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李健人生感悟
《我是歌手》這檔歌唱節目讓大家重新認識和喜歡上了了這位身上具有濃厚文藝和人文氣息的歌手李健，以下這篇是李健回到母校清華時所做的演講，雖然很長，但認真看完，相信大家一定會對音樂和人生有新的思索和認識。
時隔多年，再一次來到(清華)西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這里學過信號與系統(笑聲)。當時我無論如何也想不到多年之后我會在這里講音樂。生活真的是太奇妙了!而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點(笑聲)，人文環境好了很多。尤其是后面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這么熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎么樣了?”我說我還沒準備呢!工作人員就很驚訝。后來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人(掌聲)。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來(笑聲)。(李健向歌迷會打招呼)我突然想，我是不是得重新準備一下我這個稿?因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候(笑聲)，我記得我的講演題目是“如何做‘四有’新人”(笑聲)。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講一講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關于吉他的電視劇和電影。后來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。后來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌(笑聲)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》一，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然后我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。后來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然后調琴(笑聲)——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”(笑聲)。在那段時間里，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然后老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的�；旧�，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，并不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和弦，D小和弦。直到后來彈古典琴，我才知道為什么這個小結要彈這個音、這個和聲，為什么下個小節就要換和弦。這是古典吉他二教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什么事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之后，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。后來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下打開音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫三的復調音樂，一步一步引領你。
一 《愛的羅曼史》，法國影片《被禁止的游戲》配樂。取材于西班牙傳統民謠，由西班牙著名吉他演奏家葉佩斯改變并獨奏。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全融為一體，充滿了溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一個分類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用于演奏古典樂曲。古典吉他從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
三 約翰賽巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach，1685-1750)是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻。在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。
但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛!吉他相當于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在里面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那里。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什么可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙杠。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什么其它的業余活動。來到清華后，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的;如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎么樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人(笑聲)。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之后也彈了一陣電吉他，后來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢!為什么呢?要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行(笑聲)。后來就放棄了。
在清華二年級以后，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團里有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是你唱什么他都能和聲。后來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲(笑聲)。他一下就能找到那種3度的關系。半年以后，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至于我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”一等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
一 “黑鴨子”組合，最早成立于1984年，是中國歌壇的第一個和音組合。最初成員徐秀霞、陸莉莉、尹淑占皆為中央音樂學院小提琴專業畢業生。正規的音樂教育，系統的訓練，培養了她們良好的音樂素質。96年陸莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鴨子”演唱組合重新調整成員。在“黑鴨子”創始人徐秀霞重新調整演唱組成員后，“黑鴨子”演唱組合分成了(徐氏)老“黑鴨子”組合，和李氏(李蓉、郭祁、李偉)“黑鴨子”組合。
另外一個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道你們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這里，來教樂理。(我們)學得很系統。有藝術概論，民歌學，一年半的視唱練耳，斯波索賓一的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間里學的那個“信號與系統”(笑聲)，還有一門最重的課叫“隨機過程”(笑聲)。這里有電子系的嗎?(觀眾回應：“有!”)你看都不敢舉手啊(笑聲)。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個(音樂輔修課)停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
一 伊斯波索賓(1900-1954)，蘇聯音樂理論家、教育家。主要論著有《二聲部及三聲部視唱集》、《音樂基本理論》(有中譯本)、《和聲學教程》等。
一路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢?爵士樂受古典音樂家德彪西一啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠一些。但當時我跟后來“水木”的盧庚戌他們總在一起，唱一些校園歌曲。學校開始不是很支持，但后來也很理解;然后在流行音樂上從默許到支持。后來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過一次，之后就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長一些的，像高曉松啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校;也來過這里。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然后老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什么“宜而爽”之類的牌子吧(笑聲)。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱(如雷的掌聲)。多年以后跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：“你可以呀�！钡也恢朗鞘裁匆馑�(笑聲)。
一 阿希爾克勞德德彪西(1862-1918)，法國作曲家，音樂評論家。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品。在三十余年的創作生涯里，形成了一種“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
現在，我坐在這里，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過一種沒有考試的生活(笑聲)。后來畢業之后，我和我的一些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服(笑聲)，也常常做噩夢(笑聲)。幾個月前我還夢到有人說：李健，你要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎么還要參加高考呢?他說：對不起，那個不算(笑聲)。后來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了一些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人愿意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之后，也有人采訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的一些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有一些額外的收獲。九六年的時候，我在清華北門的民房里住了一個夏天，正好遇到了一些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太一樣的感覺。也是從那個時候開始，我有一些去創作的沖動。我看到了他們的詩歌和油畫作品后，發現原來還有另一種思維方式的存在。這對于我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候(笑聲)。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，后來看博爾赫斯一的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。后來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，你是不自由的，是完全被動的，因為你要高考;家人會照顧你，你的生活是受到約束的。來清華之后，首先你要自己支配你的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，一半時間錢就花沒了(笑聲)。又不愿意向家里要錢。所以，后來也去外面酒吧唱歌;做過一些勤工儉學的事情。我記得五(?)年級的時候，我已經有一萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水(笑聲)。我喜歡游泳，就買各種高級的游泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，你的生活是很獨立的，但你也會遇到情感上的掙扎。你不可避免地要考慮到“戀愛”這兩個字。在清華戀愛又很特殊(笑聲)。我不需要贅述太多;有時候是無計可施(笑聲和掌聲)。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去(笑聲)。所以后來在創作當中就寫了很多幻想(笑聲)。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這么多年來都沒有變的一個道理。當時很多學長都勸我。說你應該多談戀愛，這樣你才能有創作;你不憂傷怎么能有創作(笑聲)?當時也不知道為什么有很多校園歌手莫名地目光憂郁(笑聲)，經常沉思。我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：“李健，你不能再這樣下去了”。我說我怎么了。他說：“你老唱一些譚詠麟二他們的作品，你為什么不去唱更有深度的呢?”我就問，什么是有深度的歌曲。他說：“你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles三，就是甲殼蟲�！蔽艺f：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”當時我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“你是一棵好苗子，你不能再這樣了!”(笑聲)當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。后來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。
一 豪爾赫路易斯博爾赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。作品涵蓋多個文學范疇，包括：短文、隨筆小品、詩、文學評論、翻譯文學。其中以拉丁文雋永的文字和深刻的哲理見長。代表作有詩集《面前的月亮》，散文集《探討集》，小說集《杜撰集》等。
二 譚詠麟，香港樂壇的巨星，他和許冠杰、張國榮、梅艷芳等人代表了粵語歌曲的最高水準。
三 披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)，英國搖滾樂隊。給流行音樂帶來了**性的變化，影響了自60年代以后的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接導致了搖滾樂的變革和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰列儂(John Lennon)和保羅麥卡特尼(Paul McCartney)，對于世界各個角落的后輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。
其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。你能理解為什么網絡歌曲能那么流行，你能理解為什么小孩兒愛聽港臺歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這么過來的;我也是從港臺歌曲聽起。因為港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。你喜歡音樂一定是從港臺歌曲開始的。那很多網絡歌曲現在做得比港臺歌曲更貼近你。比如說，說得專業一點，你可以測試一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90;跟你的心跳是一樣的。包括最流行的周杰倫的《雙節棍》，它的律動也是你的心跳速度，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎么能唱歌連顫音都沒有呢(笑聲)?就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之后，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以后，我基本上就很少聽港臺歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠�？赡苤挥幸粋�淡淡的弦樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是一個中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以后，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組后，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德克萊德曼(的作品)那樣的東西。當時我們有很多同學愿意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋;所有的音樂類型都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之后，面對很多情況，也開始疑惑：為什么有那么好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂?但現在想一想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。
一 伊戈爾費奧多羅維奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄羅斯作曲家、指揮家，西方音樂的重要人物。原學法律，后跟隨里姆斯基科薩可夫學習音樂作曲，終成現代樂派中名副其實的領袖人物。他1939年定居美國，先后入法國籍和美國籍。其作品眾多，風格多變。
音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這么多精力的人是少數的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學里面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“你聽我這個旋律怎么樣?”同學心情好的時候，會說：“還行;還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什么用啊?”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什么用啊?他們說：你寫這些能夠出國嗎(笑聲)，能賣錢嗎?我困惑了那么一陣，后來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。我覺得音樂是彌漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌里面，有兩段旋律就是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然后幫助你。
興趣是最大的一個引導者。說實話，我并不是特別熱愛也不太適應這個行業，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關系的。但是，我總在說，我是少數的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，并且把自己也養活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現。這就已經很幸運了。比如說，我想請兩三個彈吉他最好的人來幫我錄音，可以做到;想和中國愛樂樂團來合作，公司也會支持。我覺得這就夠了，這就已經很自由了。所以，再做一些額外的我也能接受，慢慢地去適應。如果換成幾年前，我在這里作講座，我面對攝像機的時候還是不太行，一定會中間停掉;有思維卡住的時候。我第一次當歌手，我和小盧上一個節目，好像是說“大家好，我們是水木年華”，就這一句話我們不知道說了多少遍。后來我再看當時的錄像，發現自己的目光都已經呆了，好像已經都有點對眼了(笑聲)。就是完全不適應。我和其他的歌手不同，比如說沙寶亮、楊坤，他們是在酒吧里、歌廳里經過了長時間的打拼，都有很豐富的舞臺經驗，能夠很從容地面對陌生人，面對觀眾。但是我沒有。我大學畢業之后，做了三年網絡工程師，忽然有一天就上場了，就要說“大家好，歡迎大家收看Channel[V]”(李健擺出V的手勢，聽眾笑)這樣的東西，就要花很多時間去適應。而且我是一個沒有表現欲望的人，以前我上場，都會想趕緊唱完趕緊走，甚至有時候都搶拍(笑聲)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的時候，甚至躍躍欲試，想怎么還沒到我呢。你是有轉變的，你現在愿意上臺，享受舞臺的空間，即使音響很不好，你也能夠盡量把聲音控制得好一些。
所以說，這個行業涉及到很多因素，你光熱愛音樂是不夠的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很會表演，也可以很成功。而且，樂壇有很多這樣的人，老百姓也都認識。(說他們)唱得好呢，不算太好;你說唱得差呢，比普通人還好一點。我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什么行業都有規律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規律的。這是我總結出來的一個規律”(笑聲)。今天想來，更是這樣。我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪里。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經沒有太多方向了。你以前唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火�？墒墙裉�，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運!
我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是粘貼與剪切的工作。你也可以不知道每個樂手拉什么音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什么出路。所以事情都是有兩面性的。
為什么到今天為止，仍存在很多有才能、然后依然執著著堅持做音樂的人?還是因為熱愛!我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。
所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個參數的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音樂最大的魅力在于特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能復賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在于它的特色，歌手特色足夠好，比如像樸樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬于你自己的獨特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病�，F在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉村音樂一，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現在聽John Denver二也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑒定一下�！袄罾蠋熌憧催@孩子怎么樣，能不能當歌星?”(笑聲)我發現會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心里話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。
一 鄉村音樂，是一種當代的流行音樂，起源于美國南部與阿帕拉契山區。曲調一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
二 約翰丹佛，美國老牌鄉村歌手，在美國鄉村音樂史上的地位無人可敵。其唱片曾獲24次金唱片獎及4次白金唱片獎。丹佛的音樂反映了作為一個以天下為己任的，一個為了提高所有人的生活質量而努力的人的良心。他于1976年建立Windstar基金會，一個非盈利的環境教育和研究組織，為世界的未來發展做出貢獻。
在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這么多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強(笑聲和掌聲)。
我有時候礙于朋友面子，不得不去錢柜等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到里面發出一些非常痛苦的嗓音(笑聲)。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發泄情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束(笑聲)。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西�？ɡ璒K是日本人發明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之后會掩蓋很多細節。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之后覺得你們歌壇沒什么，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚里一錄音，又很生氣，說你這是什么條件(笑聲)，怎么音響這么差?這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說“你們這做伴奏帶的地方太差”。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。
其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域里，是一個給你加分，但并不強求的事情。我以前創作過，我太了解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌里如果沒有寫降Mi升Fa會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別復雜的，然后轉了好幾個調，還有離調。但后來發現那樣并不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然后顯得與眾不同。
真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那么多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼里只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難(做出)的。無論你是巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無余，就像一張白紙一樣。
很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太愿意把編曲和配器做得特別復雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay一，還有Alicia Keys二、Norah Jones三，Norah Jones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看Norah Jones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌;誰來都錄了一個，錄完之后就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建筑，到最后就是“Less is more”，做很多減法，越來越簡單。今天我在這里嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。
一 Coldplay(“酷玩”樂隊)，英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的、最受歡迎的搖滾樂隊之一，由4個二十歲出頭的年輕小伙子組成。他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為英國新一代樂隊中的杰出代表。
二 艾麗西亞凱斯，美國R&B音樂界在進入新世紀之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大膽地對自己的音樂做出改變，融合R&B，爵士，Hip-Hop等風格，對于傳統的靈魂樂做出變革，成為新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。
三 諾拉瓊斯，美國爵士樂女歌手，擁有出色的琴藝、獨特的嗓音和創作才華。首張專輯《遠走高飛》(Come Away With Me)為她一舉贏得了第45屆格萊美8項大獎。她的家庭為音樂世家，父親是著名的印度西塔琴演奏家Ravi Shankar。
(西塔琴Sitar是最具代表性的印度古典撥弦樂器，其源流一般為從南印度維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的雪踏Sehtar琴。西塔琴的構造有趣，彈奏的方式是以手指撥弦。它的結構復雜，調音的方法有很多種。學好西塔琴較困難)
我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買(笑聲)。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片里面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它;你去網上Down(Download)一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣(做)。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現在已經變成一種榮譽了。以前可不是。如果現在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。
雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好;盡自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝(掌聲)。
【現場互動】
主持人(以下簡稱“主”)：師兄，您看您來都來了，是不是也給咱們唱一首?(掌聲)
李：對，我唱兩句。這次來讓我講演40到50分鐘，我想以前我從未講演這么久。之前都只讓我講演5分鐘。但我看表好像已經超額完成了。我今天講得怎么樣?
觀眾：好!!!
李：看來我真是長大了，都敢直接問我講得怎么樣了(笑聲)。(李健拿起吉他做彈唱準備)我今天就彈一段歌吧，不彈樂曲了。因為在我創作的歌曲當中，有一部分吉他的伴奏很明顯，而且是有一些旋律和設計在里面的。比如說我在第二張唱片中有一首歌叫做《父親》，那個和聲就是我自己設計的。我給大家彈一段吧。
“坐在岸邊看著夕陽讓我想起你
暖暖余暉溫柔如你慈愛的眼睛
感謝你啊舉起了我金色的童年啊
啊……
什么時候開始忘記講給我的故事
什么時候開始想念你默默的注視
原諒我啊從未給你長大以后的擁抱
啊依呀……
你為我驕傲
我卻未曾因你感到自豪
你如此寬厚
是我永遠的慚愧”
謝謝!!
(掌聲)
觀眾：再來一首!
李：在我第一次彈唱的時候，老師就告訴我一個彈唱的秘訣，就是見好就收(笑聲)。
丁文伯(時任時代論壇部長，以下簡稱“丁”)：看到師兄很激動。感謝你給清華帶來的精彩而又對人生理想深有感觸的講座。我想這是對所有清華學生最真切的指導。我也是電子系的，對師兄剛才提到的那些故事也深有體會，也經受了各種折磨。我非常榮幸師兄能夠接受這份禮物，我也受系里同學的委托，希望今年12月底的學生節，師兄能到這里和同學們一同感受電子文化。
李：我打算再做一個電子舞曲。有時間我一定會來。以前我怕見到學校各系的老師，現在好像不太害怕了。因為我的同學都當書記了。特別好的一個環境。電子系的學生節我參加過，好像有一次還去找我演小品，但那時演得比較差。前年我參加過一次，和繆杰一起唱的《一生有你》。
丁：當時還有張英老師。
李：對。這個沒問題，清華的事情，永遠是排在第一位的。
主：李健師兄也有一份禮物要贈送給時代論壇。
李：這個禮物不能以尺寸大小來衡量。因為我在2007年時在復旦大學，不，在上海機場碰到了陳希書記一，當時我跟陳老師說：“很不好意思見您，因為我是個不務正業的學生，我沒有當成工程師�！标愊Ｕf：“哪里話!清華不是罐頭工廠，每個人都一樣，都是工程師。學校的多樣化，本是清華培養的一個目標。哪天拿來你的唱片讓我聽一聽。”所以我學電子，做了幾年不是完全意義上的工程師，后來，在樂壇有了一點成績，后來又沉寂了一段時間，最近好像又有點動靜。那么我拿出這幾年我創作的作品給學校，就算是一個交代吧。因為我不是僅僅把唱歌當**好而已。我是一個在音樂上很追求很努力的人，我想我的唱片能作為一個答案，一個匯報，一個結果。這些年也是受清華的教育吧;飽受恩惠。我在這個唱片上就寫著“清華是永遠的家園”，清華就是一個樂園，一個心靈可以找到歸宿的地方。
一 陳希：1953年生，清華大學化學工程系畢業，2002-2009年任清華大學校黨委書記，2008年至今任教育部副部長。
李：今天的談話在親切友好的氣氛中進行著，很放松。在上來前，我就跟工作人員說，我講什么呢?他們提醒我說：清華都是你的師弟師妹們，都是思維縝密的，邏輯關系一定要說清楚，不過對我來說在這演講很放松，尤其是講到自己的經歷(沉思)。下面該干什么了?
觀眾：唱歌。
李：作為實力派歌手，作為一個不當偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不過唱歌沒問題，給與會的朋友一些提問的時間，因為有些人，確實有些問題要問，而且我也準備了幾張唱片，不問的話，就不知道送給誰了。
主：我一直以為李健師兄是一個很冷靜的人，沒想到也挺幽默的。那么你現在又特別特別期待同學提問，然后送禮物。但之前呢，還有這樣一些人不能像師兄一樣走上音樂的道路。
李：為什么呢?
主：因為，師兄你唱的太好了，他們不能跟你競爭，當然那是后話了，他們現在在清華的吉他社，一直都在練吉他。
李：你想讓他們表現一下?好!
主：請你看看，這些孩子怎么樣，能不能成明星。
李：能讓我看好不好!我又不是畢姥爺。
主：歡迎清華大學吉他社的同學來進行表演。
李：其實，我很想聽一聽，因為其他大學我也沒去;沒什么時間去。這里是清華，所以我很想聽聽，今天的學生都在唱什么歌，都是自己寫的嗎?一看條件就比我們好，都用那么好的吉他了。
學生：借的。
李：(看椅子)椅子有點高，用低的好一點。先自我介紹一下吧。
學生：大家好，我是法學院的學生，我叫陸××。今晚非常激動，非常緊張。開始只是說和師兄交流，沒想到這么多同學，在這么多同學面前表演很緊張，希望我今天表演好，希望我今天能做一個合格的音樂人。唱的這首歌曲是08年寫的，叫《雪花》。
(表演)
李：我覺得有兩點。首先，我說不錯，由于太緊張，演唱上就是太緊了。對作品來說，挺好的，給誰寫的呢(現場大笑)?開玩笑的。
學生：跟師兄一樣，寫給幻想的。
李：再一次驗證了創作人的生活，挺好的。大家看到，她在邊唱邊彈的時候，彈過一些和弦和音階，這是件非常困難的事，如果你學琴時就知道了，你在分心的時候，再唱再彈點這種有旋律的是非常難的。國外有幾個這樣的歌手就是非常不錯的，你的技術比當時的清華學生要好一些。提個意見：彈琴的時候你的力度大些，你的進步才快。你的性格可能是比較含蓄的，但彈琴要盡量用力些。
學生：謝謝師兄的指點，我會繼續努力的。
(學生下)
李：清華的校園歌手還是很純情。
主：師兄，下面就給大家提問可以嗎?
李：好。
主：然后，向同學們透漏一下，師兄今晚給大家準備了一些海報或CD，是有親筆簽名的。至于是給海報還是給CD還是得讓師兄定。
【現場提問】
學生1：李健師兄你好，作為一個從小就愛聽您歌的歌迷，最近我們有些困惑：現在您有些大紅大紫了，商業化的習氣會很自然地朝著您撲面而來。我們希望您能夠繼續擁有一份沉靜的心靈，希望您能給我們一些安慰。
李：今天來的時候，故意穿得樸素一點，還好吧?我覺得對我來講，在別人看來艱難的時候無非就是你默默無聞的時候。那個時候，外界對你的干擾最大，包括你自己。你的音樂能不能賺錢?都要你自己去考慮。因為唱片公司不是慈善機構，不會給你做一張唱片玩!如果唱片不能轉化為利益的話，沒人再給你投下一張唱片。我就連這么難的時候都堅持過來了。今天條件好了一些;對我來講就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的時候，他說一直在做音樂。音樂好了，名利來的時候那都是很自然的。其實你也一直在準備迎接這些東西，這個迎接不是主動的，他的迎接是指一個抵抗，就是一個堅持自己的東西，不太會被他們擊倒。我覺得唱歌，對那個問題我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少數的人喜歡，然后他們談論起我都好像有一種特定人群的暗號——我的理解。他們這些人傳遞我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他們覺得打破了這個寧靜。那我怎么辦呢?我也不知道該怎么辦。但對我來講，我唯一能做的就是保持我一貫的音樂堅持吧;但對于你們那個，我還真沒有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又縮回來。音樂就是讓大家分享。可能在別的群體里面，在新加入的群體里面，有更多的像你們一樣的渴望得到我音樂安慰和溫暖的人，有的人甚至超過了你們的渴望。音樂在某些意義來講是傳播一種情感，傳播一種溫情。從這個角度來講，我覺得此乃善品也。因為對我來講，需要一個堅持，那么所謂的無奈和需要忍耐的事情，堅持過，今天會更談不上這些問題，我最近唯一感受到的變化就是我確實是比原來演出多了很多，活動多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回來。你的行程就是這么滿，但沒有辦法，你需要盡力過一段這樣的生活。每一個階段都要有一個階段要做的事情，有些事情是主動的，有些事情是被動的，但并不意味著被動的事情都是不好的。
學生2：我想問的第一個問題是關于抉擇的問題。您現在做的和您當初學的是兩種事情，現在大學生里面有很多關于怎么抉擇的問題。您對抉擇是怎么看待的?第二個問題是現在中國有一個很奇怪的現象，有一方面就像您所說的，我們滿大街都聽一些高分貝的山寨手機放的那些比較低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我們所關注的是所謂的主流音樂，那他們所關注的是那些小眾的，像豆瓣音樂人那些小的力量。然后這兩個勢力關系特別的激化。我想讓您站在中國音樂發展趨勢的角度談一下您的看法。
李：因為我不是郭德綱。郭德綱有一次說：不好意思，2005年以后地球上的相聲都被我們霸占了。我對中國的歌壇沒有更多的把握，你說那個其實很簡單，像物種一樣，森林里一定有一些很奇怪的，不一樣的物種，這樣才是好的森林。如果大家都聽那種，我不是說豆瓣不好啊，如果都聽豆瓣或都聽那種山寨收卷(?)機，都不夠好。如果你聽你的，他聽他的，就沒問題了。這才是一個好的生態。就像有獅子、老虎，也有這些羚羊、斑馬，都一樣。小的音樂，我前一階段和張懸合作過一個演唱會。因為在以前，說心里話，我對她沒有了解那么多。對小眾音樂，對他們也是挺警惕的。但同張懸那天的合作發現，她至少有一點，不止一點，有好幾點都是讓我感到吃驚的：他們是非常獨立的，完全不在乎現在所謂的什么市場，什么副歌，一定要重復幾遍。他可能上來就唱B段;他可能完全表達的是自我;他可能有自己的暗語在里面，這樣才是夠酷的，夠真誠。完全是隨心所欲。但我對里面的不完全是贊同的，不太喜歡另類的小眾音樂。但像張懸這種我覺得都不錯。不過山寨機另當別論：人家手機能發那么大的聲音，就是干這個的。那個管不了。如果這樣的音樂能讓他們滿足，他們很高興，我們得到的快樂是一樣的，是不值得追究任何問題的。因為他們也從那樣的音樂得到溫暖，這也是件很棒的事情。
主：剛才師兄說的答案，就是以前的音樂是分享的，現在的音樂是自由的。下面請下一位同學提問。
學生3：李健老師您好!我要問的第一個問題是您是怎樣從那個繁雜的環境中沉寂下來的?第二個問題，因為我是教音樂的老師，我想替我的學生問個問題：工科的學生怎樣成為您這樣的一個復合型選手?
李：我記得楊瀾訪談的時候說過，在任何領域里面成功的人只能做一樣事情，那都是單純他的一面。我在音樂里面一定是單純的。人每天24小時都是一樣的，在清華里也有德智體美全面發展的人，唱的也不錯，也當學生干部，也考GRE，也出國。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。當我選擇做音樂的時候，我就只做這一件事情，完全自我的。真正的寫作，包括作家，都是給自己寫的。說寫一首歌，我為別人寫，揣摩別人的心理，那是極為個別的情況。像我剛才唱的，我的《父親》，完全是自我的，因為我的父親從來沒當過我的榜樣，他從來都以我為榮。這個是能代表我們70年代這些人的情況的。我們小時候的榜樣都是廣播里、評書里的一些人，只是長大后能體會到這份感情，從來都沒有親身接觸。所以當你創作的時候，你都是說你心里最想說的話，你就自然的能進入一個狀態。至于你剛才說的怎樣才能成為一個復合型人才，你是指我能寫能唱嗎?還是指我既是清華的又是一個歌手?如果是后者那么已經不是復合型人才了，因為我在電子方面早就被淘汰了。我現在只會音樂;我只能靠音樂維生了。所以在這一點上，我很慶幸。以前我總彈琴啊、作曲啊，同學們總說我不務正業，也不考托福什么的。而現在我依然這樣，當然很多人說李健是個很敬業的人，很用功，因為你從事這個，當你熱愛這件事的時候，你會做很多努力，做一些周邊的事情。我大學以后學鋼琴，鋼琴對演唱沒有太多幫助，但是對整個音樂一定是有幫助的，因為它跟吉他是兩種樂器。什么多學一點總是有幫助的。這個問題我回答的不好，并沒有從最直接的方面回答你，但是我能答的就是這些了。
學生4：李健師兄您好，我是學民樂的，在其他一些流行歌曲當中，有的會加一些二胡的成分，會加一些民樂的成分，這樣就會給人一種爛俗的感覺。但是在你的《傳奇》當中，也加了二胡的成分，我覺得效果非常好。我就是想問，流行音樂和民樂能不能很好的融合在一起?怎樣很好地融合在一起?謝謝。
李健：在我回答他之前，我決定送他一張CD啊，因為這是一個我要講但是忘講的問題。就是因為，尤其是港臺歌曲，以為加了個笛子或者二胡什么的就是民樂了，但這是一個特別生硬的加法。在我看來，只有一個人把這件事情做到了極致，就是日本的坂本龍一一，就是電影《末代皇帝》的配樂，奧斯卡最佳配樂。有一次去朋友家里，朋友說李健你聽聽這個，然后給我放了坂本龍一的唱片。他完全是用爵士樂的和聲演奏中國的樂曲;他經過自己的精心的融合，來傳遞東西方都認可的一種審美情趣，而不是簡單地拿一種樂器去弄一下。這是一種高難的，有技術含量的。我編曲的《傳奇》里的那個笛子，就是我加的，但是和坂本龍一還是差了很遠。那個時候受坂本龍一的影響很深，借鑒了一些笛子的方法，就是讓音樂跳出一個層次出來。大家也可以聽聽這些歌曲，不只是坂本龍一(日本作曲家，風格橫跨流行、電影配樂及古典樂壇，在東洋樂壇中，他的地位是所有流行制作人與音樂人無限尊崇的大師，代表作有《Merry Christmas，Mr Lawrence》等)，久石讓(日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔任電影配樂為主，特別是宮崎駿導演的作品，從《風之谷》到《懸崖上的金魚公主》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂制作，為宮崎作品中不可或缺的配樂大師)也很不錯。
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