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      1. 初中音樂教學反思

        時間:2022-12-04 12:08:01 初中教學反思 我要投稿

        初中音樂教學反思(匯編15篇)

          作為一位優秀的老師,教學是重要的任務之一,寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來,那么寫教學反思需要注意哪些問題呢?以下是小編為大家整理的初中音樂教學反思,僅供參考,歡迎大家閱讀。

        初中音樂教學反思(匯編15篇)

        初中音樂教學反思1

          音樂教師,應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心,所以在整個音樂教學過程中,教師要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標,在教學中,教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。

          一、激發興趣,營造氛圍帶動學生

          烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿!敝茖W家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學中,教師如何吸引學生的注意力,引發好奇心,這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情,因為音樂不僅僅是教會學生唱歌,還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣,便會對學習音樂產生強烈的需要,積極地投入學習,不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。教學時,教師應避免單一的教學模式,可以采取多樣的方式進行,比如師生互動,建立學習小組,或者借助多媒體模式等來活躍氣氛,激發學生對音樂教育的學習,教師用愛去激勵學生,讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

          二、創設情境,培養音樂情感

          音樂教學的情感化需要情境的歷練,一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富,不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中,需要創設音樂教學情境,教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如,在郊游的過程中,教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去,還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦,使之產生共鳴,師生一起進入教學內容所規定的角色,融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境,在和諧的教學環境中實現師生思維同步,同時也培養了學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接,啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時,使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展,讓學生能更好地實現自我完善。

          三、音樂為橋,培養學生能力

          音樂教學在發展學生的智力、素質等方面,具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂,可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時,教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音,這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音,提高學生聽覺的選擇性和敏感性,還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時,想象、記憶、情感等心理活動也非;钴S,這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展,而且提升學生的全面素質的發展,對學生的健康成長大有益處。

          四、以人為本,因材施教

          學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師,我們不能以同一標準去對待學生,我們要以學生為主體,充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異,要以學生的個性特點為基礎,把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來,讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人情感,充分肯定每一位同學,讓他們享受音樂的樂趣。

          當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容,它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育,>德育教育等很多關系中學生人格發展的方面,有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能,其作用是非常巨大的。重視音樂教育,是促進學生素質全面提高,塑造學生完美人生的有效措施。

        初中音樂教學反思2

          《陽關三疊》是唐代詩人王維寫的一首詩《送元二使安西》而改編的歌曲。為了讓“友情”這根主線貫穿于整節課,我設計了如下的幾個環節:一、激情導入 二、誦讀古詩(通過對古詩的講與誦讀,去了解、體會詩人王維與元二之間的深厚友情)三、釋疑、解決難點(1、講解“陽關三疊”的含義。2、同音相連、八度大跳、切分音、強音記號。)四、新歌教學(1、通過視唱、模唱旋律,感受音樂情緒 。2、通過有節奏地朗讀歌詞,有感情地演唱歌詞,來體會詩人對元二那種傷感、悲涼、惜別、期待的內心世界。3、通過齊唱、接龍唱、同桌深情對唱等形式的演唱,讓學生熟悉歌詞的同時,引導他們珍惜友情、師生情、同學情。)

        初中音樂教學反思3

          初中階段的學生正處在增長知識的時期,除了要加強知識框架的構建與積累外,德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段,好的德育能夠陶冶學生的性情,提升學生的審美趣味,幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而,當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方,結合自我的教學實踐,筆者認為主要有以下幾個方面。

          一、教材中“音樂”的含量較低

          參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現,教材中“音樂”的含量其實很少,教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的,這些技巧和學生的生活并不貼近,學生理解起來不僅僅存在障礙,還會絲毫提不起興趣。授課時,很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色,學生的參與極少,音樂課成了教師的獨角戲。此外,音樂課很多時候基本上變成了唱歌課,課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生,直到學生們會唱為止。

          在音樂課上,音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知,應當將學生作為主體,應當更注重音樂本身,然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

          音樂課的反思首先要從教學資料著手,教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀,課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程,這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上,教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸,讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

          音樂是另一種形式的表達,音樂不是簡單地唱歌,透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味,那就到達了音樂教育的真正目的,那也是音樂教師應當尋找的目標。

          二、教材資料無法吸引學生興趣

          此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是,教材資料和學生生活存在嚴重的脫節,教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中,大部分是民族音樂,此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白,那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣,學生們更醉心于當下的流行音樂,這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷,而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

          此外,教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的,不要說是初中生,就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識,年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷,那是初中生完全無法領會的,那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此,很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味,趣味性不強,對于音樂課也絲毫提不起興趣。

          這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙,想要逾越這個障礙,課堂上教師有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不變地按照教程來,那樣學生理解起來難度較大。

          對于教材中很重要的資料,如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠,教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡,盡量將課本中的知識和學生的生活相結合,并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識,讓學生對于相關知識有充分了解,理解起來才會更容易。此外,課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料,教學形式也能夠有相應改變。比如,能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲,并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會,這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌,更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品,嘗試了解作品想要表達的內在情感。

          三、教師和學生的地位不平衡

          目前的音樂課堂上,還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式,教師和學生間缺乏互動,學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴,和學生間也極其缺乏溝通,音樂課就是教師教給學生唱一首歌,并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍,也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程,是提升學生對于音樂的感知的途徑,若課堂上教師完全不在意學生的感受,教學形式枯燥乏味,學生不僅僅學不到東西,還會對音樂喪失興趣。

          教學中教師和學生的地位應當有所改變,教師應當更多地將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌,重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候,經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知,就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂,欣賞音樂后面傳遞的情感,讀懂那個故事以及那個意味深長的'道理,這才是音樂教學的目的,才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

          總之,現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先,教材的資料過于空洞,關于“音樂”的地方比較有限,不僅僅如此,教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節,這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣,對于課程難于理解,也無法產生共鳴,這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實,教學模式更新穎。此外,教師將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來,這樣才能真正到達教學目的。

        初中音樂教學反思4

          每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,。我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華

          音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。

          一、課堂音樂教學重點教什么

          音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

          器樂課也不是單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。

          欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。

          二、課堂音樂教學

          中要掌握好定位

          音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,。

          總之,現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

        初中音樂教學反思5

          《讓世界充滿愛》重在情感目標的培養的課題。通過這節音樂課教學,同學們對“愛”這個字眼有了更為深刻的認識:首先是體恤我們社會弱勢群體,體會他們生活的艱辛,進而懂得了去博愛世界他人,并從奉獻愛心中品嘗到快樂;其次是懂得珍惜他人的愛,對父母親人。師長同學有了感恩之心。

          音樂教育是以審美為核心的教育,從而作用于人的情感世界。所以這節課的各個環節在設計上是層層遞進,逐步展開的,并緊緊地圍繞著“愛”這一情感主題。幾乎所有學生都積極地、全方位的參與,在自主、輕松、活躍、互動的氣氛中學習,并通過音樂與美術、文學、攝影等其他人文學科的綜合,去理解這個主題。從而拓展音樂教育的時間和空間。

          在課程改革中十分強調自主探究性的學習,這種新型的學習方式特別適合在網絡環境下進行。在這節課中,我根據學生的興趣愛好、能力傾向和個性特征,以小組的為合作單位,指導學生通過上網瀏覽探究的形式,利用多媒體的輔助性、網絡的交互性和信息資源的豐富性,創設出寬松和諧學習環境,學生不再是被動的接受者,而是真正成為學習的主人,在這個過程中,不僅鍛煉了學生的思維能力、操作能力,還培養了與他人的合作的能力。體現了新課標所提倡的自主性、實踐性、探究性和創造性。

          更重要的是,學生通過這節課的學習,不僅學會了歌曲,更懂得了愛,讓世界大同;愛,帶來和平;愛,帶來歡樂和希望;那么請不要吝嗇你的愛,獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。突出了音樂的審美性,從而培養學生高尚的情操和完善的人格,達到育人的目的。

          最后采用的是以定性述評和定量測評相結合,自評、組評和師評相結合的評價方式,能展示學生的個性、發揮其特長,正確認識自我,建立自信心,在活動過程中體驗音樂、熱愛音樂,在表現美的過程中嘗到成功的喜悅,體現自身的價值。

          不足之處:①學生對作品結構簡單分析的能力有待提高;②內容較多,時間不夠用,所以在挖掘歌曲的內涵上顯得欠缺深度,在表現歌曲的內容上顯得不夠充分。

        初中音樂教學反思6

          在本節課中我主要采用了以下幾種方法;

          一舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面,《掀起你的蓋頭來》,《北京的京山上》《金孔雀》,讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化,學生們也能夠在此情境中激發其情感,引起學習的興趣。

          二自主學唱,學生們采取自愿結合的小組合作方式,如豎笛小組。二胡小組?谇傩〗M。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡回指導。幫助學生解決困難。

          三合作表演展示。在學會歌曲的基礎上,學生用自己擅長的方式展示學習效果。

          四合理的評價,適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。

        初中音樂教學反思7

          初中階段的學生正處在增長知識的時期,除了要加強知識框架的構建與積累外,德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段,好的德育可以陶冶學生的性情,提升學生的審美趣味,幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而,當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方,結合自己的教學實踐,筆者認為主要有以下幾個方面。

          一、教材中“音樂”的含量較低

          參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現,教材中“音樂”的含量其實很少,教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的,這些技巧和學生的生活并不貼近,學生理解起來不僅存在障礙,還會絲毫提不起興趣。授課時,很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色,學生的參與極少,音樂課成了教師的獨角戲。此外,音樂課很多時候基本上變成了唱歌課,課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生,直到學生們會唱為止。

          在音樂課上,音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知,應當將學生作為主體,應當更注重音樂本身,然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

          音樂課的反思首先要從教學內容著手,教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀,課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程,這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上,教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸,讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達,音樂不是簡單地唱歌,透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味,那就達到了音樂教育的真正目的,那也是音樂教師應當尋找的目標。

          二、教材內容無法吸引學生興趣

          現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是,教材內容和學生生活存在嚴重的脫節,教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中,大部分是民族音樂,現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白,那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣,學生們更醉心于當下的流行音樂,這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷,而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外,教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的,不要說是初中生,就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識,年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷,那是初中生完全無法領會的,那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此,很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味,趣味性不強,對于音樂課也絲毫提不起興趣。

          這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙,想要逾越這個障礙,課堂上教師有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不變地按照教程來,那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容,如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠,教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡,盡量將課本中的知識和學生的生活相結合,并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識,讓學生對于相關知識有充分了解,接受起來才會更容易。此外,課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容,教學形式也可以有相應改變。比如,可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲,并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會,這個過程并不僅僅是讓學生有>勇氣在同學面前來唱一首歌,更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品,嘗試了解作品想要表達的內在情感。

          三、教師和學生的地位不平衡

          目前的音樂課堂上,還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式,教師和學生間缺乏互動,學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴,和學生間也極其缺乏溝通,音樂課就是教師教給學生唱一首歌,并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍,也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程,是提升學生對于音樂的感知的途徑,若課堂上教師完全不在意學生的感受,教學形式枯燥乏味,學生不僅學不到東西,還會對音樂喪失興趣。

          教學中教師和學生的地位應當有所改變,教師應該更多地將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌,重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候,經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的>故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知,就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂,欣賞音樂后面傳遞的情感,讀懂那個故事以及那個意味深長的道理,這才是音樂教學的目的,才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

          總之,現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先,教材的內容過于空洞,關于“音樂”的地方比較有限,不僅如此,教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節,這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣,對于課程難于理解,也無法產生共鳴,這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實,教學模式更新穎。此外,教師將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來,這樣才能真正達到教學目的。

        初中音樂教學反思8

          我在教學中的感受如下:

          一、教材內容提不起學生的學習興趣

          現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣,這也是受到社會風氣的影響。

          二、存在不足及措施

          作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。 因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點:

          1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,因此教師要認真備課,精心設計。

          2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。

          3、要注意師生的情感交流,充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給予指導。

        初中音樂教學反思9

          半個學期已經過去,回顧前一階段的音樂課教學,對以下兩個方面體會較深。

          作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副課,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教學目標。

          一、學習教學大綱,明確教學目的。

          作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調:

          1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

          2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;

          3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

          二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。

          針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:

          1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野、提高審美能力的目的。

          2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難,但從半個學期教下來,學生的進步還是較快的。

          3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。

          4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。

          當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力,孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

        初中音樂教學反思10

          我是一個剛畢業的大學生,剛剛進入教師行列,經驗少,要學習的東西很多,在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的態度卻是冷漠與排斥;他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲,唱會歌曲的人多,但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經,有口無心”。不用心,何來味、又何來情,更何從談感!相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里,裝在兜里,并引以為豪。這里面是有許多原因的,我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。

          一.在音樂課中尤其是欣賞課中,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多,音樂少,

          二.音樂課像是技能課,機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。偏重技能,使得音樂課成了音樂基本功訓練課。

          三.音樂課以自我為中心的多,突出學生的主體地位的少。

          另外因我國地域廣、經濟發展不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,比較勉為其難。教材內容方面,不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時,卻削弱了音樂本身。

        初中音樂教學反思11

          音樂教師,應當明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心,所以在整個音樂教學過程中,教師要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現音樂教育目標,在教學中,教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅僅做到此刻受益,并且做到終身受益。

          一、激發興趣,營造氛圍帶動學生

          烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿!敝茖W家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的教師”。教學中,教師如何吸引學生的注意力,引發好奇心,這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情,因為音樂不僅僅是教會學生唱歌,還是開發和提高學生智力的最好形式。

          在音樂教學的過程中,教師首先應當去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣,便會對學習音樂產生強烈的需要,進取地投入學習,不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。教學時,教師應避免單一的教學模式,能夠采取多樣的方式進行,比如師生互動,建立學習小組,或者借助多媒體模式等來活躍氣氛,激發學生對音樂教育的學習,教師用愛去激勵學生,讓學生在提升自我自信心的同時愿意去學習音樂。

          二、創設情境,培養音樂情感

          音樂教學的情感化需要情境的歷練,一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富,不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中,需要創設音樂教學情境,教師能夠根據環境調整音樂教學的過程。比如,在郊游的過程中,教師能夠根據環境心境把音樂教學也融入進去,還能夠根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。

          最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自我的情感去撥動學生感情的琴弦,使之產生共鳴,師生一齊進入教學資料所規定的主角,融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境,在和諧的教學環境中實現師生思維同步,同時也培養了學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接,啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時,使學生的人格得到升華。學生審美本事、審美意識的發展,讓學生能更好地實現自我完善。

          三、音樂為橋,培養學生本事

          音樂教學在發展學生的智力、素質等方面,具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂,能夠說音樂對于他們的事業成就具有必須的影響。

          在進行音樂教育時,教師可經過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音,這樣不僅僅能夠進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音,提高學生聽覺的選擇性和敏感性,還能夠培養學生的想象、思維本事。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時,想象、記憶、情感等心理活動也十分活躍,這些都有助于思維本事的培養。這不但能促進學生智力發展,并且提升學生的全面素質的發展,對學生的健康成長大有益處。

          四、以人為本,因材施教

          學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不一樣的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師,我們不能以同一標準去對待學生,我們要以學生為主體,充分調動學生自我的進取性。尊重學生個性差異和潛能的差異,要以學生的個性特點為基礎,把全體學生的參與和發展不一樣的個性因材施教結合起來,讓每個學生都有權利以自我獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人情感,充分肯定每一位同學,讓他們享受音樂的樂趣。

          當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易理解性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要資料,它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育,德育教育等很多關系中學生人格發展的方面,有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能,其作用是十分巨大的。重視音樂教育,是促進學生素質全面提高,塑造學生完美人生的有效措施。

        初中音樂教學反思12

          我們在學習《青春舞曲》的時候,完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的,幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動,教師教的愉快輕松,真正體驗到“解放”的感受!肚啻何枨愤@課之所以產生這種效果,首先是因為歌曲貼近學生的生活,表達學生的心聲,蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。同時,歌曲“動聽”“耐唱”,曲調優美,具有動人、感人的藝術魅力,使學生聽了還想聽,唱了還想唱。百聽不厭,百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生,久而久之,自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。

          另外,在教學中,我注重體現學生的主體地位,讓學生成為活動的主角而不只是觀眾,教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委,把音樂學習的主動權還給學生,讓他們變被動學習為主動學習,變接受學習為探索學習,使學生熱愛音樂,使音樂課成為發自學生內心的需求。

          我們只有讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂,讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗,才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”,音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中,成為其心靈里美好的東西。<

        初中音樂教學反思13

          隨著新課程改革的深入進行和素質教育的發展,音樂教育的地位得到了逐步提升.音樂教學是讓中學生在緊張的學習壓力重得以放松的重要課程,有利于減緩學生的心理壓力,提升學生音樂素養.對話式教學成為適合中學生進行音樂學習的一種有效教學方法.如何更好地在音樂教學中運用對話教學,成為值得廣大教育工作者思考的問題.

          一、耐心傾聽,平等交流

          對話式教學的展開是建立在師生平等對話的基礎之上的,這就要求教師具備傾聽意識.教師在和學生進行對話時,需要平等的對待每一位學生,耐心聽取學生的觀點,同時也要注意對不同的學生有不同的交流方式,對待一些較內向的同學要以引導和鼓勵為主,而一些特別活躍的同學要注意對其進行合理的“打壓”,以保證課程能夠順利進行.特別是在中學音樂課堂上,學生心理發育已經日趨成熟,教師要學會將自己融入到學生群體之中,這樣才能讓學生更喜歡教師,更容易接受教師的教學理念,也能幫助教師更好地了解學生對音樂課堂的感受,保證了學生在課堂上的主體地位,也讓學生體會到提問教師的樂趣.教師通過與學生進行平等的交流,才能得到學生對音樂課堂最真實的想法,了解到學生在學習過程中遇到的問題,并且能夠鼓勵學生積極進行自我意識的表達,從而為音樂課的順利進行提供良好的氛圍.教師在傾聽的過程中還要注意自己處于平等交流中的引導地位,要起到引導與把握方向的作用,把每位學生當做獨立的個體,用心體會他們的思想情感,注意引導學生挖掘出教材背后更值得思考的內容.例如《捷克的原野和森林》一課,這部音樂作品處于《音響塑成的民族意識》這一單元,是一部能夠幫助學生培養愛國情感的,具有教育意義的音樂作品.教師需要在上課之前做好充足的準備,對這部音樂作品做好深入了解,在上課過程中通過交流對話的形式,引導學生積極發表自己對這部音樂作品的感受,解答學生在欣賞過程中出現的問題.教師要利用好每一部音樂作品,讓學生體會到學習音樂是一種美的享受,并感受作品中充斥的對祖國的熱愛之情,培養學生的音樂素養.激發學生學習音樂的興趣,從而為這一學年的音樂教學打下良好的基礎.

          二、引導預習,積極交流

          在中學音樂課堂上使用對話式教學,就需要師生之間進行共同的交流才能實現,是需要教師和學生共同努力才能實現的.學生在正式上課之前進行自學,帶著問題進入課堂,是進行對話式教學的基礎.這就要求教師應該在開課之前做好前期準備工作,激勵學生帶著問題走進課堂.教師可以選擇在上課的最后幾分鐘將下節課所學內容簡單布置給學生,讓學生在課前做好預習工作.學生進行預習有很多方法,教師可以引導學生對即將學習的內容進行有關創作背景的查閱,了解音樂作品的創作者在創作時的心情,使學生通過自學對將要學習的音樂作品有初步的了解.教師還可以給學生設計幾個問題,讓學生針對教師提出的問題查找資料,并在解決這些問題的過程中發現自己對音樂作品的理解.在查閱資料的過程中,學生也會有各種各樣的問題產生,這樣就可以帶著問題進入課堂,與教師和其他同學進行交流.特別是一些較復雜的器樂欣賞課,教師必須要在課前進行預習工作的布置,才能保證在課上欣賞時學生有話可說,也能夠使課堂節奏更緊湊.中學生已經具備比較強的預習能力,在音樂課堂上安排中學生進行預習,能夠為他們高壓力的中學生活提供一些休閑的余地,并且使他們感受到參與音樂教學的樂趣,并加深學生對音樂作品的理解.例如在學習《懂你》一課時,教師要為下一節課的《好漢歌》做好準備.這一單元為《流行風》,《好漢歌》也是學生比較熟悉的作品.因此對這一課采用對話式教學比較適合.教師可以安排學生查閱《好漢歌》的相關資料,讓學生提出自己對《好漢歌》的理解,并帶到課堂上與大家進行交流,這樣讓整個課堂氛圍更加活躍,也使得教師可以更輕松的完成本節課的教學.如果課堂時間允許,教師還可以提前安排學生對《水滸傳》的內容進行了解,從而將《好漢歌》融入到電視劇當時的環境之中進行理解,讓學生更好的感受何為好漢,感受流行音樂的特點.

          三、創設情景,和諧對話

          在教師樂意去傾聽學生,并讓學生提前進行預習做到有話可說之后,還需要教師給學生創設一個和諧的對話環境,讓學生敢于在課堂上發表自己的觀點,為學生在課堂上與教師和其他同學進行交流創造條件.特別是中學生已經具備比較健全的人格,特別需要教師對其予以尊重和積極的引導,才能讓其樂意走進音樂課堂.首先教師需要為學生創設一個可以進行對話的物理環境.比如打亂學生的座位順序,讓學生分組坐在一起,或者像在劇院欣賞音樂作品那樣為學生安排觀眾席的坐法.這樣打破了傳統的學生座位,方便了學生之間進行討論,讓學生感受到更為輕松的課堂氛圍,拉近了師生之間的距離,讓學生更樂于在課堂上與他人進行對話.其次,教師需要對學生進行引導,從自身做起為學生創設一個輕松活潑的課堂感受.教師在課堂上的態度需要親近友善,對學生提出的問題要積極解答,當學生做出一個較合理的答案時要予以肯定,即便學生說錯了也要注意不能態度強硬的對其進行批評.教師在音樂課堂上對自己的定位應該是學生的伙伴,是對學生提高音樂鑒賞能力的引導者,要充分對學生予以支持和肯定,使學生感受到教師對其的重視與尊重,這樣才能讓學生樂于在課堂上發言,并能夠積極配合教師完成教學任務.例如《廣陵散》這一欣賞課,其時代背景距離現代學生的生活背景比較遙遠,學生在進行鑒賞時會有一定的困難.此時就需要教師對學生進行積極的引導,讓他們樂于在課堂上針對《廣陵散》提出自己的問題.此時要注意,由于學生對于古琴曲無法像流行歌曲那樣喜愛以及更好地理解,針對其提出的問題可能會缺少價值.教師對待學生提出的問題要予以欣賞,尊重學生在思考之后提出的疑問,并帶領全班同學共同討論,一起來幫助提問同學進行解答.教師要滿足學生充滿好奇心的提問.這樣才能讓學生更好地感受到《廣陵散》中充斥的殺伐之氣,感受古代被壓迫者反抗暴君統治的抗爭精神.

          綜上所述,音樂教學越來越得到廣大師生及家長的重視,這就要求教師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識,為學生創設和諧的對話情景,通過各種手段來鼓勵學生與教師進行交流,同時也需要學生協助教師,待著問題進入課堂.從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用,提升中學生的音樂素養,減緩其緊張的學習壓力,讓中學生在一種相對輕松和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。

        初中音樂教學反思14

          音樂對學生的美育作用是潛移默化的,其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中,經過讓學生仔細地聆聽樂曲,張開想象的翅膀,在廣泛的時間、空間里遨游,用心去感受、體驗音樂的美。一般來說,音樂有打動自我,感動別人的作用,這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上,我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練,而是給學生供給參與和表現的機會,這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外,還要以情感感人,盡量把教學資料演繹的淋漓盡致,恰到好處的使學生陶醉于音樂之中,使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來,激發學生進取發言的興趣和欲望。

          一、重開放式,輕關掉式。

          在那里的“開放”,本人詮釋為問題的答案范圍寬;而“關掉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中,應根據學生的具體情景去偏重開放式地提問題,讓學生經過多方面、多層次的思考與感受發表自我個性化見解,從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的本事。反之,則要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源,我們應從多方面去開發他、塑造他,如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”,以我個人的實踐來看,會出現三種結果:

          1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感,甚至恐懼感;

          2、就算是適合某位同學的強項思維,如果繼續發展下去,也會成為定向思維,出現智力偏向;

          3、整個課堂會很冷清,因為它不是面向全體學生,不注重四面鮮花齊放的創設。據此,我做了以下的教學嘗試:

          在欣賞課《瑤族舞曲》中,進行到欣賞第二部分主題時,我第一次是這樣設計問題:請同學們認真感受第二部分的主題,完成以下三個問題:拍子(34);速度(中速);力度(較弱)。學生聽后,教師按順序逐個引導回答。實踐后,教學任務基本完成,但由于受到關掉式問題的局限,學生的表現為兩種:一是根據提問都不會的學生干脆不說;二是明白個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談,所以整個課堂陷入了凍結階段。簡便、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之,結果以失敗告終。之后,本人經過請教別人與查閱相關資料,進行了第二次試教,把這個問題設計為:請同學們認真感受第二部分的主題,并說說你的感受。欣賞音樂后,課堂真是像炸開了花,精彩不斷,想說的同學十分多,既分別答出了以上的答案,又增添了很多個性化的見解。如:“這一部分主題速度較慢,力度較弱,旋律悠揚,讓人聽后的感覺是悠閑自如,心境舒暢,所以我很喜歡!蔽医o予肯定鼓勵說:“談得真好!掌聲多謝他的精彩回答!”又如另一位同學說:“這一部分是以木管樂器獨奏為主,音調統一,音色清晰、悅耳,讓人陶醉其中!蔽乙布皶r給予表揚說:“聽得真仔細,說得也很完整,掌聲表揚!”……雖然這些說法有時會出現大同小異,可是它是學生自我獨立感受的結果,是開放課堂產生的效果。學生高興、自由,教師簡便、自如,何樂而不為呢?

          經過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程,我受益匪淺,也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性,它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名青年教師,在今后的教學中,我將經過不斷地反思和努力學習的態度,來提高自我的教學水平。所以,為學生創設一個開放、自由的課堂,對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑,對提高學生音樂感受本事是最容易的環節。

        初中音樂教學反思15

          合作交流”是中國古代流傳至今的一種重要的學習方式,在孔子的《學記》中就有“獨學而無友,則孤陋而寡聞”的記載。在新一輪的基礎教育課程改革綱要中,“合作交流”也成為了音樂課程標準所倡導的學習音樂的重要方式之一。隨著基礎教育課程改革的逐步深入,“合作交流”這一學習方式由幕后的零碎操作演變為臺前的規模實施。如何合理組織合作交流,防止合作交流流于形式,提高合作交流的質量和效果,成為廣大教師關注的焦點。筆者在音樂教學中運用案例研究方法,對音樂課堂教學中如何有效實施合作交流進行了多輪的教學實踐與反思,初步探索了實施的基本規律。

          一、案例

          1.片斷之一音樂欣賞課《走近“搖籃曲”》中,我希望在同學們感受、理解了“搖籃曲”之后,能通過“創作”這一形式把自己對搖籃曲的感受和理解表達出來。于是我便設計了這樣一個主題請同學們來創作一段近似于“搖籃曲”的旋律,并配上歌詞唱一唱。同學們可以自由組合,進行合作創作。但是,雖然在交流時眾說紛紜,可在過了10分鐘后的交流中,很多同學不知所措,都說不行、不會,而且對這一活動不感興趣……

          主要問題:感知材料存在復合性,教師要求缺乏引導性。

          策略:合作交流的教育功能利弊探析,教師是音樂學習的組織者、引導者與合作者。

          教育學原理告訴我們:任何教學策略都可能成功,也可能失敗,每一種方式都有適用范圍,不能用一種方式去代替另一種方式。音樂課堂教學中運用合作交流雖然可以創設一個鼓勵兒童探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境,但這~教學策略也存在著花費教學時間過長,“搭車”現象嚴重的弱點,且易使課堂討論變得雜亂無章、離題萬里,教學效果兩極分化。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上,若要更高效率地發揮合作交流的教育功能,教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短,選擇最佳時機,合理組織合作交流,發揮優勢功能,才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。

          2.片斷之二(改進設計)我設計的主題為:老師請同學們在規定的10分鐘內采用不同的形式來表達心中的“搖籃曲”,如:唱、跳、奏、誦、畫、演、創編旋律等。教師提供各類打擊樂器、畫筆、紙、紗巾、娃娃、搖籃等道具,并采用分組合作討論。同學們雖然能夠自由組合,但我有意識地在每組安排了一個小能手,讓他們在組內合作討論中起一個“帶動”的作用。在同學們交流的10分鐘里,我到每組了解進展情況,并在“創編旋律組”做一停留:我提醒同學們旋律的創作離不開節拍、節奏、速度的設定,只有在按要求設定好節拍、節奏、速度的基礎上,創作出來的旋律才能夠達到預定的目的。同學們在我的引導下,很快就創作出一段優美動聽的旋律。在10分鐘后的成果交流展示中,我發現每組都很有特色,都有出彩的地方,在同學們高質量地完成任務的同時,我發現他們情緒高漲,在表演中充滿了自信。在成果展示的同時,我還讓每組派一個代表論述設計的構思及方法。同學們通過合作交流,增大了信息量,求知欲得到了充分的滿足。同學們通過這堂音樂欣賞課,走近了“搖籃曲”,理解了“搖籃曲”,在喜歡“搖籃曲”的同時,也豐富了其他方面的知識。

          二、反思

          從這兩個課例中說明,同一個主題,同樣的合作交流,由于教師實施方式不同,同學們的學習態度不同,學習情感不同,其效果也截然不同。這使得筆者對在音樂課堂教學中如何合理組織合作交流有如下感悟:

          學生能否積極地合作交流,能否在合作交流中發表自己的意見,參加交流、討論甚至爭論,直接影響到合作交流的質量和效果。首先,教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流,特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次,教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍,讓學生在這樣的氛圍中無拘無束。

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