【薦】小學美術教學反思
作為一名人民老師，我們的工作之一就是課堂教學，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么問題來了，教學反思應該怎么寫？下面是小編精心整理的小學美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
小學美術教學反思1
我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解：
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的`綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。
7.教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
8、學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。
美術教育的最終目標是要使學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。
小學美術教學反思2
日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我采用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看著他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。
當然在課堂中也存在著一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的`課堂中還需改進。
上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。
本節課的不足之處有以下幾點：
1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。
2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至于后面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。
小學美術教學反思3
本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。
無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！
引導學生發現老房子的`美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。
小學美術教學反思4
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：
第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。
第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然后至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.
第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索并積極實踐，認識自我、展現自我。
學生的.心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放松的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。
以人為本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這里我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這里都得到了精神上的放松，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
小學美術教學反思5
新課程給美術課堂帶來了生機，不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了很大變化。美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也更積極。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，高中的美術教育是欣賞課，和高考沒有什么聯系，所以高中的美術教學對于教師來說非常的困難，那么我們應該怎么樣去對待高中的美術教學呢？
通過一段時間的教學實踐，我反思了一下成績和經驗：
首先，讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的`，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
第二，獲得高教學質量，關鍵是上好課
必須掌握高中美術的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。備課時，細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。
第三，做好課后輔導工作
由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，讓他們能舉一反三，做到有所領悟和創新�？傊瑖栏癜凑昭驖u進的訓練原則，做到精講多練，同時培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促全面發展。
我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。<
小學美術教學反思6
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每周18課時，雖然很辛苦，但是看著孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：
《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂為主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作為教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡，課堂上激發學生興趣尤為重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然后再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成為了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的`距離。
二、從觀察入手，引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂，學生的思維才有可能發展，只有發現了問題才能更好的解決問題，才會激起智慧的火花，學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生為主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，并將二者進行對比，啟發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示范，進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生才是課堂真正的主人。
不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，為今后的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境，培養學生的想象力。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素�！眱和歉挥诨孟氲摹Ｔ诒菊n教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啟發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啟發了學生的思維，收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵為主，激發學生的學習興趣。
通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成為學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思7
美術課要上好，這半年時間中我還是有不少收獲，我發現學生特別喜歡美術,他們有自己的豐富想象力,不是簡單的臨摹,每一節美術課輕松愉快,又有良好的效果。很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創造的心得,但也存在著很多的不足,為了更好地完成教學任務，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學中，為了上好每一堂課，必須堅持每講新課之前必須作好充分準備，認真鉆研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善于烘托教學氣氛,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這需要我努力的學習知識,長期積累。
思考二：美術課堂教學
教學案例：
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”;變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的`。
2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學�！蔽覀兊男抡n程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果;教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物;教師在游戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。在今后的教學中，我將繼續堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受美、理解美、表現美、創造美。
有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
以上所述，是我對美術教育教學中認為有待改進的地方。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，讓美術成為一種享受，一種娛樂。
小學美術教學反思8
寓言故事文字淺顯易懂，幽默有趣，具有民族傳統特色，并反映深刻的道理，讀后耐人尋味。神話故事美麗動人，充滿神氣色彩，不僅可以豐富我們的歷史知識、提高文化素養，而且可以讓我們看到祖先們在征服大自然、與大自然抗爭的歷史長河中那種勤勞、智慧、勇敢的精神。
針對學生的'年齡特點，我用了后羿射日這個美麗的故事，再結合一連串的問題設計，將怎樣給“羿射九日”配畫具體化，極大地活躍了學生的形象思維，同時營造了良好的作畫氛圍，激發強烈的創作欲望。
通過給寓言、神話配畫，不僅可以形成各學科的知識對流，加強學科間的輻射，而且通過美術這一視覺形象，凝固藝術再現文學這一語言想象。流動畫面，做到圖文并茂。使學舌功能從小受到各種藝術的熏陶，從而活躍思維，拓寬視野，提高表現力和創造力，同時也為兒童畫創作開辟了另一新天地。<
小學美術教學反思9
《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課，本課引導學生認識生活日用品因為用途不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分為兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾制作。在教學中我重點進行兩方面的指導，第一，在觀察同一物品時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想；第二，同一物品從同一角度觀察，也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象，由于日用品的范圍很廣，少數學生一時很難確定自己的表現對象，后來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類，幫助學生確定表現對象。
《飛天》是小學美術第九冊的教學內容。由于學生對什么是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不了解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前搜集大量的圖片資料，盡量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特征，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試著模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。
《色彩的色相》是一節了解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如為什么喜慶的時候要用紅色？綠色和蘭色有給我們什么樣的視覺感受？白色和黑色呢？讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。
《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習了解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什么，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啟發學生拿出課前準備的資料，受到啟發后繼續作畫。
《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容，本課將通過學習齊的作品及其人其事，使學生初步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力，陶冶情操，增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中，我采用學生自主學習的方式，將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品，在小組交流討論后，小組推選一位同學為大家介紹，然后小組其他同學再給予補充，最后教師根據學生的介紹情況，給予適當的補充。以這種形式上欣賞課，學生的積極性很高，教學效果較好。
植物與我們的生活密切相關，許多學生的家里都有植物，因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，通過植物線描寫生，練習寫生的技法。在教學中，很多學生感到如何表現植物的空間層次關系，在作畫時無從下筆，針對這一問題，我在課堂中詳細示范，并請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看，教學效果不錯。
《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課，在本課中，我繼續采用學生自主學習的教學模式，分小組課前搜集馬蒂斯的相關資料及作品介紹，課堂中組內進行資料匯總交流，然后各小組推選一名同學進行匯報，全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前準備充分，小組匯報時發言踴躍，看來學生是很喜歡做課堂的主人的，今后的教學應多提供給學生這樣的機會。
《橙色的畫》的教學意圖是通過聯系生活實際和動手調配顏色，認識橙色的色相，了解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中，我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中，問題就出來了。有的學生調的顏色很紅，有的學生調的顏色很黃，在教師的的指導下，學生通過反復的實踐，學生認識到：1，等量的紅色和黃色才能調出橙色。2，調色過程中紅色比黃色越多，調出是顏色越發紅，顏色越深；黃色比紅色越多，調出的顏色就越發黃，顏色就越淺。
《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案為基礎，使學生了解它的形式和題材是多樣的，并且蘊涵著豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的搜集，帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料準備。課堂中，教師結合教材進行了簡單的介紹，再出示一些吉祥圖案，讓學生討論猜測一下，都蘊涵著怎樣的美好祝福，在調動了學生的學習積極性后，在以小組為單位，互相欣賞同學們帶來的各種工藝品，以豐富學生的視野。最后，小組探討如何制作吉祥圖案。在這節課中，我最大限度的讓學生去動手動腦，去探知創造。
《認識身邊的樹》通過實際的觀察，學生所畫出的大樹也是不同的，有的學生表現的是粗糙的樹干，有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿，有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹，所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也很好的表現了不同的樹之間的區別
《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我采用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片，再進行小組內的交流，以拓展其思路。課前教師讓學生搜集四季的圖片，在課堂中學生互相欣賞、交流，從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品，從多方面認識四季，感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時，能準確的表現四季不同的色彩特征，但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。
《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》，組織學生積極討論，體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啟發學生采用多種方法、多種表現形式去創作表現，如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等，在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用，有少數學生出現冷色使用過多和干脆不用冷色的情況，教師注意給予適度的指導。
《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課，旨在培養學生感受和認識色彩，能辨別冷暖色調并感受冷色美感，提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。為了更好的調動學生的興趣，我準備了大量的冷色圖片，充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比，聯系學生的實際生活中進行講解舉例。
課程主線主要依序為：色彩測試、色相環（冷暖對比）、冷色認知（名稱、感受）、了解畫家筆中的冷色（凡高運用色彩抒發情緒）、看書觀察研究（點染技法）、教師示范及方法步驟、學生作業、師生評價、課堂小結。在教學中，圖片色彩知識測試，使學生感受生活中離不開冷色，觀察認讀顏料盒中冷色的名稱、擠冷色的顏料以及看圖回答生活中的冷色給人的感受，使學生對冷色的知識得到加強。其后的畫家與學生作品的賞析，融匯冷色的情感與表現。讓學生在欣賞與回答問題中，使學生真正參與到學習中來，體現學生是課堂的主體。通過教師示范，有效解決了色彩點染的基本表現方法。本節課收到了課前預期的教學效果，學生的觀察、欣賞、評價、研究、色彩知識的運用及色彩表現的感覺均得到進一步訓練和提高。
《杯子的設計》是五年級的美術課，課前讓學生搜集準備各種杯子，教師精心制作了教學課件。本課教師采用游戲闖關的形式，有杯子知識比一比、杯子設計想一想、杯子創作賽一賽、神奇之杯賞一賞四個闖關過程，學生對于闖關極感興趣。教學中，先從欣賞觀察多種杯子入手，激發學生的學習興趣。通過欣賞各種杯子，讓學生對杯子有詳細的了解。在學生充分了解杯子后，組織學生討論杯子設計的問題，本課的重點是讓學生了解杯子設計需要考慮的幾個方面：合理性、科學性、美觀性、功能性。學生設計的杯子多種多樣，教學效果較好。但是在本節課中，教師留給學生自由創作的時間還是感覺少了點，少數學生沒有完成作業。深深感到在美術課堂中，要留給學生充足的創作實踐時間，而一節課的時間就那么40分鐘，這就要求教師在美術課的講授過程中，一定要反復推敲，把握住重難點，掌控好課堂節奏。
《給藝術插上科學的翅膀》本節課屬于“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啟發學生善于從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最后體會到學習的樂趣。
《雕塑之美》一課是通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，使學生初步了解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，了解雕塑的審美特點。學習分析和鑒賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。本課通過對雕塑的“造型”、“材料”、“表現手法”、“內涵”四個方面展開欣賞，采用小組合作討論欣賞的形式，讓學生學得輕松、學得快樂，不僅能讓學生學到雕塑的知識，也培養了學生的綜合能力，使學生由衷地熱愛美術的學習，讓學生樂在其中。
《花鳥畫》是繼上一節國畫課之后，進一步讓學生學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的情趣。
《山水畫》一課是一節國畫課，通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。樹怎么畫？教師的示范很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。樹葉怎么畫：點染法和雙勾法。在教師示范了基本方法之后我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍體驗中，無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
《畫家凡高》一課是以啟發學生情感創造為突破口，力爭深層次地理解凡高的作品，讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘而都是表現藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都是有現實的依據。課堂中，學生按小組分組合作學習，學生處在一種自主學習的狀態，有自主學習的目標、學習方法，學生們在學習過程中有情感投入，能從學習中獲得積極情感體驗。值得注意的是本課的欣賞評述活動是在學生對凡高生平，繪畫特點作了初步了解后進行的，并不是只重情感而忽視美術課的基本知識、技能。對于學習能力較弱的同學，課堂中可讓他們自由組合，與伙伴們共同完成某一提綱下的討論學習，得以因材施教。
《在快樂的節日里》是利用油畫棒刮蠟版畫的制作方法，運用刮蠟手法選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。教學中引導學生觀賞課件中的節日照片，觀察假日里人們的衣著打扮、背景色彩，通過“魔術變變變”環節，引起學生的對刮蠟版畫制作的興趣，在紙張上進行操作，具體要求是力度均勻，整齊有序。學生對刮蠟版畫制作很感興趣，作業效果很好。本課的難點是指導學生在油畫棒涂色時，運用厚涂法，著色力求厚實均勻。
《學畫農民畫》屬于“造型表現”系列，其意圖是讓學生了解農民畫是我國民間藝術的一種繪畫形式，農民畫具有大膽的想象力、無拘無束的表現手法、鮮艷的色彩和飽滿的構圖等特點。農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易于兒童理解和模仿，從而學習農民畫從生活中取材的特點，鼓勵學生生動大膽地表現自己的感受。課堂中我通過網上收集的農民畫的作品，民間剪紙，年畫，還有不同風格的農民繪畫作品使學生欣賞，還給他們講述一些民間藝術的淵源和故事，孩子們很感興趣。如此我講到民間老虎帽的民間故事學生非常有興趣從中貫穿尊敬長輩的思想教育。當學生去臨摹或畫農民畫的創作手法的表現，孩子們的表現力變得特別強。
《刻印的樂趣》我課前和學生一起搜集資料，在教學中通過演示--觀察思考--解決問題這幾個環節，培養學生在制作過程當中自己去發現問題，并解決問題的能力，以及同學之間的合作意識培養。再從古人的印章中學習印章的相關歷史知識，豐富學生的作品內容與形式，學生的興趣越來越濃厚。課堂中出現的問題是學生刻好印以后的上色問題，很多學生調色都過于濕，使得所印出的文字（圖案）輪廓模糊，甚至有些已經看不出是什么字（圖案）了，我沒有考慮到：因為蔬菜做章石，容易滲出水分的問題，后來讓學生在在印之前用干的餐巾紙輕輕吸一會，去除一些水分。
《便箋盒的設計》一課屬于“造型表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的.事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。本節課要面對的教學對象是小學五年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我在“大膽創作――制作便箋盒”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。
《我的牙刷》是“設計應用”領域的課程，所以在課的設計中要強調設計意識，既要讓學生樹立美的意識，如對于牙刷的色彩和樣式的關注，還要把握設計的科學性，如牙刷的尺寸，材料等；設計服務于生活，生活的主體是人，所以要幫助學生意識到設計以人為本，如牙刷的結構要講究舒適安全等。設計師不能馬虎，作為消費者更要用心選擇，對于生活用品我們也要選擇美觀的、符合我們需要、有利于健康的類型。
《拼貼添畫》屬于“造型、表現”領域中的內容。以拼貼畫的形式進行創作。教師在課堂中引導學生利用畫報紙、舊報紙、廣告紙等材料進行拼貼添畫的制作，并且巧妙利用紙的肌理和花紋圖案進行設計。通過思考，比較，想象，討論，學生能夠感知畫畫和拼貼制作的不同效果。在本課中，較難處理的是撕紙貼畫的色彩。在拼貼時，應該強調使用大塊顏色，面和面的交界處顏色對比要強烈。
《衣架的聯想》以生活中常見的衣架為創作題材，啟發學生聯想，進行思維訓練。本課的關鍵之處正是知道學生根據衣架的形狀特征進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品，所以在教學中教師將指導學生對衣架的聯想作為教學重點，利用多種形狀的衣架，從不同角度、不同方向進行聯想設計，再結合多種輔材，制作出新奇有趣的作品。
魚是我們人類的朋友，在兒童的世界里魚兒是他們最熟悉和喜歡表現的對象，本課鼓勵學生大膽表現與眾不同的魚兒造型，從而促進學生個性的形成和發展，四年級學生已基本掌握了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，會用線條和色塊來表現他們所知道的東西，他們思維活躍、想象豐富、聯想奇特，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面，好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。而《用彩墨畫魚》這節課就是讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的想法，符合學生發展的特點。
《用彩墨畫鳥》是“造型于表現”領域中一節國畫創作課。本課通過教學活動讓學生在創作中體會彩墨與宣紙的特性，了解簡單的繪畫技巧。在學習中培養學生大膽運用彩墨進行創作，對中國畫的工具、技法有進一步認識。學生通過課前的資料查找和課上交流在中國畫中的一些技能技法，讓同學們大膽的是用彩墨進行嘗試和探索中國畫教學的示范一般都在黑板上進行，由于是直立的，有一定的難度，如演示時墨汁非常容易流下來，因此，教師的示范要做到胸有成竹，落筆肯定干凈，畫幅盡量大一些，下面用廢報紙襯好，站立不要遮住自己的演示，并經常變換位置角度，以讓各個角度的學生都能看清楚。
《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。本課我采用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，了解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的艷麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的艷麗？本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。第一次將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，希望和大家不斷探究。
小學美術教學反思10
美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。
結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。
美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。
《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？
主要體現在教師的影響。
一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。
學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的`美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。
書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。
根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。
一、對那部分有天賦的學生，采用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導
這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。
二、對前文所提的后部分學生，是教師組織教學的的重點
1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。
小學美術教學反思11
樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于各地氣候條件的不同，因此樹葉的形態各異，色彩豐富，脈絡清晰。本課主要以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過課前的收集、觀察發現樹葉形態的美、創造出多種葉形的組合、指導學生有效地運用拓印的方法創作出有趣的樹葉拓印作品這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，提高學生的想象能力、動手能力。
課前，我讓學生收集了許多不同的樹葉，自己也做了精心的準備，嘗試拓印了很多樹葉。上課一開始，我出示一片樹葉，讓學生一目了然的明白本課的教學內容，然后回憶學過的拓印方法，老師簡單示范后讓學生拓印并展示拓印清楚的樹葉和拓印不清楚的樹葉進行點評。讓學生在操作中去體驗，去發現問題，然后通過討論、交流，找到正確的拓印方法。我發現這樣比教師直接講更有效果。另外在感受樹葉紋理特征時，我讓學生動手摸一摸，讓學生直接感受到樹葉紋理所具有的立體感，讓學生明白一般情況反面的葉脈更加突出，所以我們在拓印的時候可以用樹葉突出的那一面來印。
再讓學生欣賞、交流自己的樹葉，體會樹葉的'形態美并進行想象。一片樹葉你們能想象到這么多的東西，要是幾片一樣的樹葉，或者幾片不同的樹葉擺在一起，相信你們想到的東西一定會更有趣。繼續引導學生進行多種不同葉子的想象組合。學生一下子被吸引住了，而且產生了很多的聯想，這為后面的工作，打下了很好的基礎。最后在欣賞其它小朋友優秀作品后進行拓印練習。最后評價部分，學生完成了作品展示再黑板上，讓學生自己來說一說、評一評，選出拓印最清楚的小朋友，鍛煉學生的美術鑒賞能力以及口頭表達能力，但是學生還是沒有那么成熟，以后還有待加強。
在整個活動中，孩子們學得很輕松，創作了一幅幅生動、有趣的作品，但是在教學實踐中，我還存在很多的不足，希望各位專家、領導多提意見。
小學美術教學反思12
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色
的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味�？吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的`
制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。
二、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間
小學美術教學反思13
汗衫作為夏季T恤衫的一個特殊類型，在人們的生活中，它既隨意時尚；既舒適又充滿強烈的文化氣息�！懂嫼股馈芬徽n非常切合兒童的'生活實際，通過畫汗衫，可以提高學生對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發其美化生活的愿望，發展創新意識和創造能力。
本課是設計汗衫上的圖案，這些圖案的形式不外乎文字式、圖文并茂式和圖形式。
教學導入時，請幾名學生上臺，利用簡短的時間，在教師事先準備好的大白紙上用顏料隨意作畫，然后快速裁出汗衫圖樣。讓學生感到畫汗衫并不難，反而很有趣。學生的學習興趣一下子被激發了。這樣的導入可以調節課堂輕松的氣氛，讓學生在玩中去體驗、去學習、去創新……
小學美術教學反思14
在新授人教版二年級美術上冊第十五課《我和馬兒在一起》一課時，課前，看了教材就感覺到這節課如果讓孩子去畫的確很有難度，因為馬兒的結構對于二年級的孩子們有些抽象，因此在教學設計中我設想將馬兒進行分解，讓孩子們在理解基本型的基礎上進行游戲組合，采用激勵的手法調動孩子的學習積極性，我將馬兒的身體分解圖板書在黑板上，孩子們看到我的看書很是不解：“老師，這能變成馬嗎?”面對孩子的質疑，我故賣關子“我還真的沒有把握呢?!”那我們就一起來分析解剖、組合一下馬兒好嗎?于是，和孩子們的共同分析研究的結果很快就出來了。孩子們小組研究組合試一試，很快一匹匹可愛的馬兒就呈現在同學們的眼前。接著就是一輪比拼，看哪組的馬兒最有氣勢、最有力量感、最有結構感……
本節課的教學，看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：“教無定法，貴在得法”要講究技巧和藝術;要用辨正的眼光看待孩子的發展;要為孩子創造學習美術的快樂情境，讓孩子提高學習美術的樂趣，同時要給孩子有一定的期望值。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
這就要求我們老師把每一堂課都上得生動有趣，把他們的興趣點往課堂內容上引導，把課堂內容往孩子們感興趣的形式發展。給予孩子充分肯定，潛移默化中傳授美術基本功。在美術課堂上，充分利用教師范畫和多媒體，給予孩子最直觀的感受，不強制性的讓學生臨摹，而是在潛移默化中讓他們學會觀察、留意身邊的事物。提供多種角度、多種形式的示范，并鼓勵他們畫出自己心目中的各種事物。有人說每個孩子都是來到人間接受表揚的天使，確實，當他們稚嫩的小手拿著畫紙遞到你面前，烏溜溜的`眼睛里寫滿了期待時，無論如何，我都會找到每一幅畫值得肯定的地方，適當的表揚，再提出他的缺點和值得改進的地方。適當的鼓勵和表揚也是激發孩子學習興趣的必要條件。我想在今后的教學中我們教師應該是學生正確的引路人，松松手，讓我們的學生學會自己走路。
小學美術教學反思15
一、是提出設計方案的要求。
二、方面進一步鞏固分數表示可能性大小的方式，
三、能創造性地運用所學的知識，設計符合實際的活動方案，以增強學生學習的樂趣。
在教學活動中，我先復習用分數表示可能性大小的方式，隨后提出設計方案的具體要求。由于學生是第一次自主設計，因此把這一設計活動安排在小組內進行，各小組在設計時要充分發揮學生的`想象力，以便學生設計出各種與眾不同的方案。在交流時，首先請各小組匯報設計的方案并說一說設計時的想法，結合他們的想法加以引導。學生在交流匯報后，我把每一種方案的設計都用分數的形式表示出來，并引導學生觀察各種不同方案中的共同點，從中發現設計的基本特點。
有些學生對用分數表示可能性大小來說，十分抽象，也難于理解。
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