[教育研究]新課程標準下音樂審美教育的有效性研究

[教育研究]新課程標準下音樂審美教育的有效性研究

新課程標準下音樂審美教育的有效性研究
河南焦作師范高等專科學校 林琳
 一、問題提出
 當前的音樂教育，因為沒有明確的審美原則和標準，所以造成學生認識的一些誤區。
 誤區之一：以“音準、節奏沒有錯誤”為判定音樂美的標準。在一些學生看來，只要將曲子彈完或把歌曲唱完，音樂表演沒有音準、節奏的錯誤，音樂就是完美的。
 誤區之二：以“好聽”為標準�？墒恰昂寐牎敝皇莻�人的感受，不一定是人們共同的標準。每個人的愛好、修養、志趣不一，結果相去甚遠。
 誤區之三：以音樂表現“完整”為標準。即沒有停頓，就是完美的。
 誤區之四：以“音樂表現中沒有技術性問題”為標準等等。
 為了使音樂審美教育具有町操作性，我們必須引導學生認識音樂審美的原則和標準。
 二、認識音樂審美教育的原則和標準的必要性
 音樂課程標準明確：“音樂教育以審美為核心”。有很多文章也在談審美教育，我看都是從宏觀的層面泛泛而談，很空洞，沒有從如何引導學生認識音樂的美，認識音樂與人的關系，認識人們在表現、欣賞音樂時共同的審美標準，這一具體的層面來分析。多數的人還把培養學生表現美、欣賞美、鑒賞美的能力，作為音樂的審美標準。其實這是國家對音樂教育的總體要求，是音樂教育的最終目標。我認為構建音樂審美教育的原則和標準是必要的，如果在廣泛深入、探索研究的基礎上，在教材中逐漸增加可操作審美目標，有具體的細化的審美內容，它能通過系統的音樂審美教育讓學生建立正確的認識觀，使他們懂得享受音樂的美，理解音樂的美；讓眾多學生成為懂得享受音樂美的使者，再成為表現音樂美的傳播者，最終實現音樂審美教育的目標，實現音樂審美的價值，才能為構建和諧社會創造人文環境。因此，引導學生認識音樂審美活動的原則和標準就顯得非常重要。
 三、引導學生認識音樂審美活動的標準
 1、音樂曲式結構美的標準。如：音樂存在的最小形式，一段體，它必須由二樂句構成，二樂句之間形成呼應關系，與二段體的兩個樂段意義相同。它們的美符合了呼應、對稱、平衡的自然法則(即：有呼有應則平衡，反之，有呼無應不平衡，不完美)。歌曲中最基本的方整四樂句結構，符合對稱、平衡的法則。單三部、變奏曲、回旋曲結構，符合回憶、再現、確認、肯定自然的法則。當然在這些曲式內部的樂句、樂段之間，也符合對稱、平衡的自然法則�？傊�，這些自然法則——就是人們約定俗成的一種審美標準。
 2、音樂節奏美的標準。音樂的節奏本身就要求暗合人的心率和呼吸節奏，才能讓人身心感到舒暢。但是音樂在運動中豐富的節奏變化，不斷地打破人的心率與呼吸平衡點，因此強烈地誘發人的情感一起律動，使人的身體不由自主地手舞足蹈，情不自禁地抒發和表現自己美好的情感。這種手舞足蹈的身體運動，有時是屏住呼吸、收縮肌肉調整自身心率獲得情感的一個平衡點與音樂的節奏合拍，求得情感與音樂運動節奏的默契，這是音樂節奏的審美標準。
 3、音樂旋律美的標準。音樂旋律的美妙音響猶如優美、自然的曲線，又像大自然美麗的風景，不是給人視覺的美，而是給人聽覺的滿足。悅耳的、動聽的旋律運動，使人身體舒展，心理舒暢，并強烈地誘發和推動人的情感作協調的運動。從而，使人的情感得到美的享受、寄托。這符合人們身理、心理需要的原則，也符合誘發欣賞者完美的情感滿足的原則等。這就是音樂旋律美的標準。
 4、音樂和聲美的標準。和聲為音樂展現了又一個表現空間，為表現宏篇巨著，揭示深刻的思想內涵，提供了又一種創作和表現方式，使音樂的表現更加豐富。如：交響樂在表現龐大的，氣勢恢宏的場面時和聲的作用是不可取代的。它能制造熱烈、歡騰的氣氛，也能表現悲壯的、感天動地的場面。使人感到一種不可抗爭的力量，并獲得豐滿的力量美，符合誘發欣賞者完美的情I 感滿足的原則。這就是和聲在音樂表現中的一個標準。
 5、音樂創作技法美的標準。音樂創作法是經過長期錘煉、優勝劣汰得到的精華，是符合人類情感發展需要和審美習慣的。如：旋律的上行模進，有使人精神振奮積極向上的美；反行模進，給人平衡、對稱、回歸的美。又如：旋律的重復，有給人確認、肯定的美，回憶、再現的美等等�？傊�，適應人們的聽覺要求和心理需要。也就符合音樂創作的審美標準。
 6、音樂表演美的標準。音樂的表演美，一方面指表演者在進行二度創作中自身所感受的美。另一方面是指表演者通過音樂表演傳達給觀眾的美。因為音樂藝術不同于其他藝術．音樂必須通過二度創作（演奏(唱)者將作品演奏(唱)為音響）才能給欣賞者，這一過程首先是表演者獲得展示自己表演音樂風采的美；然后是表演者根據自己對音樂美的理解進行二度創作，并在創作中也獲得音樂美；最后才將音樂表演的美傳達給了欣賞者。他的表演必須符合自然的、完整的、流暢的、強弱適當的、符合人們情感需要的審美標準。
 四、學生音樂審美能力的培養
 1、培養學生的審美感知能力。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。
 例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全沉醉在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用予學生的情感，達到了以情動人、以美育人的審美境地。
 2、培養學生的審美想象能力。想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象的過程，都是邁向更高層次音樂審美想象的一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
 3、培養學生的審美表現能力。音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯；定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
 4、培養學生的審美合作能力。音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在音樂教學中。合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
 5、培養學生的審美創造能力。審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱 器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
 6、培養學生的審美評價能力。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。評價包括人對事物的認知和情感的反應等。在音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的。在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者。例如：在課堂上，每一小組展示表演之后，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結。自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足；最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便于自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好地投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態。
 五、結束語
 音樂作為一種審美教育，能開發創造潛能，能陶冶學生情操，甚至在更高的程度上能凈化心靈、和諧社會，但是我們應該把握的最本質的一點就是，作為音樂本身而不是其他的學科所包含的審美價值。如果我們在音樂教育中強調的審美體驗，通過其他的途徑也能使學生獲得的話，那么音樂就完全沒有存在的價值了。所以，任何輕視音樂特點和違背音樂本身意義的做法，都是非審美的。在音樂教育中來貫徹審美教育必須要體現音樂獨一無二的價值，要讓學生真正的從音樂的本身感受到美，并得到審美體驗。同時，審美教育不應該是教師唱“主角”，而應該是給學生一片廣闊的天地自由翱翔。教師要重視主體的體驗，尊重個體的差異，因為音樂帶給人的審美價值并不是完全相等的，只有充分發展學生的主體性，才能使音樂真正喚起每個學生的心靈。

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