初中音樂教學反思 (15篇)
身為一位優秀的教師，課堂教學是我們的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的初中音樂教學反思 ，希望對大家有所幫助。
初中音樂教學反思 1
今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。
《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。
情感體驗：
第一步：鋪墊，體驗別離的情緒
《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里，體驗開始了。
第二步：引出主題，體驗時空的別離：：
對于唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。
第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離
在欣賞這首歌之前，我在課下搜集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空并不遙遠，音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次，最后一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。
第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離
由于我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑒賞，我總會給學生范唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和后段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩，在古曲的曲調中，學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。
第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離
欣賞完后，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。
第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離
古今的別離是不一樣的，古時的別離，一去不復返，常常老死在異鄉；在通訊發達的現代社會，距離不再是距離，而變成了一種期待，一種希望，沒事打打電話，發發短信，上網聊天，別離的日子中等待重逢是每個人的心愿，雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的`心聲了，從憂傷的情緒中走出來，朗朗上口的旋律：“芳草碧連天，固執的季節，寒冬一過，還有春天，希望永不凋謝……”
在充滿希望的旋律聲中，這節情感體驗之旅也告一段落了。
這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動也很到位，由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極，高一（27）班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。
不足的地方，因為是第二次上公開課，還沒有達到其他老師那樣游刃有余，難免有些緊張，設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分，我自己朗讀了，忘了讓學生一起朗讀，有部分學生是和我一起朗讀的；在讓學生配樂朗誦時，音響聲音過大，因為學生的音量小了，朗讀的部分前面有些不清楚，這點我沒有估計好；在課程最后結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次升華，因為經驗不足，我疏忽了；雖說我是聲樂專業的，但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平，但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感，也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。
通過這次公開課，“成長杯”真的讓我成長了，課程和細節安排方面肯定還有不足的地方，也許整節課都要在梳理規整一下，懇請各位前輩老師們給予我幫助，我會不斷進取，努力完善自己的。
初中音樂教學反思 2
《讓世界充滿愛》重在情感目標的培養的課題。通過這節音樂課教學，同學們對“愛”這個字眼有了更為深刻的認識：首先是體恤我們社會弱勢群體，體會他們生活的艱辛，進而懂得了去博愛世界他人，并從奉獻愛心中品嘗到快樂；其次是懂得珍惜他人的愛，對父母親人。師長同學有了感恩之心。
音樂教育是以審美為核心的教育，從而作用于人的情感世界。所以這節課的各個環節在設計上是層層遞進，逐步展開的，并緊緊地圍繞著“愛”這一情感主題。幾乎所有學生都積極地、全方位的參與，在自主、輕松、活躍、互動的氣氛中學習，并通過音樂與美術、文學、攝影等其他人文學科的綜合，去理解這個主題。從而拓展音樂教育的時間和空間。
在課程改革中十分強調自主探究性的學習，這種新型的學習方式特別適合在網絡環境下進行。在這節課中，我根據學生的興趣愛好、能力傾向和個性特征，以小組的為合作單位，指導學生通過上網瀏覽探究的形式，利用多媒體的輔助性、網絡的交互性和信息資源的豐富性，創設出寬松和諧學習環境，學生不再是被動的接受者，而是真正成為學習的主人，在這個過程中，不僅鍛煉了學生的思維能力、操作能力，還培養了與他人的合作的能力。體現了新課標所提倡的自主性、實踐性、探究性和創造性。
更重要的是，學生通過這節課的學習，不僅學會了歌曲，更懂得了愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。突出了音樂的審美性，從而培養學生高尚的情操和完善的人格，達到育人的目的`。
最后采用的是以定性述評和定量測評相結合，自評、組評和師評相結合的評價方式，能展示學生的個性、發揮其特長，正確認識自我，建立自信心，在活動過程中體驗音樂、熱愛音樂，在表現美的過程中嘗到成功的喜悅，體現自身的價值。
不足之處：①學生對作品結構簡單分析的能力有待提高；②內容較多，時間不夠用，所以在挖掘歌曲的內涵上顯得欠缺深度，在表現歌曲的內容上顯得不夠充分。
初中音樂教學反思 3
一、課型：以唱歌為主的綜合課
教材分析：
體育作為一種跨文化的交流手段，對于各國各民族人民之間的相互了解和增進友誼起到了積極的作用。2001年北京申奧成功，讓中國人民和全世界的華人都感到無比的振奮。迎接2008北京奧運，是新世紀我國人民生活中的一件大事，是引導學生放眼世界的極好契機。教材所選表達奧運之情以及和奧運相關的樂曲，讓學生挖掘了解與奧運相關的音樂文化，激勵他們學習、發揚奧林匹克精神，向著更快、更高、更強的目標前進。
二、教學目標：
1、知識目標：通過體育、音樂、文學等藝術形式去了解奧運、歌唱奧運、感受奧運、走進奧運；師生共同分享奧運給人類帶來的喜悅。掌握音樂作品分析方法，了解情感走向以及表現手法。
2、情感目標：通過不同的藝術表現手法，讓學生體會濃濃的奧運之情。并且激發學生的愛國熱情，同時鼓勵學生向奧運健兒一樣努力學習。
3、能力目標：培養學生主動參與研究，積極思考，匯集知識積累的自主式學習和小組活動，討論、分析與交流、創作與制作的合作式學習的能力。
三、教學內容：
1、讓學生了解相關的奧運知識，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感。
2、能熟悉了解洛杉磯奧運會樂曲《奧林匹克號角》和漢城奧運會會歌《手挽手》，有興趣的參加欣賞、演唱、創作和交流等活動。
3、讓學生唱會歌曲《奧林匹克風》，感受音樂作品中的奧運之情。
四、教學重點：
感悟音樂、理解音樂、表達音樂。
五、教學難點：
學生自主式學習和合作式學習的能力培養
六、教學過程：
學生在運動員進行曲中進場。
�。ㄒ唬└偛掠螒颍捍舐曊f出奧運冠軍的姓名。
在歷屆奧運會上中國運動員們都有很出色的表現，讓我們一起回顧中國運動員們在2004年雅典奧運會上獲得金牌的精彩瞬間：
（引導學生看運動員圖片，同時配上背景音樂《奧林匹克風》，提示學生大聲地說出這些世界冠軍的姓名。）
畫面最后定格在劉翔奪冠的剎那。
（二）超級模仿：
師插語：“五星紅旗，你是我的驕傲；五星紅旗，你是我的自豪”。當五星紅旗高高飄揚在世界舞臺上、當《義勇軍進行曲》在奧運賽場回蕩的時候，我們每一個中國人都感到無比的驕傲和自豪。讓我們再次回顧劉翔奪冠的精彩視頻，感受一下解說員們的激情。
師：我們的激情在哪呢？給大家一分鐘時間自由的進行朗誦、模仿。師生進行適當的鼓勵和評價。
學生自由練習并請幾位學生上臺模仿。
（三）感受奧運
20xx年7月13日北京時間
22：00，萬眾矚目的2008年奧運會舉辦城市終于在莫斯科國際奧委會第112次全會中揭曉。薩馬蘭奇雄渾的宣告聲中只有一個名字：
BEIJING
!中國北京憑借其過人的優勢，完美的陳述報告，在五個2008年奧運會申辦城市中脫穎而出，奪得2008年奧運會舉辦權。中國人民將記住這一時刻!奧林匹克將記住這一時刻!讓我們再次矚目具有時代性意義的畫面。（播放申奧成功的錄像及舉國上下歡慶的場面。）
情境：當學生看到這一畫面時，都情不自禁地熱烈鼓掌，激動不已！
（四）、歌唱奧運
師：百年奧運告別故鄉，帶著光榮與夢想奔向北京�！氨本┭埬�，奧林匹克風，吹到北京唱和平”體現了中國創辦奧運會的主旨，讓我們大家一起隨著音樂用自己的'歌聲來表達奧運之情吧！
1、教師范唱第一段
請同學們體會歌曲的情緒并找出贊美祖國的句子?
2、學唱歌曲
�、賹W生有激情的朗誦描繪祖國的句子，師：這兩排的詞是一樣，那旋律有什么變化呢？我們跟琴學唱這段旋律，并解決難點。
�、邳c擊歌曲第一、二排，播放范唱，跟著旋律哼起來，并找一找前4小節哪里不一樣？
3、練唱全曲
學生分析歌曲的情緒并進行練唱。
學生根據情感的起伏自己設計演唱形式進行練唱，根據學生建議選一，并試著完整且有感情的演唱歌曲。引導學生投票選出三種較適合的演唱形式。
�。ㄎ澹w驗奧運
3、（播放背景音樂《奧林匹克號角》），教師給冠軍舉行頒獎儀式，為他們戴上獎牌。師：如果你帶的就是奧運獎牌，你的心情怎樣？
4、不知道剛才在頒獎的過程中大家有沒有注意到背景音樂？
師介紹：這是1984年在美國洛杉磯奧運會上奏響的管弦樂曲。―――《奧林匹克號角》
問：你聽了有什么感受？
學生回答問題，師進行小結：它鼓舞著人們在奧林匹克精神的帶領下奮發向上、開拓進取。
�。�、一起回顧中國運動員們在2004年雅典奧運會上獲得金牌的精彩瞬間，請學生為奧運冠軍奪冠的視頻配上合適的音樂。（先讓學生自由選擇歌曲或樂曲，并進行比較和評價）
（七）、課堂小結：
奧運之風吹過五大洲，吹遍神州大地，今天也吹進我們的課堂，讓我們在奧運精神的鼓舞下，向著“更快、更高、更強”的目標進發。
教學反思：
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《奧林匹克風》的教學，我認為本課的成功之處在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受、體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華、挖掘潛力、釋放情感、體驗成功。主要表現在：
一、最大限度地調動學生參與的激情。課的一開始就用競猜奧運冠軍的游戲將所有學生的注意力吸引過來，并停留在對劉翔奪冠的視頻的回顧上，運用模仿央視解說員的游戲進一步調動學生參與的熱情和愛國激情。在為歌曲設計演唱形式這一環節，我又模仿奧運頒獎的形式為優秀設計者頒獎，再一次調動了學生的參與激情。
二、創設最佳的教學情境。之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在本課教學中，我充分調動學生多種感官，使之投入。首先，在學生候課時，我播放了我國代表團在雅典奧運會閉幕式上精彩的文藝表演；在導入部分，我又通過圖片展示奧運冠軍，并用大屏幕再現申奧成功及舉國上下歡慶的場面；在表揚部分學生時還模擬了奧運會頒獎的現場。我借用這些手段吸引學生進入預設的教學意境，學生的視覺和聽覺被畫面調動起來了，思維被調動起來了，使之達到了身臨其境，豪情萬丈的教學效果。
三、巧妙地運用背景音樂來提高課堂教學效果。我在教學中根據教學環節的不同，創設出不同的音樂背景，營造良好的課堂氣氛，讓學生在課堂學習時，徹底擺脫不良情緒的影響。例如在讓學生競猜奧運冠軍時用歌曲《奧林匹克風》作為背景音樂，這樣一來既調動了激情，又初步感受了歌曲，為后面的歌曲教唱做好鋪墊。
四、注重培養學生的自信心。在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們充分發揮自己的潛能,體驗到成功的快樂。例如在課中讓學生為歌曲設計不同的演唱形式，并用授予獎牌的形式將學生成功的快樂最大化。對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等。
但是本節課中也有不足之處，如學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，從而更有效地激發學生學習歌曲的興趣。另外，教師還要全面了解學生，在分析研究的基礎上作出準確的估計，特別是他們的知識水平和技能水平，只有在了解清楚的情況下，教學才有針對性，才能做到心中有數，才能真正做到因材施教，優選教法，使教學有顯著的效果。這一點我沒能把握好，所以本課歌曲學習的時間過長，使得教學沒能達到預想的最佳效果。
初中音樂教學反思 4
我在教學中的感受如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！ 通過教學我感覺到教學中應注意的`幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 5
德育工作是學校工作的重要組成部分，與智育、體育、美育等相互聯系，彼此滲透，對學生健康成長具有重要作用。音樂教育作為實施德育的基本手段之一，在學校教育中起著獨特作用，它可以培養學生健康的心理素質，提高學生的審美鑒賞能力，培養學生高尚的道德情操和良好的意志品質。
在音樂教育中要做到以下幾點：
1、通過音樂課課堂教育，傳播國內外的經典音樂作品。在音樂教學中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡丑、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。
2、充分利用形式多樣的校園文化活動，使學生有更多的機會了解和接觸高雅音樂藝術。要在日常教學中注意調動學生主動參與學習高雅藝術的積極性，從而使學生通過參與多彩的'校園文化活動提高自己對美的理解和領悟能力。
3、加強音樂課程教學管理，強化課堂教學。深入挖掘教材內涵，發掘德育資源，采用通俗化、綜合化、多樣化的教學方式與手段，使學生在接受音樂教育的同時，提高道德素質水平。
音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步，教育也隨之不斷發展，我們必須全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。
初中音樂教學反思 6
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在導入中，因為采取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹，為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由于學生在導入時已做過節奏律動的練習，并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得并不吃力。但是，由于歌詞是由外文翻譯過來的.，造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好�？傮w來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思 7
這是一首“很大”的曲子，要想讓學生特別是音樂素質較低的農村學生能夠了解作品的內涵斌不是一件容易的事，我感覺較長的曲子首先要做到的就是讓學生了解曲子的主題，所以在我自己上課時先讓學生們唱這首《沃爾塔瓦河》的主題，然后是讓學生聽辨，這個曲調像“高山、河流、天空”中的哪一個，讓學生從聽覺中去首先認識這個主旋律。再接著就是再次聆聽，讓學生聽一下這是怎么樣的一條河流，最后再次唱主題旋律。這樣學生們就能用自己的方式去理解音樂，無論學生發表的看法多么膚淺，的我都能給他們適當的鼓勵，這也是非常重要的。
一個樂曲最好還有賦予它精神力量，在欣賞中不但讓學生能感受到音樂的美，也能賦予他們生活的信念。學習上的拼搏精神！
在本節課中我主要采用了以下幾種方法；
一。舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面，《掀起你的蓋頭來》，《北京的京山上》《金孔雀》，讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化，學生們也能夠在此情境中激發其情感，引起學習的興趣。
二。自主學唱，學生們采取自愿結合的小組合作方式，如豎笛小組。二胡小組�？谇傩〗M。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡回指導。幫助學生解決困難。三。合作表演展示。在學會歌曲的基礎上，學生用自己擅長的'方式展示學習效果。
四。合理的評價，適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。《七子之歌——澳門》的教學反思：
這節課通過課前預備到上課、總結，使我受益匪淺。我所上的課是七年級一冊第一單元《七子之歌——澳門》。這節課主要是通過學生學唱歌曲以及藝術創作，讓學生感受到祖國與海峽兩岸同胞心連心、手拉手的深情厚誼。
《七子之歌——澳門》是聞一多先生于1925年創作的一部組詩，是根據電視專題片《澳門歲月》的主題改編而成的，由我國著名的作曲家李海鷹作曲。《七子之歌——澳門》的教學內容貫穿著一個教育主題——早日實現統一祖國的大業，教學中應避免說教，寓教育內涵于藝術實踐活動之中，重視對學生情感陶冶。
在課堂上，我主動走到學生中間與學生一起演唱、一起創造，課堂氣氛和諧，教學效果明顯�？傊�，作為一名音樂教師，我非常樂意創設有利于學生欣賞音樂的機會，提供更多更加廣泛的資源，加強學生對于音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，豐富學生的情感，加強學生對音樂的喜愛和發現音樂的美。
初中音樂教學反思 8
音樂是它以情感人，以美育人。原有的音樂課堂教學，一般就是老師教唱，學生學唱，課堂教學缺乏變化。單調的教唱容易使課堂氣氛沉悶，學生注意力分散。為此，我在音樂課堂教學中，嘗試將“玩．樂．看．變．悟”融入教學中，充分發揮學生的主體意識，使音樂課真正“活”起來，從而達到提高學生興趣，培養學生創造能力和創新精神的目的。
我在沒有任何伴奏樂器的情況下上《唱臉譜》這一節課。歌詞按照節奏會讀之后，剛一打開錄音機聽范唱，一個孩子聽到音樂后就脫口而出：“開始唱戲了！”隨后使勁地在“咚咚咚咚嗆”這一句“嗆”的字音上用筆在桌上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。于是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到“嗆”字時，就用鉛筆敲一下桌。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來；第二次在教師強調了要求之后，95%的學生能夠作到。學生的.興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
這樣，就能讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在之后幾個班教學期間，盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學，在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。
課后，仔細想想這節課，我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。充份發揮學生的主動性和創造性，根據他們的年齡和心里特征，捕捉他們的興趣愛好，融于課堂，才能上好一節音樂課。又達到了段煉學生創新能力的目的，有利于學生茁壯成長。
初中音樂教學反思 9
《櫻花》這節課我首先明確兩個目標，一是唱好這首歌，二是明白這首歌曲的風格來源，而這兩個目標又不是單獨存在的，所以本節課就以探索歌曲風格來源為主線貫穿始終。
在音樂課堂教學中，我始終關注兩點：
一是關注學生本體。
這節課無論是哪個問題的提出，我首先考慮，這個問題提得有沒有價值，學生能不能聽明白，學生是否愿意跟著你的問題思路走。平時同學們聽到日本歌曲時，大家一“耳”便能聽出是哪個國家的，但是怎么聽出來的，大家也許都沒仔細考慮過，所以本節課我就以這個問題作為切入點，引起大家的共鳴。在后面的環節中，通過對歌曲的講解，通過對比分析的一些手法，引領學生深入歌曲，不但領略到作品不同的風格美，更教會他們學習分析作品的'能力。
二是關注音樂本體。
無論是教唱歌曲的過程還是欣賞歌曲的過程，我都引導同學們從音樂要素出發，分析作品的速度、力度、節奏、旋律線、拍號等等對作品產生的影響，分析的同時，也為將來他們自己進行創編奠定基礎。本節課我精心挑選了《腳夫調》這首風格迥異的歌曲作為對比，目的是為了讓大家清楚地認識到不同的調式對歌曲風格的影響。
存在問題：上完本節課，最大的感觸是在歌曲的聲音、情感處理上還存在著很大的不足，對學生沒有進行歌唱方法上的指導。拓展部分，在學生創作完畢進行展示過程中沒能進行有效的點評。
初中音樂教學反思 10
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢?
第一.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村,其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生,也可以讓她來做帶頭作用,教大家一起來識譜,這樣就起到了帶頭作用.
第二.必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候,用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說,把握好學生的`心理特征，課堂的效率就可以提高一半。
第三.音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
初中音樂教學反思 11
在本節課中我主要采用了以下幾種方法；
一舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面，《掀起你的蓋頭來》，《北京的京山上》《金孔雀》，讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化，學生們也能夠在此情境中激發其情感，引起學習的興趣。
二自主學唱，學生們采取自愿結合的小組合作方式，如豎笛小組。二胡小組�？谇傩〗M。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡回指導。幫助學生解決困難。
三合作表演展示。在學會歌曲的`基礎上，學生用自己擅長的方式展示學習效果。
四合理的評價，適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。
初中音樂教學反思 12
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的'能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
初中音樂教學反思 13
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向
3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡�！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中�！蔽乙布皶r給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象
出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的`笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。
初中音樂教學反思 14
音樂欣賞教學是初中音樂教學大綱中規定的一項重要資料，也是音樂教育的重要組成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面，都有著獨特的進取作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果，在教育中發揮更進取的作用，首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面，經過歸納總結，大致分為兩類：一類是音樂元素，如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等；另一類是音樂常識，如詞曲作者、音樂背景故事（含相關音樂史）、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材，最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。
音樂的感染力是不言而喻的，但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解，甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品，也會有不一樣的感受。我們要注意的是，最重要的并不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受，讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。
在音樂欣賞課中，我們經常會用一些常規的手段：
一、情緒的.分析——“音樂表達的情緒是什么”作為音樂教師，需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素，如節拍的特點、速度的快慢、音色的特性、力度的強弱等等，這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由于個體的閱歷不一樣，學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯系，在音樂意境中激活情感和精神，獲得更深刻的情感體驗，最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情，這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。
二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思，所表達的必須是該作品最核心的部分，音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現，表現力強，有時在作品中重復出現，或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多，在欣賞的過程中比較聆聽，感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料，也是學生理解音樂須掌握的學習方法，記住音樂作品的主題旋律，才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中，不僅僅提高了學生對音準的把握，還能在理解音樂作品的同時積累作品，構成學生人生中的文化積淀。
初中音樂教學反思 15
我們在學習《青春舞曲》的時候，完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的，幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受�！肚啻何枨愤@課之所以產生這種效果，首先是因為歌曲貼近學生的`生活，表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。同時，歌曲“動聽”“耐唱”，曲調優美，具有動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱。百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。
另外，在教學中，我注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。
我們只有讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中，成為其心靈里美好的東西。<
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