(精選)初中美術教學反思15篇
身為一名剛到崗的人民教師，課堂教學是我們的工作之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編精心整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教學反思1
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的.學習就更認真了。
二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣
如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生
在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣
例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。
四、藝術欣賞與繪畫技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生
通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵
美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。
在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思2
我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的`欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。
同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。
總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。
初中美術教學反思3
裝飾畫對于學生來說，即熟悉又陌生，他們雖然在生活見過，卻很少仔細觀察過，因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分，我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料，制作一些各種形式的裝飾畫，再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征，更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料，制作出來的裝飾畫的確感覺很美，學生眼界大開了，思維打開了，更激發了學生的創造欲，他們都能積極討論發表個人的看法與設想：“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上，我從學生的認知規律出發，課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料，再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫，感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎，都會出現讓人意想不到的美的效果，以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料，如果做有心人，這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分，我打破以往美術作業的模式，將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料，是如何應用這些材料的特征，設計制作裝飾畫，然后以小組合作的形式，大家談一談，如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫，這樣由個人設計，到集體出謀劃策，完成更好的作品，這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識，課堂教學設計由淺入深，由抽象認識到具體的認知規律。
在教學方法上，我以啟發，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發積極的言語應答。
探究性學習是選修課學習的主要方法，怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的.裝飾畫是他們很感興趣的內容，在他們眼里裝飾畫是很美的，怎么可能是一些廢舊的材料呢？在學生觀察分析中，我把廢舊材料分了一個類別，在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析，廢舊材料的確能變廢為寶，制作出漂亮的裝飾畫，這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入，主動地學習，積極性非常高，學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的，只要給他空間、時間，他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑，有的問“我可以隨便畫嗎？”我說可以啊，他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求，只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想，所以作畫時顯得特別愉悅，也就是在這樣的氣氛中產生了那么多的創意，我也受益匪淺，有的學生的設計我還沒有想到。
通過本期的教學實踐，我對新課程標準有了更深刻的認識，感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式，以教師為主導，以學生為主體，營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動，鼓勵探索學習，合作學習，讓學生在探索中增長才干，發展個性。
我想作為一名老師應當不是我說你做，唯師唯書，而要善于激活學生的思維，讓學生獨立思考，產生自己的思想，如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性，允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象，因此我們老師要釋放自己的思維，這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣，感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。
世界上沒有兩片同樣的樹葉，那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在，相信學生，如果用這樣的觀念來教育學生，那么學生一定會成長得更棒的！
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初中美術教學反思4
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍ィ 蔽蚁胂�，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的'日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思5
本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出：“設計·應用”學習領域的教學，應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”，“應貼近學生的生活實際”，“密切聯系社會生活，關注環境和生態”。遵循這一原則設計，旨在引導學生從生活中發現材料，巧用這些材料創作令人耳目一新的美術作品，變廢為寶，或應用于生活，或美化環境，體驗其中的新奇，享受其中的樂趣。
本課原是九年級第17冊的課程內容，現今放在七年級上冊進行教學，不宜設置得太多理論知識或專業術語，我認為應以簡單的創意、設計方法和基礎制作技能作為出發點。
本課是一節融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養學生有意圖地去發掘生活中的材料，根據材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當的表現形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整節課主要是通過欣賞和了解環保創意作品，使學生感受環保設計理念，領悟美術與生活的關系，體驗制作中的材質美與創意美。
對于課堂效果，總的來說，自認為按計劃完成了課程內容的教學，基本達到了教學預定目標。按教參上的`設計，本課該設置2課時，我為了在公開課上方便操作，也從學生的實際情況考慮，改設為一個課時，最終驗證，順利讓學生接受，這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上，我覺得自己還是疏忽了合理設計，將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間，且還包括了展示評價所需的時間，這就顯得太倉促，也讓整節課顯得教師講過多。
這節課出現了突發狀況，影響最大的是多媒體音響設備無法播放，以及材質材料的遺漏。而這些情況的出現很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備，準備好課室，準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發現有班級在上課，課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課，而鈴聲響后才發現音響設備有故障，而這時候我又沒有靈活處理，只裝作若無其事的上課，卻想不到可以找空隙求助信息老師，疏忽之下，造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音，課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術，嚴格來說不需要在聲音方面要求太多，但從藝術審美的追求上來說，聲光色彩的全面配合還是很有必要的，所以我個人對此挺在意的，也對上課時這方面的欠缺很是遺憾
初中美術教學反思6
中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：
一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的'由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生，提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思7
1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解，初中美術欣賞課的教學反思。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的'名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3、欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象�？梢圆捎霉适�、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5、欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6、欣賞后要有檢查和總結�？梢圆捎锰釂枴⒄勗捈肮P試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用
初中美術教學反思8
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
（一）教學目標：
1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
（二）教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
（五）教學設計過程
1.導入：
�。�1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
�。�2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。
3.面具的造型（板書）
（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）
�。�2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作（板書）
（1）設計造型
引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
�。�2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
（3）設計色彩
用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
�。�4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
�。�1）每組同學依次上臺表演本組節目
�。�2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
5.課堂小結
（1）我們所做的.面具是對環境的保護—廢物利用；
�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
�。�3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三，應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。
第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思�？偠灾�，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。
二、初中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，
3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果
眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表
初中美術教學反思9
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的'吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思10
在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的`校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用�？臻g的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思11
七年級進行的事第五課，色彩的調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為"好看的配色"，既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的'一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。
八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調一環扣一環，如起稿和復稿的轉換，初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。
在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環節稍顯倉促。
初中美術教學反思12
本學期期末，我接手了初三的美術課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節既能引發學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節欣賞課，所欣賞的內容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑。總結老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設計了情境課。
這節情境課主要是以“再現《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態，可以設計人物的語言，使畫面中的情節在課堂里更生動。為了充分發揮學生各自的特點和優勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續找幾個呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟�！蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生，“你們為什么不參與到其他組呢？”“我不會演，就算了吧�！焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。
課后，我反思了一下，是不是我不應該讓學生充分發揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應用了第二種教學設計。
把整個教學過程分成三個階段進行。
第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內容。根據角色表演的難易，分到不同角色的學生數量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的`角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。
第二階段：現場活動（角色演練及劇情演出）．我根據角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．
第三階段：分析總結．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現了不同人物在那剎那間的動作神態，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。
雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。
教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。
初中美術教學反思13
本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的`熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節的了解積極，樂于研究發現。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對于人物動態的創作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。
整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思14
根據初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察，實質是引領他們發現美、享受美，進而創造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發揮自己想象、創造的'藝術潛力，拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發學生的創新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思15
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5。教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的`態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
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