電影朗讀者觀后感（經(jīng)典影評）
《朗讀者》這是一部很隱晦的反映二戰(zhàn)題材的電影，在電影開始的很長一段時間里，都沒有意識到那個女人是文盲，而那個男人從最初的女子肉體的癡迷，到法庭上的糾結復雜的情緒，到后來堅定的朗讀，但是不回信，我們看到的是一個復雜的靈魂和情感對話，下面由yjbys小編為大家搜集的，歡迎大家閱讀!
【電影朗讀者觀后感一】
漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監(jiān)獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內(nèi)疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫后借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——關于平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰(zhàn)爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特(猶太人)作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個“殺人魔王”看上去和普通人沒有什么區(qū)別，表現(xiàn)得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：“恐怖的、難以表述的、難以想象的惡之平庸(the banality of evil)。”
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭于時刻表、報表、車皮和人頭的統(tǒng)計數(shù)字，極具工作效率。第三帝國的“國家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的“平庸”官僚的行為。他反復強調(diào)，自己只是龐大系統(tǒng)中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現(xiàn)的絕大部分人都具有這種“平庸”特征，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統(tǒng)治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝于人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
《朗讀者》的小說作者、柏林洪堡大學法學教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)無疑受到了阿倫特的影響，他對納粹罪行及其影響的思考始終在“平庸”的普通人的生活層面展開。
那么，漢娜·施密芝真的就是“平庸之惡”的又一個例證嗎?
漢娜確實是“平庸”的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由于無法讀寫(文盲)因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拼死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷于傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的向往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創(chuàng)傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特征已經(jīng)從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的“專家”卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上;彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上;彌漫在每一個普通人的生活中。(小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內(nèi)容，電影中只出現(xiàn)了一個在法庭上織毛衣的被告形象)。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續(xù)自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚尸爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉藥或喝醉了酒一樣讓麻木狀態(tài)占據(jù)自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環(huán)境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在于，在她那條偏執(zhí)然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經(jīng)不得不面對了關于人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環(huán)境輕易強加給一個文盲的一切。
審判對漢娜是足夠正義的嗎?
“納粹”“兇手”“集中營的女看守”的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能準確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經(jīng)足以讓多數(shù)人在理解她之前已經(jīng)對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規(guī)則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決于這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推托、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內(nèi)容(漢娜的拒絕只是一方面的原因)。麥克在研討課上說出的“理解”這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個“納粹集中營的冷酷女看守”嗎?
漢娜的確有罪，但這并不意味著審判者就可以簡單地根據(jù)抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基于對“這一個”被告的全部特殊性的真實理解，而是基于博弈(各種計算之間的平衡)，這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達(Derrida)在思考法(Law)和正義(Justice)時指出：“若一位法官想作出正義的判決，他(或她)便不能自滿于只是引用法律。他(或她)每次都必須重新發(fā)明法律。”也就是說，“在一獨特的情況中重新發(fā)明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。”
對漢娜的判決是“正確的或合法的”同時也是“不正義的”。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發(fā)生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的`國內(nèi)法是無效的，我們必須創(chuàng)造出基于對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
那么，麥克對漢娜是足夠正義的嗎?
麥克和漢娜的關系準確地表現(xiàn)了：經(jīng)歷了二戰(zhàn)、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
“當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬于該譴責的罪行變得不再那么該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的余地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。”小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默;第二次，漢娜在監(jiān)獄里學會了讀寫，并給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內(nèi)心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等于毀了她，沉默是尊重她的決定;或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現(xiàn)實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續(xù)下去所要付出的代價。“這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，并在這種生活中繼續(xù)生活下去。”
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續(xù)了，但愛已經(jīng)消失。漢娜終于通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解(正義)和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經(jīng)的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕“不可能寬恕的”才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐(實現(xiàn))都會打破原來關于什么是能寬恕什么是不能寬恕的經(jīng)驗和界限(解構寬恕原來的可能性)，就像正義的每一次具體實現(xiàn)都會要求法的重新運用甚至發(fā)明(解構法之運用的原本可能性)，就像真正的愛是愛那些超越你并更新你的事物(解構自我的同一性)，否則就只是變相的愛自己(自戀)而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代(未來)重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關于罪與罰，更是關于愛、正義和寬恕。
【電影朗讀者觀后感二】
單看影片的開場，根本無法預知影片的核心情節(jié)。和一切干脆利落的文學作品一樣，影片一開始就讓觀眾投入到一個電影的“存在”中去。一般而言，這種“存在”在開始的時候是沒有交代任何來歷的，但隨著劇情的發(fā)展，觀眾才會發(fā)現(xiàn)它是如何融入整體劇情的。這樣的設定，既可以以最快的速度讓觀眾的注意力集中到故事上來，又保持了足夠的神秘性或者說懸疑因素——俺的感覺——有這樣開場的電影，一般都差不到哪去。
果然，影片接下來的情節(jié)線索，好幾次挑戰(zhàn)觀眾的心理預期，并進而挑戰(zhàn)觀眾的道德底線與人性思考，主題“糾結”的程度，足以名列2008好萊塢電影之冠。
首先，就男女主角的情欲關系而言，基本上已經(jīng)觸及了好萊塢可以觸及題材的極限。因為影片不僅是像《西西里美麗傳說》那樣以青少年的生理沖動為題材，而是真實直觀地以鏡頭表現(xiàn)這種情欲。說白了，影片中的性愛鏡頭，雖然沒有《色.戒》那么集中而持久，單就暴露程度而言，已足以令影院里保守的美國歐巴桑們不忍卒“睹”了。
對于情愛鏡頭的處理，影片采取的也是歐洲同行們慣用的自然主義風格，沒有特別去渲染任何情緒或者氣氛，更沒有刻意風格化。這種力求還原當時情境下“真實”狀況的手法，與影片的開場一樣，演繹了以“真實的手法”展現(xiàn)故事的非凡魅力。值得注意的是，所謂“真實的手法”，并非指鏡頭和畫面效果看起來像紀錄片。如果是那樣表現(xiàn)的話，那片中的情欲場面就會近同于毛片的感覺了，事實并非如此。影片情欲鏡頭所關注的，依然是“情節(jié)”，只是它非常隱忍地不透露有關情節(jié)的任何信息，只是純粹展現(xiàn)當時的狀態(tài)，所有的聯(lián)想，包括對于劇情發(fā)展的猜測，以及對于角色行為的解釋，都由觀眾自己去完成。
由于角色行為的突然變動，影片前三分之一關于主角們感情關系的處理，顯得懸而未決、沒有任何結論——這正是影片的高明之處。一方面，它并非真的什么都沒說。至少，觀眾應當很明白：少年男主角是非常“迷戀”女主角的。但是，這種“迷戀”是否稱得上“愛”、而女主角對少年的感情又是怎樣的，電影到這里為止都沒有給出任何結論性的信息，聰明的觀眾可以做出自己的猜測，但千萬不要期待結果一定會如你所愿。
在一段似乎“無因也無果”的畸形感情關系描繪之后，影片“筆鋒”一轉，已經(jīng)是好幾年之后了。這時男主角已經(jīng)成了意氣風發(fā)的大學生，少年情事是否在他心里留下痕跡?編導在這個時候一如既往地沒有給出明示。從他與女同學眉來眼去的勁頭來看，“過去”似乎真的是成為“過眼云煙”了。
然而，聰明的觀眾知道女主角會回來的，但以什么樣的方式再入故事，恐怕是多數(shù)沒看過劇情介紹的人沒想到的，至少本人就比較意外。由于對戰(zhàn)后德國歷史的不熟悉，我根本就沒想到在人家那里也有我們熟悉的“清算”問題，而且是在二戰(zhàn)結束已久的上世紀六十年代。
既然要“清算”，很可能大多數(shù)人最先想到、同時也最感興趣的，是如何看待德國普通民眾在納粹掌權期間的行為。有關二戰(zhàn)期間德國民眾作為一個集體對猶太人的迫害，要不要追究、怎么追究?無論是在法理學術界，還是在大眾輿論層面，這都是一個爭論不休的話題。
原著和電影都深知泛泛討論這個問題的麻煩，所以并沒有拘泥于去揭露對與錯的問題，而是將視角集中在個體身上，去真實地表現(xiàn)個體的想法;通過對不同個體不同想法、以及在想法支配下不同行為的反映，觀眾能得到一個比給出簡單對錯答案更為復雜、同時也更有意義的思考機會。
具體而言，影片只是通過細節(jié)去展示女主角是個怎樣的人，并通過她與當年同事的不同表現(xiàn)，來加強觀眾對她個人的印象。與前一部分她與男主角之間“說不清道不明”的感情關系一樣，編導在這一幕當中，也是極力隱忍鏡頭的“結論性”：影片通過法庭對答的一些細節(jié)，其實是非常明確的突出了女主角的個性與隱含的行為動機。但是，這種表述的明確性，并不能讓觀眾輕易對女主角做出同樣明確的評價，反而有一種“真實到無法評說”的意味。個人以為，這種意味是本片最寶貴之處。
以往雖然也有不少影片，貌似“將判斷權留給了觀眾”，其實大多還是暗示了可判斷方向的，《生死朗讀》則杜絕了“過分讀解”的可能。表面上看來，可能有些“添堵”，因為似乎沒有那種“釋然”的感覺。但從把握歷史與現(xiàn)實的“真實”而言，這才是最高明的做法。因為世事與人性之復雜，往往是超出人想象的。太復雜了，就難以完整地表現(xiàn)。所以，藝術作品往往都是抽取了“真實”的一部分、通過“善惡”對比、來提升為一種所謂“來自生活、高于生活”的“美感”。這種高妙的“美”欣賞多了之后，我們反而有一種低級渴求：“非藝術化”的生活本身是什么樣子呢?其實，“真實”本身就是一種“美”。對于本片的題材與內(nèi)容而言，還原這種“真”，還比那種“提煉式”的美更有藝術感覺。
影片第三幕也許最符合大眾觀賞心理的，可能主要是因為這段內(nèi)容在感情基調(diào)相對前兩幕溫和一些，男女主角此時的互動，也更容易讓多愁善感人士覺得是在進行真正的心靈交流。
然而，以個人的看法而論，這第三幕不僅依然秉承了前兩幕“不動聲色”的敘事特色，甚至還將這種特色推演到近乎“無動于衷”的極端。那些總喜歡借看文藝片來唏噓幾下感想的小資們，面對這樣的風格可能會徹底失語。這倒不是說這后三分之一的故事不夠唏噓;其實，這里所能激發(fā)的感想，比前面內(nèi)容更豐富。但是，通過控制情節(jié)表現(xiàn)的尺度，導演也就控制了觀眾能夠多愁善感的范圍。最關鍵的，片中人物的結局，還是不能讓人有“釋然”的放松，反而有種郁結于心的感覺。
這主要是因為片中人物的命運，有別于一般文藝電影的“終結”套路。對于喜歡把“救贖”掛在嘴上的西方文化而言，那幾乎是他們文藝作品的最終目標，因為人人都有“原罪”，所以最后如果沒有“救贖”，那就是無法得到解脫，不說可怕吧，至少是件很郁悶的事。而對于熟悉這種文藝調(diào)調(diào)的影迷而言呢，“救贖”的結局就成為了一種心理定勢，看不到的話也會覺得不爽。
可是，理性思考一下的話，就會覺得這種“救贖”情結固然有心理共性，卻缺乏現(xiàn)實基礎�；蛘哒f，也許因為現(xiàn)實中“救贖”很難實現(xiàn)，所以文藝作品才極力營造讓人在現(xiàn)實之外得到解脫。而過于雷同的“解脫”，且不說欺騙大眾，至少會令人失去直面真實的勇氣。《生死朗讀》恰恰就有這種勇氣：能說漢娜(Hanna Schmitz)最后是“贖罪”了么?能說邁克(Michael Berg)忘卻自己的背叛了么?能說猶太女作家原諒過去的罪行了么?恐怕都不能。
影片的力量，正在于這種“說不準”的狀態(tài)。因為唯有營造出這種狀態(tài)，才可以真正激發(fā)各種不同的思考，而不是大家都熱淚盈眶地找到同質(zhì)的安慰。認清了這點之后，就會覺得那種俗套的救贖結局其實是很不必要的;直面真實雖然不那么舒服，但會有另一種“通透”。
以表演而論，本片堪稱絕佳的“角色性格分析”教材。漢娜這個角色，可以說是近年來罕見的接近生活中最復雜、最微妙的真實人性，簡直無法歸入任何商業(yè)或文藝片人物套路。編導似乎始終沒有將這個角色完全剖析給觀眾，總給人一種很難概括的感覺�？闪硪环矫�，觀眾又會覺得這個角色很有吸引力，對她很有感覺，仿佛很早就熟悉了、而且一直在期盼看到的樣子。原因其實很簡單，因為這個角色的表現(xiàn)，有著很真實的微妙特質(zhì)，就如同現(xiàn)實中的你我一樣，有時候自己都無法認清自己。
個人覺得溫絲萊特(Kate Winslet)在本片中的演出好過《革命之路》(Revolutionary Road)，這里固然有編導角色設定及調(diào)教的功勞，溫絲萊特的本人的悟性也不可忽視。她在本片中的表演，不僅僅是“洗盡鉛華”那么簡單。她的演繹沒有那種為了表現(xiàn)樸素自然而帶有的刻意性，她所帶來的角色的魅力，讓人覺得不是來自她的“表演”，而是因為角色本身是很典型的“真實”。這種“真實”無意去拷貝與現(xiàn)實之間的“形似”，而是從精神內(nèi)涵上把握現(xiàn)實的神韻。所以，這種表演的魅力本身，也是很復雜而微妙的，難以盡表;這就好比如果我們當生活中的自己是個演員、會無法回答“自己演得怎樣”的問題一樣。作為一個銀幕形象，能達到這樣的層次，真是一種無法言說的高妙了。
相對于漢娜這個形象的典型性，“邁克”這個角色就比較落入一般文藝片的窠臼了。無論是演青少年邁克的克洛斯(David Cross)，還是出演中年版邁克的費恩斯(Ralph Fiennes)，不能說演得不好，但還在人們可以預期的所謂“優(yōu)秀”、甚至“靈氣”范圍之內(nèi)，沒有驚喜可言。
電影以“朗讀”貫穿全片，除了點出漢娜這個角色的一個秘密、而這個秘密又決定她一生的命運之外，“朗讀”在影片中，還有契合電影意境的作用。
像片中表現(xiàn)的那種“朗讀”，還不是通常意義上的“閱讀”，后者暗含學習、思考之意，而前者是相當于“伴有零星思考的復述”——在不間斷出聲朗讀的時候，是無法思考得很仔細而縝密的，但朗讀的內(nèi)容，卻是和書本完全一致的。真實生活中的人與事，也是這樣子的;我們在經(jīng)歷的時候，根本無法像文藝片常描繪的那樣有“深入思考”的時機，很多東西都是不經(jīng)意之間意會到、卻無法明說的一種感覺�！渡览首x》這部電影，至少在漢娜這個角色上，就還原出了這種真實的微妙性。
影片中多次提到契科夫的短篇小說《帶小狗的女人》，就是憑著一個看似從真實生活中簡單截取的一段無頭無尾的故事，然后讓讀者去品味這種真實的韻味，同時也享受自己品味的樂趣�！渡览首x》在其風格與手法中所體現(xiàn)的，也是這種“無法評說”的價值。 部分見《看電影》
【電影朗讀者觀后感三】
《朗讀者》：漢娜施密茲的最后一次審判 當情欲演變成愛情，他便已經(jīng)墜入了最黑暗的深淵，就像滾燙的烙鐵被按在了最稚嫩的肌膚之上，而她在他身上所留下的記憶烙印，將伴隨他一生之久。——基督山伯爵 題 那一年男孩15歲，女人意外地幫助了這個身染疾病的孩子，他們邂逅于狹窄的樓道之中，那一年女人36歲，女人的每一個動作都撩動著這位正值青春期的男孩。男孩的眼中充滿著對異性的渴望，第一次的床第之歡開啟了男孩未曾開啟的心房，此后的每一次交合都讓他們離自己最初的目的越來越遠，直到女人的不告而別。女人與男孩的第一次交合并不帶有任何明確的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次來這里找她的目的，她直接了當，不帶半點猶豫，人類本身的性本能支配著他們彼此之間的行為，那是純粹的情欲。有一天男孩突然想知道女人的名字，他愛上了這個女人，漢娜·施密茲——他生命中的第一個女人。男孩對女人的情欲變成了愛，但女人卻并沒有把麥克·伯格這個名字刻在心中。
這樣的故事若是放在過去，很容易被認定為是一種畸戀，而漢娜·施密茲的這種行為也無可厚非的可以被認定為是猥褻少年，即便是定義為誘奸也似乎并不過分。很慶幸今天的社會比過去要自由的多，因為放在今天，這至少不會被認為是畸戀。無論漢娜最初是出于什么目的和麥克發(fā)生了關系，最終這種情欲都演變成了一段偉大的愛，至少對于男孩來說，他永遠都沒有辦法忘卻漢娜對于自己的影響;那么對于漢娜，也許只有在她收到磁帶的那一刻，她才開始感受到男孩對她的愛，而此刻的她已經(jīng)是一個白發(fā)蒼蒼的獄中囚徒了。 《朗讀者》本身應該屬于一個愛情故事，然而這個愛情故事卻涉及到了比愛情主題更高的內(nèi)容，對于戰(zhàn)爭的反思，對于人性的反思。
男孩無意間邂逅的那個女人在消失多年之后出現(xiàn)在了二戰(zhàn)戰(zhàn)犯的審判席上，她同其他幾位婦女一同被控告參與了對猶太人的屠殺行為。盡管我們在影片中沒有看到一套黨衛(wèi)軍制服，沒有看到一個黨衛(wèi)軍的標志，但是這種指責卻比利劍更加具有穿透力，這把利劍所選擇的刺入點是戰(zhàn)爭年代中那些最普通的婦女，像漢娜這樣的婦女。她們軟弱、沒有依靠、甚至沒有文化，然而卻在無知的情況下完成了一次次慘絕人寰的罪行。與受害者相比，到底誰的經(jīng)歷更具有悲劇性?受害者死了，漢娜還活著，這種蒼白地生存其實比死亡更加可怕，就好比是墜入了無間地獄，“為無量受業(yè)報之界”，漢娜得用自己的一生來反省自己犯下的罪，而偏偏這樣的要求對于一個文盲來說又顯得如此矛盾。 對于屠殺主題的譴責以及反思是男孩與漢娜這段愛情糾葛的插曲，男孩愛上了漢娜，他的愛人犯下了最令人震驚的罪，在法庭上還遭遇了其他共犯的聯(lián)合指控，男孩有能力證明這種指控是不實的，但是漢娜自己卻認罪了。漢娜不愿意別人知道她是一個文盲，就像男孩說的，她害羞。漢娜不希望別人知道她不識字，她希望自己能夠像普通人一樣被對待。
男孩一直都深愛著漢娜，最終他選擇了幫助漢娜保守這個秘密。 為了保護這個秘密，你可以做到何種程度?這是影片《朗讀者》所要極力表達的愛的真諦。因此歸根結底，影片的大框架始終都是一部愛情電影。男孩為了保護這個自己最愛的女人，他可以忍受長時間不與她見面，可以忍受她把自己投入監(jiān)獄。他知道漢娜喜歡讀書，但是卻苦于不識字，他離了婚，回到了自己的家鄉(xiāng)，開始用錄音記錄自己朗讀的著作，將一盒盒磁帶郵寄給獄中的漢娜。 女人起初并沒有把男孩放在心上，男孩對于年輕時的她來說僅僅是單純的情欲用品，那時候她孤獨，她寂寞，她每天所作的僅僅是上班以及打理家務，男孩的出現(xiàn)豐富了她匱乏的日常生活，也填補了她感情的空白。情欲在不知不覺中轉化成了愛情，她們之間的首次爭吵正是這種轉變開始時的結果。漢娜因為男孩沒有去第一節(jié)車廂找她而生氣，男孩因為漢娜沒去第二節(jié)車廂吻他而感到惱怒，情感非我期中的二者互相責怪的同時，愛情也在他們身上迅速地發(fā)芽生長。 漢娜離開了這座城市，離開了男孩，這中間發(fā)生的事情是一段空白，只有在法庭審判中我們依稀得知了一些漢娜的生活狀況。
男孩走訪了集中營的遺骸，也努力地想去監(jiān)獄探望漢娜，他去了當年漢娜不告而別后所去的那個地方，他被歲月的沉重壓的喘不過氣來，他與自己的同學發(fā)生了關系，在這個愛他的女人身上發(fā)泄著他對于漢娜的愛。鏡頭的另外一邊，漢娜久久地凝視著鏡子中的自己，她試圖透過肉體看到自己，也許透過臉部的線條，呈現(xiàn)給她的是自己的靈魂，也是走上最終審判前的一次自我透視，沒人知道在這個過程中她是否想到過那個可憐的男孩。 當漢娜收到男孩給她的那些磁帶時，男孩渾厚的聲音喚醒了她記憶深處的那段激情歲月，對于一個被無知殘害得體無完膚的老人來說，男孩的聲音就好比是希望的陽光，在晚年照進了她已生活了許久的深淵之中。她開始自學文字，開始給男孩寫信，那是她生命中最愉快的時刻，此刻的漢娜充滿著希望。如果說在相識初期，漢娜生命中的“希望”寄生于“情欲”，那么在此刻，靈與肉已經(jīng)徹底分離，她驀然回首，發(fā)現(xiàn)孩子一直待在原地，沒有離開過。漢娜最終見到了男孩，此刻男孩也已經(jīng)上了歲數(shù)。這次見面之后她知足了，當他得知男孩的婚姻已經(jīng)結束時，她的心顫了一下，在一個充滿陽光的日子，漢娜偷偷地結束了自己的生命。漢娜死了，但是她對于男孩的影響卻是永久的，這一點已經(jīng)無法改變。 《朗讀者》的故事可以有很多層面的挖掘，就好比一千個人心中有一千個哈姆雷特，你可以覺得它關注的焦點是二戰(zhàn)中滅絕人性的屠殺，而并非愛情本身;當然也可以把它當成一個純粹的愛情故事。這種獨特性是影片自身所特有的，它包含了人類社會中最敏感的主題，也包含了社會中那些最人本的東西。所有的一切都有著自身的不確定性，情欲可以變成愛情，無知可以變成屠刀，希望可以變成動力，隨著時間不斷前進，每一個人在鏡子中的線條都發(fā)生著變化。 在最后一次審判開始前，在男孩與自己同學發(fā)生關系后獨自離去的那天凌晨，漢娜·施密茲赤身裸體地面對著鏡子，吸引她走到鏡子前的并不是觀賞自身線條的虛榮心，而是在鏡子中能看到的自我令她震驚。無論是小說還是電影，漢娜這個人物都將成為藝術創(chuàng)作上一個獨特的印記被人所銘記，不是因為她的偉大，而是因為她的悲慘。作為大屠殺施虐者的漢娜同時也是那段動蕩歲月中一個最普通的受害者，審判日來臨的那一刻，她勢必也會被當作受害者進行公平的對待。而男孩對她那份執(zhí)著地愛，就是上天給她的最豐厚的禮物。
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