高中美術說課稿
作為一無名無私奉獻的教育工作者，就有可能用到說課稿，說課稿有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。優秀的說課稿都具備一些什么特點呢？下面是小編幫大家整理的高中美術說課稿，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術說課稿1
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
�、� 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態，并了解他們新的藝術創作理念和特點。
�、� 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
�、� 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的.感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？
3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
高中美術說課稿2
一、說教材
1、教材分析：
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》（選修）《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪，然后通過活動，讓同學們給與意見，結合教師所說的理論知識進行修改再創造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生探討學習的積極性，還可以對他們進行藝術再創作。
2、教學目標：
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
�。�1）知識目標：
掌握有關靜物構圖的基礎知識
（2）能力目標：
A。提高學生的觀察靜物取舍的能力
B。培養學生對靜物素描動手繪畫能力
（3）發展目標：
A。培養學生的創造性思維
B。培養學生自主學習的能力
C。培養學生開拓新思維的能力
（4）情感目標：
A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B。培養學生以審美之心來感受生活，創造生活
3、教學重點和難點：
教學重點：
�。�1）靜物構圖的基本形式
�。�2）靜物構圖的基本原則
教學難點：靜物構圖的基本形式，如何取景
4、教師準備：
靜物作品圖片、知識
5、學生準備：
簡單的靜物：本子，書籍，筆，橡皮擦，文具盒等一些學習用品
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的'傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望，繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 體會生活總結體會討論探究知識擴展再創生活
互 動
師 引導體會說出問題啟發點撥匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個活動，讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片，自己是怎么把這些情景拍攝下來的，自己有過什么樣的想法沒有，也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品，并闡述一下自己的構思，之后師生一起進行點評，說出優點和存在的一些問題，并請同學提出一些修改的意見，之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物，并講解靜物構圖的基本形式和基本原則，結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論，自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪，之后再請同學上臺繪一次，并說明自己的想法，怎樣和靜物構圖理論知識結合，我們給與一定的意見，進行完善，并最后總結。在教學中，教師應分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位，相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
1、提問：以前出去拍照，你會怎么拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎么樣的，喜歡的是它的什么？
學生回答
2、活動（一）請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，并請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點
3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見并轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物，該怎樣發現美，并創造美
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。
5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改，并相互交流，完了之后，再創作一幅作品活動（二），就拿自己的學習用品作為道具，進行擺設，取景，描繪，并請同學上臺來展示。大家可以發表意見完善作品
6、總結內容，并發動學生課后去室外取景，并描繪下來
四、說注意事項
1、在活動（一）的時候是要求學生圖說并茂，叫兩個學生上臺就可以了，不拘束學生的思維，暢談自己的設想
2、在活動（二）中，要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖，并自己創作一幅談自己的感受
3、在學生在下面繪畫時，教師應下臺觀察，選擇有畫的好的或很有想法的同學上臺描繪講解，適當的發問學生這么畫的緣由
4、本課的內容緊密聯系生活，加上活動式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上闡述了靜物構圖這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿3
一、教材分析
1、教材的地位和作用
中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義
2、教學目標
①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。
②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力
�、勖烙繕耍和ㄟ^美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。
3、教學重點難點
教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識
教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。
二、教學方法
教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法
1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。
2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。
3、運用投影儀輔助教學
三、學法（主要培養其思維能力）
美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：
1、描述：形象思維為主。
2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識
3、理解
4、評論：上升為創新思維。
四、教學程序
教學過程
導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。
新知探究：
環節1：
我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫
重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。
請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。
《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。
環節2：
敦煌莫高窟壁畫
了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育
環節3中國古代人物畫
《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。
《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。
《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。
《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。
《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。
環節4
中國古代山水畫
重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）
1、設疑、討論、解疑
剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。
2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》
南宋佚名《深堂琴趣圖》
元代倪瓚《六君子》
3、小組討論搶答
屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同?
�。�2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?
�。�3）你比較喜歡哪幅作品，為什么?
小組代表發言：
小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。
范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。
《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的'六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。
《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。
環節5
中國古代花鳥畫
中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。
讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述�！�
《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。
《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。
《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。
五、課堂小結
這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。
高中美術說課稿4
一、說教材
1.內容、地位和作用
中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。
2.教學目標
(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。
(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。
(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。
3.教學重難點
(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。
(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。
二、說學情
高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價
值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的'傳授。
三、說教法學法
1、教法指導
根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。
2、學法指導
引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
四、說教學過程
(一)組織教學：檢查學生準備情況。
(二)導入新課(1分鐘)
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。
請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。
(三)講授新課
1.設置問題，引領學生欣賞
講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。
2.講解
選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。
(1)年畫(12分鐘)
我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。
桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上�；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品
(2)刺繡(9分鐘)
分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。
蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？
[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。
(3)風箏(1分鐘)
放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。
(4)玩具(2分鐘)
每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？
(5)編織(1分鐘)
在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]
(6)剪紙(2分鐘)
[放背景音樂《喜洋洋》]
[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]
僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。
3.賞析比較
教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。
教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。
教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？
[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。
(四)總結(1分鐘)
本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。
課后活動建議：
�、僬{查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。
�、谑占阕钕矚g的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。
五、板書設計
比較人文畫作品和剪紙作品的區別
高中美術說課稿5
一、說教材
熟知教材是提高課堂教學效益，實現高效和和諧課堂的需要。為此，我對教材做了詳細的解讀。本次說課的內容《天工開物——中國傳統工藝美術》，選自人教版高中美術鑒賞第8課，屬于“美術鑒賞”模塊。本課的主要內容是欣賞具有中國特色的織物、陶瓷、玉石、漆木等作品，能夠從造型、材質、技藝等方面鑒賞工藝美術作品。在此過程中，學生不僅能夠學會鑒賞傳統工藝美術的方法，也能夠體會其背后蘊藏的藝術價值，從而提高藝術鑒賞能力，珍愛我國傳統工藝，為堅定文化自信打下堅實的基礎。
二、說學情
作為老師，只有充分全面地了解自己的每一個學生，才能在教學中做到因材施教，更好地去引導和幫助學生學習。因此，在備教材的同時，更要備學生。高中階段的學生在美術學習中更加渴望了解本質性的、藝術內涵方面的知識。針對這一特點，在教學中我會以活動探究的形式，引導學生從工藝美術的材料、技術、工藝等不同的方面認識到美術作品的價值所在。
三、說教學目標
教學目標是教學活動的行動指南，對于課程具有導向作用。因此，我設計了以下教學目標：
知識與技能：了解中國傳統工藝美術的種類，熟知其在功能與美觀、材料與技術方面的重要體現，掌握傳統工藝美術作品的鑒賞方法。
過程與方法：觀察工藝美術作品，了解中國傳統工藝美術的種類和作用，欣賞《長信宮燈》《白玉雕桐陰侍女》等作品，掌握工藝美術作品從造型、裝飾、材料和技術等方面的特點，并能夠從以上角度進行工藝美術品鑒賞。
情感、態度和價值觀：重視工藝美術的價值，發揚精工細作的工匠精神，樹立保護傳統工藝美術的意識。
四、說教學重難點
基于我的教學目標，為了使課程有的放矢，我設置的教學重難點如下：
重點：中國傳統工藝美術的種類及鑒賞角度。
難點：體會傳統工藝美術作品的藝術魅力。
五、說教學方法
好的教學方法將、學生以及教學內容緊密的聯系起來，并使之相互作用，從而優化教學。因此，我將采用多媒體展示法、對比鑒賞法、小組探究法來提高課堂效率。
六、說教學準備
工欲善其事必先利其器，為了保證課堂的教學效果，我將準備精美課件、紀錄片片段等素材輔助教學。
七、說教學過程
接下來，我將著重分享一下精心設計的教學過程，也是本次說課的核心環節。
活動一：趣味情境導入
朱熹說過：“讀書無疑者，須教有疑，有疑者卻要無疑，到這里方是長進�！边@就要求教師應采用恰當的導入方式，引起學生的興趣，使學生積極思考，養成良好的思維習慣。為此，我將以“我唱你猜”的活動，清唱《青花瓷》片段，引導學生思考：青花瓷作為中國傳統工藝中的一種，為何獨具魅力?我們該如何鑒賞中國傳統的工藝美術呢?以此揭示課題《天工開物——中國傳統工藝美術》。
活動二：作品內容識讀
為了讓學生充分了解中國傳統工藝的種類，我將利用多媒體展示《汝窯青瓷碗》《玉琮》《蟠虺紋銅尊盤》等作品圖片，請學生總結歸類。結合生活經驗，談一談還在哪些地方見過這些工藝作品。學生在課堂學習和回憶生活、分享經驗的過程中，既拉近了當下與傳統之間的關系，又有助于產生探究工藝美術的興趣。
活動三：形式語言審美
當學生對傳統工藝美術產生探究興趣，我會展示西漢的《長信宮燈》，引導學生欣賞并結合教材資料，思考問題：該作品屬于什么時期?有什么功能?造型有什么獨到之處?通過自主欣賞及閱讀材料不難總結出：長信宮燈以青銅為材質，通體鎏金，在造型上采用了跪姿宮女執燈姿態，造型結構設計合理，姿態優美，體現了傳統工藝美術兼顧功能和審美兩方面的要求。
我將趁熱打鐵，繼續出示清代和田玉作品《桐蔭仕女圖玉雕》及細節圖，提出問題：玉器的色澤和質地怎樣?結合作品的造型分析，雕刻者是如何將色澤和造型巧妙結合的?我之所以這么設計是為了突出學生的主體地位，引導其自主分析出材料作為工藝作品的原料，難免有瑕疵，但是獨具匠心的藝術家能因材施藝，以精湛的工藝使作品更加具有美感。
為了學生更好地掌握中國傳統工藝技術的演變和發展歷程，加強對工藝美術的審美認識，我會在課程中播放《歷史的腳步——傳統工藝之旅》視頻片段，幫助學生體會不管是材料的運用還是技法的使用，都是在制作工藝美術品時需要考慮的要素。總結出材料與技術的協調也是我們欣賞工藝美術品時可著眼的角度。
此環節通過不斷問答能夠使知識環環相扣更便于學生理解，通過多媒體的使用，給了學生更直觀的視覺體驗，增強了學生的學習興趣。
活動四：社會文化理解
感知中國傳統工藝集美觀、技高、藝精于一身，了解欣賞角度并不是本課最終的學習目的`�！耙怀恢谱�，一代一風流”，工藝美術作為思想文化的載體，風格因時而異，體會其背后所蘊含的博大精深、兼容并蓄的中華文化才是本節課的內在要求。因此，我會組織學生以學習小組為單位，結合不同時期的傳統工藝作品，展開討論：歷史與文化對工藝品產生了哪些影響?從而感受每件文物背后的歷史、故事所賦予它們的獨一無二的氣質。
活動五：方法歸納運用
美術鑒賞教學的最終目的，是能夠用恰當的美術語言對作品進行解讀、評價與交流，發展自身的美術鑒賞力。為此我將出示明代家具《紫檀南官帽椅》，創設“傳統工藝講解大賽”的活動，引導學生從造型、材質、工藝等角度來談談對于作品的理解，以鞏固本節課的重點內容，加深審美體驗。
活動六：小結升華作業
課堂臨近尾聲時，我會請學生先總結鑒賞傳統工藝作品的角度，并引申情感體驗。如今，現代工業對世界各地的傳統工藝造成了巨大沖擊。生活中的許多手工藝品都被批量生產的工業產品所取代，一些技藝瀕臨失傳，另一些則發展為純粹的觀賞品，供旅游紀念、觀賞之用。為此我們更應該重視工藝美術的價值，發揚精工細作的工匠精神。
作業的安排可以潛移默化的使課堂延伸至課后，以達到“春風化雨”的目的。因此，我會請學生課后去博物館觀看別具特色的工藝美術作品，寫一份觀后感，下節課一起分享。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出。
高中美術說課稿6
一、說教材
1、教材分析:
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
�。�1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
�。�2）能力目標：
A.提高學生的色彩感知能力
B.培養學生對色彩的實際運用能力
�。�3）發展目標：
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的`興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：(1)常見色的心理效應
(2)常見色的色彩聯想
教學難點：常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項
1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。
高中美術說課稿7
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、 教材分析
�。ㄒ唬┙虒W目標
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
�。ǘ┲攸c：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
�。ㄋ模﹥热萁Y構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶
四、教學手段：
多媒體課件
五、教學過程：
1 、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。 那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞？
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的'和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
教師活動：
�。�1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》
�。�2）、提出問題：
a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？
�。�3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
�。ㄔO計理由：
1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：
�。�1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）
B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
認識功能：
通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現
教育功能：
美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：
培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力
教師活動：
�。�1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》
（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念
�。�3）提問說明以上三個概念的主要內容
學生活動：帶著問題思考并回答問題
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞 ？
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影
三、美術鑒賞的意義？
認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現
高中美術說課稿8
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。
一、教材分析：
通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
教學目標：
1：具象藝術的特點是什么？
2、怎樣鑒賞具象藝術
3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？
4、具象藝術的功能。
教學重點：
因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
教學難點：
主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。
二、教學方法：
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
三、教學過程：
�。ㄒ唬胝n題：
首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。
�。ǘ⑿率冢�
第一環節：以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的'內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。
《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。
第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。
由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。
環節二：
“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。
在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。
環節三：
如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）
我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們
認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。
四、課堂小結：
把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。
五、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。
高中美術說課稿9
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課內容，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的`特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
�。ㄈ�、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
�。ㄋ模�、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
�。ㄎ澹�、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿10
教材分析：
本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
�。�1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。
3、情感態度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。
教學重點：
通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。
學情分析：
前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。
教學準備
教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計
一、引入階段（媒體短片欣賞）
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就�，F存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。
二、發展階段
活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的'理念和精神的？（學生討論分析）
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非�；顫�，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。
【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？
學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。
三、本課小結
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神�？傮w性、綜合性很強。
它是中國文化遺產中的一顆明珠�，F存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式
縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。
五、教學反思
整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊�？紤]到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
高中美術說課稿11
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的`是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿12
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
①它是研究民俗的重要途徑;
�、谒w現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;
�、鬯绊懼藗兊纳睿瑸槿藗儙硪恍╋L格獨特的生活用品。
�、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。
�、菟撬囆g家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的.美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片�；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
高中美術說課稿13
一、說教材
本節課選自人民教育出版社高中(美術鑒賞)一書的外國美術鑒賞第一課。在新課標的學習內容中，屬于美術鑒賞模塊，本節課的主要內容是鑒賞史前美術和古埃及美術。即通過描述、分析、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經驗，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。逐步提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣，充分的認識到古代人民留下的璀璨藝術遺存，形成既能熱愛中華民族文化，也能尊重世界文化多元性的情感立場。
二、說學情
深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎。高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的美術理論方面知識。能夠全面深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解美術作品。
三、說教學目標
知識與技能：了解史前及埃及美術的審美特點以及表現手法，認識藝術起源說，進一步掌握美術鑒賞語言的運用。
過程與方法：通過討論、合作探究、資料搜集等方法，總結史前及埃及美術的審美特征，了解史前及埃及美術的特殊含義。
情感、態度和價值觀：加深對世界多元藝術的了解和熱愛，培養正確的審美觀。
四、說教學重難點
重點：了解并自主分析史前及埃及美術的審美特征和特殊含義。
難點：通過對比總結，能夠簡單說明藝術起源的依據。
五、說教法、學法
以上是本課的教學重難點，本著幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，我應該充分相信并尊重每位受教育者的基礎上培養良好的審美觀。下面來談一談我的教法學法：分別是直觀演示法、討論法、創設情境法、頭腦風暴法、體驗感悟法。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：多媒體課件、視頻等。
七、說教學過程
環節一：導入新課
播放視頻《大河文明》，并提出問題：所有的大江大河幾乎都能尋到他們的源頭，藝術這條歷史的長河也不例外，那到底藝術的源頭在哪里呢?學生思考回答：史前人類發展起來的同時，藝術就開始出現，由此自然的引出課題《大河之源——史前美術和古埃及美術》。
【設計意圖】通過這種知識的前后聯系，以及多媒體動圖的方式，可以激發學生的學習興趣和探究欲望，使學生迅速集中精力，走進課堂。
環節二：講授新知
大量出示史前美術圖片并思考問題：有什么相似之處?都有哪些類別?組織學生分組討論，我最后補充總結：大致分為繪畫和雕塑兩類。描繪對象大多為動物，形象簡練概括。
接下來出示不同地區史前美術圖片，分別以西班牙《阿爾塔米拉洞窟》、法國《拉斯科洞窟》和奧地利《維林多夫的xx》、法國《手持牛角的xx》為例進行賞析，并提出問題：史前美術的目的是什么?簡單分析藝術的起源分別是什么。組織學生分組討論，并回答問題，教師最后補充總結：目的有記錄、祭祀等，因此產生了一些關于藝術起源的學說，主要有游戲說、勞動說、巫術說等。
【設計意圖】通過講解及學生分析，使學生了解不同文化背景之下所產生的不同的美術作品。這么設計能夠提高學生的團隊合作精神，了解藝術起源的基本理論。
環節三：深入講解
出示金字塔的圖片并提問：金字塔的外觀有什么特點?埃及人為什么建造金字塔?學生思考并回答：金字塔體量巨大，具有紀念性，建造金字塔是因為古埃及人相信人的靈魂不滅，金字塔是法老死后永久的住所。
接著展示古埃及美術的相關美術遺存資料，引導學生觀看并思考：古埃及美術給你的總體印象是什么?如何理解埃及美術多方面的突出成就?學生翻閱教材，找出答案，教師補充總結：埃及是人類古代文明最早的發源起之一，古埃及美術神秘、宏偉，這些主要是源自古埃及人的信仰，如神話、宗教等。
【設計意圖】通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去觀察，在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。
環節四：鞏固提高
教師出示《受傷的.獅子》及《人首翼牛像》，讓學生整理人類早期美術文明——兩河流域美術的藝術風格及特點，并鼓勵學生分析并結合課前搜集到的相關資料，同學之間相互分享。通過小組代表的回答，教師進行補充總結：美索不達米亞平原上的兩河文明同樣屬于人類最早期的文明起源之一，這里的美術承載著蘇美爾、阿卡德、亞述等不同時期和民族的文明足跡，風格由于統治民族的不同而呈現出了向神和務實兩種不同的風格，與古埃及藝術相比起來更復雜，但都同樣璀璨。
組織學生鞏固練習：教師說出一種藝術起源理論，學生嘗試找出相對應的美術作品加以佐證。學生舉例回答，同組同學評述補充。
【設計意圖】通過自主學習和交流，培養學生的主動學習的習慣及合作交流的能力，并通過知識交換游戲的環節讓學生體會到學習的樂趣。
環節五：小結作業
師生通過問答的形式回顧本課所學習的主要內容，著重強調史前文明美術的起源及其重要成就，提示學生要學會尊重世界藝術的多元化，逐步形成良好的價值觀，這樣學生可以對本節課的知識有一個更加系統和全面的認識。
【設計意圖】最后，給學生留了一個拓展延伸的作業，鼓勵學生課下利用多媒體等資源，搜集藝術起源說的相關資料，并預習下節課所學內容，加深學生對世界多元藝術的的了解和熱愛，培養正確的審美觀。
八、說板書設計
略
高中美術說課稿14
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
二、[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
三、[教學重點]
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
四、[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
五、[教學方法]
展示法
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。
六、[教學過程]
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：
抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結后引出：抽象藝術的含義
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的'特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
通過拼讀音節讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養學生的識字能力。
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;
2、蒙德里安生平簡介;
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?
教師活動：
老師補充總結
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環環相扣、層層遞進的四個環節來組成第一環節：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：
具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術的形成?
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統整和提升幼兒的經驗。
2.抽象藝術形成的原因》
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：
A形式與色彩;
B構圖與筆觸;
C材料與肌理;
D空間與透視;
E光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：
抽象藝術在我國的獨特表現， 抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：
學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望
動手實踐，創作作品。
讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計：代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。
本冊書總體編排設計精當合理，符合學生在這一年齡段的認知能力，注意了知識與技能、過程與方
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態度的有機結合。
高中美術說課稿15
一、說教材
《托物寄情》選自湖南美術出版社美術教材選修模塊《美術鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術鑒賞模塊，主要內容是涉及美術與自我的關系，即藝術家個人經歷造成的內心世界是如何在其美術作品中體現的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術作品的描述、分析、評價等，認識美術作品與生活以及藝術家之間的關系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態度和價值觀：養成善于觀察、善于發現的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術素養。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術作品中所表現的藝術家的個人情感。
難點：美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。
五、說教法、學法
教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
采用PPT課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
七、說教學過程
根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：
環節一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的.關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞，進而總結出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態，并進入本課的學習。
環節二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統繪畫中的“四君子”?為什么稱它們為“君子”?學生結合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節的呈現，引導學生初步認識中國傳統繪畫的表現題材。
《課程標準》中強調美術課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結出畫家還傳達了對異族統治的不滿。在此時結合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經歷并總結出徐渭透過作品，表現了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現了一個落魄悵然的文人形象。
此環節運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術作品的特點和藝術規律，調動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養學生的辨識能力。
環節三：總結解釋
通過作品的賞析，學生已經熟知了托物寄情在植物上的表現，進而我會引導學生總結出中國傳統繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：欣賞評價
最后，我設置了“欣賞評價”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術風格，世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環節五：小結作業
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業：思考四君子在其他的美術門類中的運用。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
為了充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
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