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《臥虎藏龍》經典影評
電影評論,簡稱影評,是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是小編精心整理的《臥虎藏龍》經典影評,希望對大家有所幫助。
作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人,落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過!杜P虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手,聯袂奉獻的武俠巔峰之作。李安導演,鮑德熹攝影,袁和平武指,葉錦添服設,譚盾配樂,加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮,將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。
很多人不知道的是,在那個獲獎季里,《臥虎藏龍》還收獲了另外一個看起來不怎么搭界的獎項——雨果獎最佳科幻電影。中國人或許很難理解,江湖兒女,快意恩仇,怎么就科幻了呢?其實,對于并不習慣于飛天遁地、爆山裂石之類武俠美學的西方觀眾而言,《臥虎藏龍》完全可以當做是一群異能人士之間的戰斗,而對武打設計更加夸張化和浪漫化的《東方不敗》等影片,估計即便是將人物放進《X戰警》中也毫無違和感。就像我們常常對印度影片里莫名出現的歌舞片段難以接受一樣,觀影習慣的不同文化的差異,早就了這個小小的冷幽默。
從影調來看,我們可以將整部影片劃分為五個部分。開篇李俞二人重逢,俞秀蓮獨自赴京,將青冥劍交到鐵貝勒手中,整個影調是明亮的,在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈現一派安詳,讓人沉下心來,用一種內斂的思緒來感受這一段故事。之后,玉嬌龍黑夜盜劍,俞秀蓮城墻緝兇,李慕白點撥嬌龍以及碧眼狐貍與劉護院等人之戰,影調轉為冷峻灰暗,既符合隱藏在光明背面的江湖本質,又暗示著玉嬌龍的明珠暗投。從閃回的玉嬌龍與羅小虎邂逅開始,到嬌龍離家出走,在酒樓上大戰八方、威風凜凜,畫面再轉至明亮,從大漠黃沙的原始生命感和力量感,到颯爽英姿的劍走身飛,將“一遇風云便化龍”的脫困感與不羈的反叛精神刻畫得淋漓盡致。之后分別上演與俞李二人的兩場足以名留影史之戰后,影片又以暗與明兩種色調分別描繪李慕白與玉嬌龍之死,將一種超脫與救贖、愧疚與期待暗含其中。如此明暗相替,如同晝夜輪回,又好似夢境與真實的不斷反復,李安的功力,于毫厘處妙至巔峰。
當年《臥虎藏龍》甫一問世,影迷罵作一片,評論界也大有厥詞。普通影迷之不看好,大致是心理期待就有了錯位,就像是抱著看《東成西就》的心態走進影院,結果看了一部《東邪西毒》,自然滿身的不爽。而影評人的不滿,則更多的是對影片本身的誤讀和未解。及至墻里開花墻外香,那邊廂奧斯卡金人入手,大洋此岸許多人才重新審視,慢慢的品出其中的好來。
李安的作品本就是一杯苦丁茶,入口時只覺艱澀,入喉后才能從回甘中找到樂趣。
《臥虎藏龍》改編自王度廬小說,雖說古龍曾坦承,此公對自己影響頗大,但與同時期的還珠樓主、平江不肖生相比,王度廬應歸于二流。他所開創的“悲情武俠”,無非是將張恨水等人的通俗小說寫法,披上武俠外衣,無論從格局還是從影響來看,都略顯渺小。不過正印證了一句老話:“一流小說改變二流電影,二流小說改變一流電影”。他的《臥虎藏龍》,經李安妙手點撥,竟成一代經典。而從受此影響而投身武俠的一種大陸導演和他們的作品來看,說此片徹底改寫了中國電影,恐怕也不算妄言。
作為王度廬“鐵—鶴五部曲”之四,《臥虎藏龍》之所以被導演選作原著文本,吸引之處,正在于那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮,其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角,在《臥虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。李安加重二人戲份,而將羅小虎的戲份大為刪減,要的正是借助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑,講述李安心中的那一把青冥劍的故事。
李安最擅長的是心理劇。明明有萬語千言在嘴邊,等說出口卻只是云淡風輕,只留無限思緒在那一舉手,一投足之間,供觀者把玩。這種心口難開,與李慕白與俞秀蓮的故事有著天作之合。李俞二人好似《斷背山》中的杰克與恩尼斯,明明愛欲熾熱,卻不得不因世俗的倫理和心中的塊壘彼此逃避,抱憾終身。二人重逢,秀蓮心中分明情似天高海深,到舌尖卻只化作淡淡一句:“慕白兄,好久不見!蹦且豢,我分明看見李安親自化身《喜宴》中某個食客,在混亂的婚禮中娓娓道出一句,這,不過是中華五千年的性壓抑。
所以,當李慕白握住俞秀蓮的手,老神在在的說道:我們能觸摸的東西,沒有永遠,把手松開,你擁有的是一切。其實,如同他送出青冥劍,意欲退出江湖,而當寶劍失竊,仇人現身,他心茲念之的,仍是一劍封喉的江湖恩怨。李安說,每個人心中都有一把青冥劍,放不下的,誰又能真的放下,松不開的,誰又舍真正松開。
李安借片中人物之口,以一種玄之又玄的武學“境界”,闡述著以道化人的幻寂與虛無。在得道與未得之間,李慕白感受到的,卻是“被一種寂滅的悲哀環繞,這悲哀超過了我能承受的極限!比缤駤升堈f到自己覺察到武功超過師娘的時候,并沒有欣喜若狂,反而覺得“看不到天地的邊”,心中惶恐得無以復加。而最后當李慕白行將圓寂之時,秀蓮口中的“煉神還虛”,恐怕是指將一切放下的再無牽掛,而李慕白卻最終用這一口氣,說出了多年來闕如的那句表白,在兩情相悅卻緣慳一線的遺憾中魂歸真武。一生的糾纏化作一個人的形單影只,小舟從此逝,滄海寄余生。
玉嬌龍人如其名,如飛龍在天,難被世情俗物所約束。在大漠狂沙中的策馬奔馳,抵死纏綿,在酒樓上的驚鴻之劍,天外飛仙,讓這個敢愛敢恨的女孩子,即使做了那么多攪亂一池春水的傻事,也讓人恨不起來。但正是她性子里的剛久易折,傷害了身邊的每一個人。李俞二人的悲劇,碧眼狐貍的怨恨,羅小虎的終生孤寂,甚至在原著小說中還有母親的亡故與整個玉家的中落。而在“鐵—鶴”系列的收官之作《鐵騎銀瓶》中,最終落得“龍歸大漠、虎葬冰山”的凄美結局,王度廬的“悲情江湖”,至此達到巔峰。
但每每想起玉嬌龍,我卻總是在腦海中回想起聚星樓上那個英氣逼人的身影。
“瀟灑人間一劍仙,青冥寶劍勝龍泉,任憑李俞江南鶴,都要低頭求我憐”。章子怡的美,于這一刻與玉嬌龍合二為一,永遠印刻在膠片上。
后來金庸在他的處女作《書劍恩仇錄》里,塑造了一個幾乎與玉嬌龍同模而出的人物——李沅芷。聯想到古龍在自己集大成之作《絕代雙驕》中,借“鐵—鶴系列”的最初主角江南鶴之名稍作修改,生生造出“江別鶴”一角,溫瑞安則在《神州奇俠》中,用《臥虎藏龍》續集的書名,編出“鐵騎真人”與“銀瓶道長”一對武林奇人。王度廬對香港一代武俠名家的影響,也就可見一斑了。
不少影評人,如徐浩峰在《刀與星辰》里將本片解讀為情欲的追逐與肉體的赤裸,私以為是有些過分的。但書中另一篇文章,卻對《臥虎藏龍》中的武打設計有著極其精彩的見解。當年本片被人詬病,其中理由之一,就是武打設計與大眾審美的沖突。我們太習慣于武當劍法的以柔克剛,誤以為李慕白的一觸即發、后發先至看成雜耍,我們太執著于飄逸劍招的劍花璀璨,卻把輕靈的步法看成向西洋劍法諂媚。就像徐浩峰所言,哪怕只考慮李慕白在竹枝上對玉嬌龍眉心的一指,袁和平也無愧頂級武指的稱謂。這種道家師徒儀式,象征著點化玄關的醍醐灌頂,非入室弟子而不得。此舉不但符合李慕白武當大宗師的身份,也對人物塑造和敘事展開提供了意義。
幾場重頭武戲中,導演都使用了一種近景長鏡頭的拍攝手法,有時甚至用跟拍的方式,突顯角色由武打風格而體現出的性格特色。在剪輯上,雖然不是一鏡到底,但也徹底摒棄了時下流行的快速剪輯,整個打斗的節奏并不顯得特別凌厲。城墻追逐戰中,玉小姐的翩若驚龍,俞秀蓮的大巧若拙,不但點出個人性格,也為她們的人生際遇埋下伏筆。鏢局里的雙姝對陣,俞秀蓮連使刀鉤锏劍等多般冰刃,信手拈來皆是文章,玉嬌龍憑借寶劍之利與個性之狠始終旗勝一著,待到李慕白出手,她的輕巧卻被李的厚重所完全壓制,個人武功高下與氣場強弱立辯。
與略偏寫實的打斗不同,本片在對輕功的表達上走的是浪漫化的輕靈飄逸,竹林斗劍一場更是成為經典。有人說,李安是以竹為床,讓白衣勝雪的兩人上演一出欲拒還迎。無論如何,玉嬌龍濕身后的玲瓏曲線與二人眼神話語中的勾連曖昧,卻是不爭的事實。或許玉嬌龍是真的愛上了李慕白,這樣一來,她與俞秀蓮的決裂與最終的離別都有了合理的解釋。武當山上的縱身一躍,無論是看破紅塵也好,為情而殉也罷,與一切作別,不帶走一片云彩,颯爽如玉嬌龍,本應如此。
原著小說中,玉嬌龍借墜崖而遁,并在十九年后引出鐵騎銀瓶的故事。在電影里,李安卻沒有為我們交代更多線索。是生,是死,是看破,是逃避?隨著馬友友的提琴曲,故事落下帷幕,青山白云間,美人如玉,絕跡江湖。
影片另外一個不得不提的亮點當屬配樂。譚盾的五線譜,為這個惆悵的故事賦予了一種舒緩的優美,將命運的無奈與紅塵的糾葛娓娓述來,就像入口綿長悠遠的竹葉青,令人迷醉。作為武俠電影,導演沒有選擇古典樂器,而是以大提琴和吉他為主旋律,把那種哀而不傷的愁緒、求而不得的反側,如流水一般,默默融入電影的敘事當中,渾然天成。
譚盾與我父親也算是頗有淵源,他們同歲且是校友,其住處又與我父親的外祖父在一棟樓之中。遺憾的是父親說譚盾當時總宅在家中,他只是聽說過那戶人家有一個與他同校的喜歡音樂的小孩,卻一直無緣結識。不過家鄉和母校出了一位大人物,父親每每提起,也總自豪不已?上У氖恰兑寡纭芬院,譚盾的音樂重心漸漸轉移到了舞臺之上,于大銀幕甚少涉足,也讓我們少了幾分耳福。這是題外話,略微一表。
虎臥龍藏,仇人授首,情人授心。李安借助王度廬的殼,用俞秀蓮和玉嬌龍兩個女人的悲劇,成全了李慕白的道,也是他自己心中的道。這道的外在,是青冥劍,劍紋靡華卻無堅不摧,折刀裂锏如斷人心魂。這道的內在,是悲哀的寂滅,是逝友的亡魂,是不如歸去的期許與承諾。
每個人都有自己的道,存之于心,忘言于舌。
基本信息
《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影,由李安執導,周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片于2000年7月8日在中國內地上映。
電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意,托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城,作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
《臥虎藏龍》擁有多項獲獎記錄,其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎,也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片[1]。
2019年9月,該片被英國《衛報》評選“21世紀最佳影片100部”位列第51名。
劇情簡介
一代大俠李慕白有退出江湖之意,托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城,作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數,李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。
誰知當天夜里寶劍就被人盜走,俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手,但最后盜劍人在同伙的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內,俞秀蓮也認為玉大人難逃干系。九門提督主管京城治安,玉大人剛從新疆調來赴任,貝勒爺既不相信玉大人與此有關,也不能輕舉妄動以免影響大局。
俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落,也大約猜出是玉府小姐玉嬌龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息,只想用旁敲側擊的方法迫使玉嬌龍歸還寶劍,免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空,蒙面人真的歸還寶劍時,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐貍的蹤跡,此時李慕白更是欲罷不能。
玉嬌龍自幼被隱匿于玉府的碧眼狐貍暗中收為弟子,并從秘籍中習得武當派上乘武功,早已青出于藍。在新疆之時,玉嬌龍就瞞著父親與當地大盜“半天云”羅小虎情定終身,如今身在北京,父親又要她嫁人,玉嬌龍一時興起沖出家門浪跡江湖。
任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄,在江湖上使性任氣,儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得,苦心引導,總是無效。在最后和碧眼狐貍的交手之中,李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山,卻無法面對羅小虎,在和羅小虎一夕纏綿之后,投身萬丈絕壑。
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