【推薦】小學音樂的教學反思
身為一名人民教師，教學是重要的任務之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的小學音樂的教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂的教學反思1
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的'少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
小學音樂的教學反思2
在我教了人音版小學音樂第五冊《草原上》一課之后，我更深地理解了音樂課堂中的“有效”二字，雖然是短短的四十分鐘，卻使我受益匪淺。
教學反思：
這堂課中我有兩點收獲：
首先，簡化理論知識。根據新課標的理念，不給孩子灌輸復雜的音樂理論，而是簡化其并轉化成有趣、生動的形式，讓孩子在游戲中學習。本課就先通過讓學生聽、唱、吹、奏來感受音的時間長短，在無形中接受了這個感知后，然后再用簡單的語言讓學生知道長短音的基本概念。
再是做到主動參與，合作學習。能否讓學生在教學活動中主動地學習是一節課成功與否的關鍵之一。在情境提示中讓學生主動地去記歌詞，并不是讓學生去硬背歌詞。根據學生實際情況，我用這樣的`方法來調動學生用打擊樂器表現長短音。先讓幾個比較積極的學生來表演，以此給其他學生做榜樣，這樣就能調動起全班的表演欲望，在往下的分組創編表演能夠順利地進行。因為在這個部分之前已試過讓他們表演打擊樂器，他們的學習已被調動起來，因此學生們都顯得很積極主動。在合作學習過程中，讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，同時增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。
小學音樂的教學反思3
《羊腸小道》是一首管弦樂合奏曲，是格羅非的《大峽谷組曲》第三樂章，格羅非用了十年時間的巨作。在《羊腸小道》里，人們可以看到一個天真的小牧童，騎著毛驢，悠閑自得地走進大峽谷……詼諧的曲調、逼真的模仿，勾畫出一幅妙趣橫生的圖畫：一聲“驢叫”揭開了這一章的序幕。伴隨著幽默的曲調，小牧童登場了。在牧童騎驢行進的背景下，圓號用兩個聲部交疊奏出一支寬廣迷人的旋律，它象征著大自然的宏大氣勢和作曲家被其陶醉后的曠達心境。接著，音樂色彩發生了變化，映入人們眼簾的是一幅詩一般的風景畫：那涓涓的溪流、飛懸的瀑布、瑰麗的彩虹…… 忽然，鋼片琴敲出一串串撲朔迷離的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入夢……八音盒叮咚作響：那是小牧童遨游夢幻仙境…… 牧童醒來，精神倍增，揚鞭登程，繼續前行…
本堂課我緊緊圍繞教學目標展開教學，通過欣賞圖片、聆聽音樂創設情景，讓學生感受在欣賞過程中展開聯想、讓學生體驗到音樂與生活的密切關系。在欣賞第一部分的主題一時，我問學生：“接下來，會發生什么事？驢蹄聲的速度會發生什么變化？讓音樂來告訴你，驢會有怎樣的感受呢？”當時我心中的答案是速度加快了，好像是沖下山去了，然而學生的回答竟然那樣的生動，他們還聯想到驢掉下去了、摔了個跟頭等等，聽到他們五花八門的答案，我甚至有點無言以對，深深的被他們的回答所征服，我首先肯定了他們的觀點，覺得孩子與眾不同的觀點映射出了他們高度的想象能力和與時俱進的思維能力，能用現在的眼光去看事物了�？此埔饬现�，卻在情理之中。也確實，隨著時代的發展，社會的進步，我們不能用不變的`眼光看發展中的事物。雖然學生的回答與教材的本意有點出入，但是這種同中有異應該給與充分的肯定。學生的想象能力真豐富，太讓我吃驚了，以后我要多聽聽學生的心聲，用平等的心去聆聽他們對音樂的感受，對音樂理解，對音樂的分析，相信我們的課堂就能更好的體現學生的主體性。
小學音樂的教學反思4
本課是以學唱臺灣民歌《一只鳥仔》為主的唱歌課。這是一首臺灣兒歌，共有兩段，每段都采用了象聲詞來形容一種小鳥的鳴叫聲和神態，使歌曲生動有趣。本課圍繞著唱鳥、愛鳥、護鳥的主題，極大激發了學生的內心情感，使他們充分融入到音樂中，用打擊樂器為歌曲伴奏的能力。
教學設計以“鳥鳴”為切入點。通過聆聽自然界中的“鳥鳴”、民族樂器表現的“鳥鳴”、再到歌曲中的“鳥鳴”，讓學生在音樂中感受同一題材、同一主題的不同藝術表現方式，從而體驗到音樂源于生活，根植于生活的`理念。在教學中力圖緊扣“民歌”教學的特點，通過聽、唱、伴奏、對比感受等方法，讓學生了解并喜愛臺灣民歌《一只鳥仔》，了解“民歌”這一藝術形式的表現手法和音樂特點。最后，以聆聽浙江的民歌《對鳥》作為本課的拓展延伸，加深學生對民歌的感受，使本課教學形成前后呼應。
這節課我采用了范唱加聽唱法來教新歌，齊唱時效果不錯，可是對于把握臺灣風格的襯詞還是有點難度，讓個別學生唱的`時候還是有一些問題的。所以我在給后兩個班上課的時候改進了教案重點向學生介紹了臺灣風格的襯詞。
在認識音樂知識——“下滑音”的時候，只是教唱沒有趣味性。所以我用肢體動作提示學生，還可以用兩種不同的唱法形成對比。比如舉一個滑滑梯的例子，提示學生唱的時候音調要先上后下。用對比的方式，第一次唱不加下滑音，不帶表情，第二次唱加下滑音，并帶上表情，讓學生體會他們的區別。音樂教學應該活潑，可愛，富有表現力。不僅要聲音美，語言美，還有肢體美，這不應該只體現在表演歌曲上，在教授學生一些樂理知識的時候也應該盡可能的表現出來。
在教學過程中雖然學生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情緒，但通過游戲、創編、表演等環節和從學生臉上洋溢的笑臉可以發現學生很喜歡這種教學方式，讓我覺得孩子并不是因音樂而精彩，而是音樂因孩子而精彩。希望自己在以后的教學生涯中不斷嘗試、不斷進步、不斷創新、積極進取，使自己的教學水平更上一層樓。
小學音樂的教學反思5
一、運用開放教學，培養自主創新能力
過去，音樂課堂采用的“教導式”，“灌輸式”的方法，以傳授音樂知識，訓練音樂技能為主要教學目標，把學生作為載知識的容器，把音樂教育禁錮在固定的區域內，當教師在課堂上有意無意地對學生的發音做出貶斥性評價的時候，學生的創造火花就被不經意間磨滅了，或者學生回答的問題要按“標準答案”這樣做，壓制了學生學習的積極性，沖動性和參與性，不能有效地激發學生熱愛音樂本性，而是束縛了學生的求異思維和創新意識。自主學習能力是培養學生綜合素質的重要體現,而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地，學生在活動中獵取知識，在聽賞中激發想象，在思辨中發展智力，在創作中培養能力，在表現中愉悅身心、體驗美感、享受成功，在音樂課中滲透對旋律、節奏、和聲、音色、節奏、和聲、音色、調式調性的聽辯活動等，通過藝術節及課外各類文藝活動的組織，使學生在器樂、歌舞、曲藝等活動的訓練與表演中進行鍛煉，使他們自主學習的能力不斷得到發展與提高，為提高學生的藝術素質做好知識上的積累。
以學生為本，以學生的興趣為中心，從孩子發展的需要出發，給孩子更大的自主權，真正成為課堂的主人。教師根據教學內容設計，創造許多學習活動，鍛煉的機會，不同層次的孩子，廣泛地參與，幫助學習創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，使學生的心理素質，協調能力和新思維教育得到發展。在節奏創作上培養學生的創造能力。節奏是由許多相同或不同時值的音符組成的，是組成樂曲旋律的要素之一。還可以合學生直接感受到歌曲所表達的喜怒哀樂等情緒。通過創編歌詞，培養學生的創造能力，創編歌詞是學生喜愛的一項活動。設計開放的學習問題，引導學生自主探究。以往的音樂教學，在進行欣賞教學時，更多的教師進行強制灌輸式的教學，老師怎樣做，學生怎樣學，牽著學生的鼻子走。在新課程提出了以人為本的教學理念后，學生的學習也應由被動學習變為主動學習。新世紀需要的人才不僅是要有創造性的，更應具有合作性和團隊精神。為此，在音樂課堂中，用小組討論，自己學習的方式，為學生提供一個氛圍與環境。在小組討論中，讓學生共同參與，大膽發言，提出自己的看法和主張，共同探索解決問題。
二、教學手段創設情境，激發學習興趣
在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。教學中，運用音樂的審美規律，采用圖畫和游戲再現情境、扮演角色體會情境、語言描繪情境、音樂渲染情境等多種方法展開創編教學，從而激發學生的學習情緒，熏染學生的創編心境，提高學生對音樂創編的熱情。
在發聲練習中培養學生的創造能力。發聲練習即練聲，常使用于音樂課的開始階段。音樂課上，有意識地選擇一些有利于進行創造思維的練聲曲，讓學生大膽發揮想象力，利用所掌握的知識去創編不同情緒的`曲子，常常能夠取得較好的教學效果。自編詞曲，強化創新情感。歌詞是歌曲的內容和情緒，是音樂教育中對學生進行思想教育的重要環節。歌曲學會以后，讓學生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的內容，因此，歌詞創編過程也就成為一種創造性的活動。在教學方法中還應注意表揚和肯定學生創造的積極性，從而激發了學生的自信心，使學生從敢于表現內容到善于表現內容，有效地提高了學生的創造能力。
三、開放音樂教學評價，激發自信創新
過去，音樂教育被學校擺在不重視的位置上，對學生音樂成績的評價，教師往往通過學生唱一首歌或吹奏一首樂曲來給學生評分，而這樣的弊端顯而易見：使學生對音樂課有偏差，認為音樂課就是唱唱歌，音樂學習原來不必那么認真；不能客觀地反應特長生的狀況；缺乏主動學習的態度，不能調動學習音樂的積極性。國家基礎教育課程改革的提出，帶來了新時期教學評價的新氣息，引導我們怎樣從多角度去審視學生，正確地評價學生，讓學生認識自我，表現自我和發展自我。在課堂教學中，我較注重捕捉學生的思想，言行，尋找學生的閃光點，抓住時機給予學生公正的評價。心理學家威廉、瞻姆斯說過：人類性情中最強烈的渴望受到別人的認同的情緒。而小學生的這種渴望無疑比成年人顯得更為突出，因為在日常的教學活動中，學生的學習表現經常會出乎意料，不可能一成不變的，按照老師預先設計好的思路或“標準答案”去回答，因此教師不能用固定的模式來評價學生，要隨機而行，正確作出判斷。每次我都持表揚和鼓勵的態度，肯定他們愛動腦筋，肯定他具有敢于表現自我有勇氣。這樣，學生則會丟掉回答錯誤要受批評的思想包袱，樹立自信。如果音樂評價的手段不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。
在實踐中，嘗試構建開發的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性。實踐證明：興趣是創新的基礎和源泉；充分調動學生主動學習的積極性；能面向全體同學充分展示自己的音樂才能，每位同學都能從不同的側面、角度，獲得不同程度的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情。
總之，作為一名音樂教師，不僅要努力傳播音樂文化，而且要通過音樂教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新能力。改變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在音樂實踐過程欣賞美、感受美、表現美和創造美。
小學音樂的教學反思6
【背景提示】
大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……
【案例描述】
那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱著、跳著，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑著溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩�！庇谑�，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小鈴后開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和著音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的.。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟著鼓掌，夸李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因為像他這樣的孩子，是很難得到稱贊的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。
【教后反思】
音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在著這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎么這么差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。<
小學音樂的教學反思7
3/8拍的教學，從復習3/4拍引出3/8拍，并明確3/8拍的含義及強弱規律，并做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過范唱、范奏等方法和借助課本上歌譜每行的首音 所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最后學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的詞意，對不同的情景和情緒采用音色、力度的對比來準確表達。比如我是這樣處理的第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和贊揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管弦樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的`音色、演奏姿勢和它們的特征，這樣學生對小號有一定的了解，再來聽《那不勒斯舞曲》，并且在聽之前，讓學生了解并唱一唱音樂主題旋律，之后再欣賞效果非常好。
小學音樂的教學反思8
這首歌曲是一首反映部隊生活的群眾歌曲，表現了解放軍戰士熱愛祖國，熱愛軍營生活的高貴品質，旋律朗朗上口。在教學設計中偏重對歌曲情緒的理解，用不同的表演形式來體會歌曲情緒。歌曲典型的軍營生活讓學生很感興趣，由于對軍人的崇敬，在學習時也能感覺到作為軍人的那種自豪之情，因為有了這種積極的情緒狀態，所以學習的效率很高，在表演時學生也是興趣盎然，效果很好。
本堂課課堂氣氛較好，學生積極主動，創造活躍，可以說為學生營造了一堂快樂的音樂課。但根據課堂實況，學生學唱歌曲的準確度不高，也就是難點沒有很好的掌握，雖然課前進行了一系列的附點八分音符的.節奏練習和鋪墊，但效果不明顯，學生依然把附點節奏唱錯，甚至多遍練習沒有效果。我仔細回憶了一下，的確，課前的十五分鐘，自己設計的環節環環相扣，不但過度自然，而且以學生為主體，學生學得既開心又扎實�？僧斶M入念歌詞的環節時，問題就出現了，學生對附點八分音符的節奏雖然熟悉，但是在長句中依然引發了很多的錯誤，從學生的眼神中，我看到了“困難”，看到了“乏味”，當時的我也沒有及時給學生做好調節，一味地把環節拉了下去，以至于學生在創作的過程中出現了很多的錯誤。當時我認為，只要給孩子們多聽幾遍，可能他們在創作的過程中會將錯誤的地方糾正，可是，我錯了，孩子畢竟是孩子，他們需要我的點撥，他們需要我的正確引導，他們更需要我在他們出錯的時候及時指正，這是我上完課后最大的感觸。
小學音樂的教學反思9
教學內容：演唱《開心的感覺真好》；聽賞《祝你快樂》
教學目標：
1、演唱《開心的感覺真好》感受培養樂觀向上的積極品格
2、運用頓音記號，輕快活潑的演唱歌曲《開心的感覺真好》
3、聽賞《祝你快樂》感受管弦樂器怎樣表現快樂的情緒
教學重點：體驗快樂
教學難點：輕快活潑的聲音演唱
教學過程：
一、導入及練習
1、音程練習6——5——
4——3——
2、和聲練習：歌曲結束句
二、聽賞《祝你快樂》
1、簡介管弦樂情況，聆聽感受樂曲情緒？
2、樂曲在色彩、速度、力度上如何變化表現怎樣的場景？
三、學習演唱《開心的感覺真好》
1、聆聽《開心的感覺真好》
思考：歌曲情緒？
2、再聽《開心的感覺真好》
思考：你認為歌曲分幾部分？
歌曲^***部分是哪里？應該用怎樣的'心情和聲音演唱這一部分？
3、學唱^***部分的一聲部
4、完整學唱《開心的感覺真好》
5、利用樂器或擊掌伴奏演唱歌曲
6、用領唱與齊唱或者更多的方式演唱《開心的感覺真好》
7、再聽《開心的感覺真好》細聽并學習二聲部
注意頓音和四分休止符，以及提醒學生注意聲音的圓潤和和諧-
自由選擇二聲部練習（這樣可以提高學習效率就，利用學習的積極性較快好的呈現學習效果）
8、和諧的聲音練習合唱《開心的感覺真好》
結束語：開心的感覺真好，新學習開始又是新的開始，祝福大家每天都開開心心，因為開心的感覺真好。
課后反思：
作為六年級的學生，應該接觸更多的合唱訓練，所以我準備用三節課的課時來讓學生學習這首合唱歌曲。在學習合唱歌曲中，要讓學生能更加清楚在合唱中最重要的是聲部之間的和諧，明白合唱是一個必須長期堅持的訓練，需要有耐心和恒心。在教學中，六年級的部分學生在音準上有些問題，特別是四班的學生，但是通過老師的提示和指導有所好轉。其他的幾個班學生在聲部的配合上要進一步加強.
小學音樂的教學反思10
歌曲《長江我的家》是在港澳剛剛喜慶回歸、人民期盼臺灣早日和平統一的大的社會背景下的一首優秀歌曲，是對少年兒童以藝術形式進行愛國主義教育的不可多得的生動教材。歌詞極富有兒童色彩的口語化，寓意深刻，朗朗上口，作曲優美抒情，易于流傳，演唱聲情并茂，極具童真、童趣和童情。從教學設計來說，也是醞釀了多日，有過很多設想，又多次被自己否定。在對教學環節的設計、教學目標的設計、教學重難點的設計、教學方法的設計、教學語言的設計等方面較以往的很多次課程設計有了一定程度的改變。我按照常規課的教學模式，從學生的實際出發，從可操作性上出發，設計了本堂課，多媒體在這節課上只起了畫龍點睛的作用。
一、基本訓練
每節課前都會貫穿的基本能力的訓練，是我多年來一直堅持的.，我認為這是一個長期的，必須的過程，學生只有經過長期的訓練，才會在自己的音樂素質方面達到一定的高度。事實證明，這是很有必要的，五年級學生已經在節奏和簡單的識譜方面有了質的飛躍。這將為他們今后能更高層次地學習音樂，享受音樂打好堅實的基礎。
二、教學語言的設計
本節課的最終目標是在學生體驗歌曲情感的基礎上，以情帶聲，真正投入到歌曲的意境中，從而受到美的熏陶，也為母親河的壯美而自豪。在這中間滲透愛國主義教育應當是事半功倍的，這遠遠超過空洞的說教。所以在這個環節當中，語言的設計占了很大的比重。我在課前字字推敲，尋求最簡潔的，學生最易理解和掌握的語言來引導學生理解歌詞的內涵。這也突出了本節課的重點及教學目標。
三、重點的突破
教唱歌曲時，沒有句句來教，而是教師示范演唱，以優美親切的琴聲和歌聲打動學生，讓學生自己主動參與，自己跟琴來學唱。同時培養了學生對音樂的記憶力，大部分學生對旋律基本熟悉了，但還需在下一節課上繼續鞏固，加深印象。
歌曲中有歌詞重復但是旋律不同的地方，學生極易混淆，這是本課應當克服的一個難點。對于難點的克服，采用了畫線條的方法，讓學生直觀感受，從而把握住正確的音高。
四、歌曲處理
由于本課內容較多，以至于在歌曲處理方面，比較粗糙，沒有時間讓學生分角色領唱齊唱，或是師生領唱齊唱等等。這些問題，我會在下一堂音樂課上和學生共同完成，相信會有很好的效果。
小學音樂的教學反思11
音樂教學的一點反思，有視力殘疾的兒童都喜歡聲音的刺激，音樂課中有規律的節奏更受學生喜愛，所以在選材時，我會充分考慮到學生的這種愛好，除選擇節律性強的歌曲外，還盡可能多的選擇一些打擊樂，讓孩子們選擇自己喜歡的小樂器，一起配合演奏小小節奏樂。多重殘疾兒童的主動參與意識和相互合作意識都非常地薄弱，他們很多時候都無法很好地控制自己的行為，那么既能讓大家每個人都動起來，又能增強他們之間的相互合作，我想就不失為一堂好課。所以在節奏樂《小樂器吵架》、《我愛北京天安門》、《盆、碗、碟、杯在歌唱》等中，每個同學都有不同的分工，不同的分工就意味著自己的節奏型也是不同的，除記住自己的節奏型外，還要求要關注到他人的.節奏型，只有這樣才能在準確的時間敲擊自己的節奏型，這有利于學生相互合作意識的培養，同時也能增強他們的自控能力。選材還要結合時令特點和學生生活經驗的豐富，如：《水花花、泥花花》中，讓學生在下雨時到院子中踩一踩水花花，聽聽聲音是不是像歌里唱到的“噼啪、噼啪、噼啪啪”、“踢踏、踢踏、踢踏踏”。
我還重視多給孩子們選擇的機會，讓他們自由組合，選擇伙伴一起唱、一起表演等，同時還注重增強他們的競爭意識，課堂上采取比賽的形式看看誰唱得好。更重要的一點是要根據學生的不同水平，提出不同的要求，以前，我經常會對學生期望過高，總會不時地拿他們跟正常孩子相比，現在，我已經在不斷地調整著自己的期望值，力爭能更好地發揮期望的效應，教育目標的確立不要過大，根據教育學中提到的最近發展區問題，給孩子確立的目標應該是跳一跳夠得著的目標。音樂課中加如一些簡單的動作更能滿足盲生的需要，也有利于促進他們對歌詞的理解，如《請你和我跳個舞》中根據歌詞做動作：拉手、伸右腳、伸左腳、跺腳、拍手、轉圈等。
小學音樂的教學反思12
這一學期我反思教學，首先，教學組織上要得力，表現在學生聽講不認真，上課講小話，不隨著教師的課堂一起走。教師是和學生平等的，但組織上要下功夫，譬如，怎樣組織學生思想進入課堂，怎樣組織學生聽教師的說話并和教師交流，在遇到難點、疑問時教師怎樣點撥，在遇到枯燥乏味時怎樣組織，在進入新知識教學時怎樣過渡，在講知識的應用時怎樣貼近生活、貼近實際講，讓學生一聽就明白。教材只是個依據，作為學生學習提高的依據，所以要充分利用教材、并且開發教材、并從實際生活中多準備一些材料，對學生進行教學。教學的'目的是要提高學生的綜合素質，使學生全面發展，只有組織好課堂，才有好的教學，才能使學生面發展。
其次，在教學中要注重與學生情感的.交流，要多了解學生的學習狀況，包括學習態度，在與學生的交流中傳承一些社會文明進步的價值觀，教師不能只站在自己的立場上說話，應多關心、考慮、愛護學生與他們打成一片，這樣才會使學生認為你教師是真心為他好，他才能接受你，所以，教學首先是要使學生認識你、了解你、并且接受你，不然，他們就不接受你這個的教師。
第三，在做人上要與人為善，否則自己在工作中與別人不能很好合作與溝通話，那么就影響你的教學，所以教師要率先在做人上做個表率，表現在寬容、理解別人、如學生犯錯了，給他機會，并把道理給他講清楚，使他們認識到錯誤然后改正錯誤。教學中，我體會最深的一點是使學生認識到錯誤比改正錯誤更難。
第四、教學中要說清楚的地方要說清楚，難點給學生舉一反三，應用舉例貼近生活實際，學生提高能力方面，包括計算能力、列方程等式思想不具備，三角形全等應用能力不夠、情感方面學生對教學的認識還不夠，對學習的態度還不夠端正，這都是教學中應該注意的問題。
小學音樂的教學反思13
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的'思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的'調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
小學音樂的教學反思14
1、 用故事去引發想象。歌曲《貓虎歌》本身是由故事改編，于是我就從故事入手，盡量把故事講得生動，特別是把表情做到位，必要時讓學生說說，讓學生大概把握住貓與老虎的個性特征。
2、 用表演激起情感體驗。在學完歌曲之后，我便讓學生上來表演，因為有了
前面的鋪墊，孩子們都對貓和老虎的個性把握得較好！而且學生在理解的基礎上，
都還有創新，有了自己的東西！我覺得這樣在理解的基礎上，學生對于歌曲表現
好多了，情感也把握得較為精確！歌曲最后一句歌詞：“森林之王——你服不服！”
唱的很有表情，把小貓的得意表現得淋漓盡致��！
3、 以興趣為先導。興趣是最好的.老師，如果是孩子們所喜聞樂見的他們自然會投入其中。今天這節課學生通過感受音樂，模仿動物來達到學生的興奮點，讓他們在興奮狀態中學到最后，探索到最后，而且效果很好。
4、 探索過程有淺入深，環環相扣。要使孩子們進行有效的探索，教師必須從以往只見教材不見學生的方式中轉變過來，注重研究學生，根據學生探索能力，原有知識水平進行設計。
5、教師語言的引導。教學過程要實現自主、合作、探究的方式，教師語言的引導是致關重要的。在探索過程中，除了讓教師自己來說以外，我們還可以讓學生通過演唱、欣賞的方式從中來體會。這樣可以達到事半功倍的效 歌曲《兩只老虎》是一首學生比較熟悉而且很喜歡的一首歌曲，但是教材的編寫是在原來歌曲的基礎上，把它變成了（卡農式）！學生比較的陌生。于是，我就順勢把歌曲的兩個聲部變成了“兩只老虎”，請學生來唱第一只老虎，我就在后面當第二只老虎，讓學生聽，找一找這兩只老虎有什么區別，學生聽了幾次后就找出了，然后，再請其他學生與我合作，從扮演簡單的第一只老虎開始，然后逐漸讓他們也來扮演第二只老虎。最后由學生來扮演全部的角色，就這樣慢慢的學會了歌曲！對于小學生而言，在一定程度上音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動中的人是不可能獲得這樣一種審美愉悅的體驗的。
小學音樂的教學反思15
歌曲《閃爍的小星》是小學一年級第六課《美好的夜》的唱歌課，這首歌曲的旋律對孩子來說可以說是耳熟能詳。
他們在幼兒園的時候就會唱這首歌的旋律。所以本節課使學生掌握歌曲的旋律的不是難點，但是根深蒂固的東西往往也是很難改變的，孩子們已經習慣了一成不變的演唱，習慣了喊叫式的演唱，因此改變他們的演唱方式，用更富于感情更優美的演唱方式來表現歌曲是本課的重點。
在本課中我緊緊圍繞“星星”這一線索展開的。
從導入環節中的數星開始，師“孩子們夜晚中的天空有什么？”你們數過星星嗎？在數星星的時候你能數清星星嗎？引導學生了解，星星是數不清的因為它一閃一閃的非常的調皮，數著數著就數亂了，為孩子們要用斷音的演唱更能凸顯小星星的調皮做好感情鋪墊。
在第二環節“唱星”這一環節，我發現歌曲的第一段的歌詞孩子們已經熟悉掌握，但是第二段的歌詞是大家所不熟悉的，引導學生掌握第二段歌詞是本節課的難點，在歌曲處理階段引導學生用斷音可愛的聲音演唱第一段表現星星的調皮，而歌詞“太陽慢慢向西沉”是一副畫面的展示，“滿天都是小星星”是一種心情的'感嘆所以用連音的演唱方式能更準確的表達，學生在歌詞中領悟到了隱藏的音樂情感，改變了演唱方式，用斷音、連音相結合的方式，重新塑造了音樂形象，心隨樂動。
歌曲學完后，我請學生休息一下，做一個“添星星”的小游戲，課前我把《閃爍的小星》的簡譜抄到黑板上，準備了好多小星星，請學生根據音符的高低把星星添到音符的上面，通過添星星這個小游戲使學生掌握圖形譜，發現在一過程中，孩子們的興趣始終很高，都爭先恐后的到黑板來添星星，并試著講出為什么放到這的理由，我發現在低年級的教學中，音樂游戲是課堂中，不可缺少的環節，孩子們樂在其中的同時在潛移默化中掌握知識。
在最后的“表演星星”中，孩子們用可愛的舞蹈動作表現了歌曲。
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