【推薦】小學美術教學反思
作為一位優秀的老師,我們要在教學中快速成長,對教學中的新發現可以寫在教學反思中,那么教學反思應該怎么寫才合適呢?以下是小編幫大家整理的小學美術教學反思,僅供參考,歡迎大家閱讀。
小學美術教學反思1
五年級《哆來咪》這一課是巧妙的將音符、色彩、形體的漸次推移融合在一起,借助音樂旋律讓學生更好的感受、體驗到生活及藝術作品中,由于形和色漸次變化所產生的一種韻律、節奏的美感。活動一的內容是讓學生利用編鐘的原理,制作一組簡單的水平琴,并利用色彩漸變的.規律來畫出線描圖案。。學生將形狀大小相等的瓶子內裝入逐漸變化的不同量的水,然后在水中放入同等量的顏料調勻,這時,七個瓶子中的水量借助漸次變化的有色水清晰地顯現出來,并在敲擊時發出漸次變化的音高,還可以敲出簡單的音律。學生在制作水平琴時,放入水平琴的顏料多少有時候把握不太準,需要在老師指導下完成。
表現色彩簡漸變的效果可采用方法有:烘染法、疊暈法、點繪法等。本課主要講解疊暈發,這種方法學生易于掌握,節奏、秩序感強,它從一種顏色開始,按照一定的遞變順序,逐塊涂另一色而產生階梯漸變效果。引導學生學習并疊暈法調出色彩的階梯漸變效果,完成簡單調色和涂色。學生在制作漸變色卡這一環節,我在演示時演示的不夠充分,以至于作業完成的不夠好。在這一環節,不能過于高估學生的能力,老師應給與充分的示范及指導,在作業時出現的問題可以讓學生之間進行交流,并且一起研究解決的方法。
小學美術教學反思2
畫得像不像,而在于畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法,他們都有創造的欲望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生,或者拿著一些“范作”讓孩子去借鑒甚至是臨摹,那孩子的思維一定會被局限與“范作”或教師的思維中,從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子;“教”,就是創造一個有問題的情景,激發孩子的創造力、想象力,尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法,在教學的時候通過正確的引導,激發孩子根據自己的想法自信地去畫,孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”,那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法,就應該適當地表揚。這樣的教學,對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線,再涂色的方法進行。這樣畫面是工整了,但也從另一方面局限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中,教師應該鼓勵一些膽子比較大,喜歡創新的孩子敢于突破繪畫程式,大膽嘗試、實踐,不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式,最大限度地發掘孩子們的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇,如:在背景的`處理上突破傳統的用油畫棒平涂的形式,而用點、曲線、小色塊來取代,處理完的背景活潑、生動;對于主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法涂色,這樣,兒童的作品才不會出現“千人一面”的結果。
小學美術教學反思3
本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。
無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村,都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子,它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居,也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構,有的.是土木結構,有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌,曾經人聲鼎沸,曾經有著美麗的裝飾,曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手,卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平,蘊含著濃厚的地域文化,散發著淳厚的鄉土氣息,就像一位位飽經風霜的老人,在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶!
引導學生發現老房子的美,用泥塑的方式制作老房子,實際上就是引導學生關注鄉土文化,從不同風格的建筑中體味文化,同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許,在他們略顯稚拙的小手下,只能表現老房子的一隅,但是我們相信,源于創作中的感悟與關注,會對他們一生的審美產生影響。
小學美術教學反思4
這節課,是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕,然后用剪刀剪開,再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前,我緊緊圍繞這一教學目標,力求做到目標突出,重點明確。能讓學生在一節課中學有所或,提高課堂效率。
我直接用生日的時候吃什么進行課題引入,讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的知識。知道了課題,然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕,到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕,把它們拼貼在有顏色的紙上,知識的傳授、語言的運用,盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾,這樣使畫面更生動。
一節課沒有太多華麗的語言,就是把最基本的要素提供給學生,啟發學生,讓學生自己去思考,去動手。整體看來,這節課的效率不錯,同學們在規定的.時間內完成的不錯,大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來,然后拼貼裝飾。所以,也算是完成了教學目標。
我發現,一節完整的課需要教師課后付出很多努力,從教學環節的設置到教學目標的運用,從理論到實踐,從課本到課堂,每一環節都要精心準備,不能遺漏。
這節課也讓我明白,高校課堂的形成,是建立在教師和學生互相配合的前提下,發揮雙方的最大值。
上完這節課,我對低年級美術課堂又重拾信心,找到了感覺。我相信,在這條路上,我會慢慢的走下去。<
小學美術教學反思5
《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品,學習色彩的搭配知識。在教學設計中,教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習,培養學生細致、敏銳的觀察能力,寓知識、技能于興趣之中,感受成功的喜悅。
1、和諧自主的學習
通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程,采取民主、平等的教學態度,靈活運用教學方法,讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程,感受大師的繪畫風格,對人物頭像的夸張表現,對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。
2、小組式學習
讓學生充分發揮主體地位作用,就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言:“我以為好的先生不是教書,不是教學生,乃是教學生會學!
在課中運用小組式學習,由組長組織其他同學進行作品欣賞,并發現問題、討論問題等,再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如:先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題,然后再對問題進行集體討論,談談各自的看法或感受等,通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時,教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”,讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。
3、觀察感知
在這節課中,教師要利用多媒體給學生提供直接的.視覺刺激,讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。
觀察感知是認識事物的基礎,因此,我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。
4、實踐創新
學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動,鼓勵學生變一變、創一創,嘗試運用其他彩色來表現空間,將大師的白描作品進行再創造,進行有創意的表現,將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。
小學美術教學反思6
美術就像空氣一樣存在于生活中,衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材,以生活化的方式呈現美術教學的內容,盡量在課堂上貼近于生活,拓展學生的想象空間,展現每個學生的獨特體驗和感悟。
本課先由觀察入手,找到衣服使用的材料是相同的.,但是款式是不同的。再由學生去得出結論,只要簡單地改變服裝的配飾,就可以使一件衣服不同了。最后,老師讓學生去改變自己的衣服,學生就有興趣去做了。
列·托爾斯泰曾經說過,“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造,那他的一生將永遠呈模仿和抄襲!泵佬g活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話說,在美術活動課中,“學生在活動過程中,自始至終是自覺主動的行為者,而不是教師的追隨者”,他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。
現實生活中的服裝也是如此,并不是童裝的樣式都是憑空設計的。很大一部分都是對原有的款式進行著改變得到的。同時,小學生的水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以,培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞,評價,更要會改變舊的款式。讓藝術來源于生活又回歸于生活。這樣的設計才是全面的,現實的,貼近小學生認識的。
小學美術教學反思7
一節美術課的時間很短,似乎一說就過去了,我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一齊難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性,加入了游戲、等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,對于這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的`要求他們端端正正,規規矩矩的坐在那里自我畫自我,有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。
小學美術教學反思8
教學反思
每上一節課都想快點聽到下課鈴聲,鈴子一響頓時心情就立刻放松了。可這是暫時的,因為每次課對于每位年輕老師來說是一次難得的鍛煉,是一次提高學習的好機會。同樣我的這節課上完了,可是回過頭總是有這里或者那里不盡人意的地方?傮w上按照我的教學設計完成了本課的教學目標,每個教學的'環節銜接還是比較好的。一節課下來學生是學會了團包手工的制作方法,也鞏固了手工課“揉”、“捏”、“彎”、“折”、“包”等制作方法。可是,就是在最后的學生作品展示的時候,課后我一直在反思,很多學生的作品脫離不了老師的范例,最多在范例的基礎上稍加改動,我覺得這是很失敗的地方,都說現在的孩子聰明,有想象力,可為什么他們創作不出很新穎的作品呢?我覺得還是出自自己,是自己平時沒有能夠從細節或者是平時的一點一滴做起,總想著靠幾節公開課的準備就能出什么效果,真是大錯特錯了。孩子學習美術的興趣和對美術的創新要從平時的教學中抓起,一點一點滲透美術的知識,形成自己的一套風格。就像這次的骨干教師培訓,真是讓我從中學到了很多,是一次難得的培訓,讓我有機會領略了名師的風采,也讓我從不同學校的教師那里吸取了許多教學的經驗和方法。在今后的工作中,一定要在每一節課上下功夫,要質量。
小學美術教學反思9
日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受,成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動,我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題,在課堂上,課前導入和結束部分我采用情景式教學,課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主,讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學,以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩,明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡,在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂,看著他們臉上發自內心的快樂,我感受到這堂課的成功之處。
當然在課堂中也存在著一些不足,為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的.很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排,畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足,作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。
上完課,我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的成功的有兩點:充分調動了學生的學習積極性,每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。
本節課的不足之處有以下幾點:
1、沒有板書課題,開課前和學生勾通的太多,一聽到鈴聲就匆忙講課,忘記了寫課題。
2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊,在講解制作方法和步驟時,總擔心學生沒有聽明白,用的時間有些多,以至于后面沒有時間展示學生的作業,對學生作業的評價時間也不夠。
小學美術教學反思10
昨天在官窖小學組織了一次數學活動《飛呀飛》,對本節課的過程有如下反思:
1、根據孩子的年齡特點對本節課做了充分的準備。
本次活動的對象是小班的孩子,他們的注意力集中及傾聽時間都比較短,而且又是沒有接觸過的孩子,想讓他們跟隨著環節圓滿的完成活動,就必須引起他們的興趣,讓他們對接下來的內容有所好奇。于是,在設計本次活動的時候,我運用了多媒體課件,用形象鮮明可愛的動物圖像和小動物說話的聲音來吸引住孩子們的注意力,并準備了形象的教具,用鮮艷的'樹葉和瓢蟲來激起孩子們操作的欲望,使整個活動過程達到了預想的效果,孩子們也在愉快主動的情緒中完成了學習任務。
2、教學過程的每一個環節都在為教學內容服務。
短暫的二十五鐘里要讓孩子們學會目標要求的任務,這就要求內容的設計要精簡、準確。而最能激起孩子們的興趣讓他們主動接受所學知識的活動形式就是游戲,所以,在準備過程中精心設計了每個環節,不論是開始部分的手指游戲,還是操作過程中的"幫瓢蟲找家",包括中間休息的"快樂的小動物",都緊緊圍繞著"學習手口一致點數5以內的數"這個目標進行,使孩子們在積極快樂的氛圍中自然而然的接受了知識。
2、注意語言精煉,避免環節的重復。
根據活動過程的安排,很擔心在操作部分孩子們耽誤時間而使教學時間延長,所以,在活動之前仔細琢磨了每個環節的每句話,爭取做到精煉不啰嗦,使整個教學過程清楚
有序,不給人雜亂無章的感覺。
總的來說,本次活動完成的比較順利,達到了預計的效果。在活動過程中我最大的>收獲就是各種能力又得到了一次鍛煉,心理素質有了進一步的加強,同時也看到了自身的不足,在課堂語言的組織,臨場應變能力還需要加強。在以后的工作中,我會針對不足努力學習,提高自己的工作能力。
小學美術教學反思11
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
在教學過程中,經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快!蔽倚σ恍,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時,也可以有選擇的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象,可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用,給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握,新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的`。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解,使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片,引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料,學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽,與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中,我通過圖片、故事的結合,給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示,畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望,因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此,也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上,能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力,對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中,學生通過教師講故事和圖片,使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中,我先展示圖片讓學生觀看,要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽,使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中,通過圖片和故事來培養學生的品德,對學生進行美育與德育的結合,是最好的教學方法。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式,作品評價不作硬性統一,因人而異,實行學生自評、互評,體現主體地位,教師點平時語言要幽默、精彩、風趣,讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言,相信學生的內在潛能,從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述,為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會在不斷提高自身素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
總之,課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題、新現象,社會在進步,方法在更新,要想與時俱進必須不斷的反思過去,從中發現優點進行總結應用。
小學美術教學反思12
本課屬于“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是:通過本課的學習,使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。
在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿卜刻制的大印,刷上顏色,直接印出圖案,使得學生的.眼睛為之一亮,使得學生的學習興趣也上來了。爾后,通過簡單交流,導入課題。新授環節從介紹印章,了解刻印兩種方法:陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印制作的圖片資料,明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的過程。結合課前搜集的資料,設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案,進行刻印活動。本課亮點:圍繞本課重難點,為了讓學生更了解刻印的過程,我自編了一首刻印拍手歌。
這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來,是非常受學生歡迎的。本課是小學四年級美術內容,但授課班級為三年級學生。在備課過程中考慮不周全,作業效果欠佳。
小學美術教學反思13
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作,每周18課時,雖然很辛苦,但是看著孩子們一天天成長與進步,我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思:
《變臉的太陽》一課是一年級(上冊)的一節“造型表現”領域的美術課,這節課依據教學目標和學生的實際情況,從學生興趣出發,以快樂為主旨,讓學生從聽歌曲活動入手,觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事,再到感受畫面的美,最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體,讓他們在感知中發現太陽的特點,充分發揮想象力,從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結:
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化,促進兒童用自己的眼睛觀察事物,用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”,學習內容更貼近兒童生活。作為教師,想真正走進兒童美術,就要有一顆“童心”,而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡,課堂上激發學生興趣尤為重要。因此,在這節課中,我注重學習的趣味性,讓“樂學”理念充滿課堂,將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽,然后再由他們說說想種怎樣的太陽,調動學生的.想象力始終貫穿整個導入環節,很自然地帶學生走進美術活動,從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看,探究太陽的形狀與色彩,找一找、學一學,這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點,如此一來,不僅讓學生成為了學習的主體,學會了探究式的學習方式,同時拉近了學生和老師的距離。
二、從觀察入手,引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂,學生的思維才有可能發展,只有發現了問題才能更好的解決問題,才會激起智慧的火花,學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中,我始終以學生為主體,從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽,欣賞科學家在太空拍攝的太陽,并將二者進行對比,啟發學生在色彩上進行大膽表現,再通過講故事、欣賞作品、教師示范,進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新,這一系列觀察活動,都是在老師的一步步引導下,學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒,還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化,這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的,老師只是一個引導者,學生才是課堂真正的主人。
不僅如此,學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考,再觀察——再思考,就連最難的如何使畫面構圖飽滿,也是通過學生合作探究集體完成而發現的,為今后的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高,學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境,培養學生的想象力。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素!眱和歉挥诨孟氲。在本課教學中,我從開頭的歌曲《種太陽》,到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》,使學生通過對作品造型及色彩的欣賞,感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美,注重啟發學生豐富的想象力,學生大膽繪畫,畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說,這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法,調動了學生學習的積極性,啟發了學生的思維,收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中,我發現學生畫的背景內容都比較簡單,很少有平時生活的場景,整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評,充分發揮教學的民主化,主動吸收學生參與,通過自評與他評相結合,以鼓勵為主,激發學生的學習興趣。
通過本節課教學,使我深深體會到:只有教師創造性的教,學生才能創造性地學,一旦學生的學習活動充滿創造性的時候,學習過程便充滿美的魅力,成為學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思14
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的`藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候,我讓學生觀看視頻激發學生們的興趣。課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵。
在上《蝴蝶落我家》一課時候我將
。1)折柱子。
。2)畫一半蝴蝶。
。3)鏤空剪切。
。4)色彩裝飾。
。5)粘貼紙筒。引導學生分步驟探究方法,作為重點講解。教學中通過自主探究學習、視頻演示等方法讓學生了解掌握。
做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯系,培養他們的綜合思維能力,知識沒能做太多的延展,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識,我在上課的時候比較重視教學手段,如電影,錄像范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
小學美術教學反思15
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠,只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌,才能達到秋的成熟。因此,我們對每節實驗課都要認真總結,積極反思,積累經驗,發現不足,為進一步的實驗工作鋪平道路,打下根基。針對本節課,我具體有以下幾方面的深切體驗:
第一,“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合,建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的各種人文主題,力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中,對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課;各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源,教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識,對春意進行理解和內化。
第二,“生態式”的教學方法,使課堂更加靈活生動,更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系,藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動,潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格,使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達,再到肢體表現然后至書面表達,層層遞進,把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂,達到了深、美、淳的效果,師生皆受益良多.
第三,“人為本”的教學觀點,使課堂更具兼容性與開放性,更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生,以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現,藝術教育關注每個學生的個性特點,在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識,讓他們體驗、探索并積極實踐,認識自我、展現自我。
學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中,我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發,循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源,我把他們加以最充分的利用。課堂中,我教給學生自主放松的金鑰匙,讓他們盡情打開思維的大門,打開個性的窗口,在課堂中大展拳腳,釋放天性。師生之間的交流對話,學生之間的熱烈探討,還有學生內心對話的`激發,使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語,展現出了獨特的表演才能,迸發出了與眾不同的想法。
以人為本,使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生,與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處,這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意,領會到春的本質一樣,作為教師的我同樣認為,這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天,在這里我播下了嘗試的種子:人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長,相映生輝;個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛;師生在這里都得到了精神上的放松,獲得知識上、能力上、心靈上的進步,更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
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