鋼琴教學工作總結
總結是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它能使我們及時找出錯誤并改正，因此我們要做好歸納，寫好總結。那么你真的懂得怎么寫總結嗎？以下是小編收集整理的鋼琴教學工作總結，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
鋼琴教學工作總結1
一學期的教學工作轉眼間即將結束，鋼琴班的全體同學通過刻苦努力的學習，基本上都取得了一定的成績。但是也有不足之處，需繼續總結經驗不斷完善，現將本學期的工作總結如下：
本學期，我遵循由淺入深、循序漸進的原則和學生對鋼琴的掌握程度制定了學習內容，為了激發學生對鋼琴的興趣，提高學生學習的欲望，我選擇了一些短小、明快、動聽的樂曲讓初學學生學習彈奏，在這些好聽的樂曲中讓學生學習鋼琴中所應學習的技能技巧。
在演奏技巧方面，隨著學習內容的加深，初學的同學們已逐漸地從斷奏過渡到連奏，從右手彈奏過渡到左手彈奏，從認識高音譜表過渡到認識低音譜表，以及從以往的每個音符的彈奏過渡到每個樂句的彈奏。在每節課中，我特別強調同學們的手形及觸鍵彈奏的方法，使學生養成良好的演奏姿勢。
樂理知識方面，全體學生掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，以及學習了休止符及連奏的.方法，能夠熟練掌握各種節奏型，及其四三拍，四二拍的節奏特點。
樂曲方面，初學的同學們都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首樂曲逐個學習的，雖然簡短，但是足以看出大部分同學基礎扎實，都能邊唱譜邊彈奏，個別曲目都是要求背譜彈奏。班內有幾個同學都能很好的完成雙手彈奏，總體來講，通過這些簡單的合奏樂曲的學習，培養了學生的合作精神及審美欣賞能力。
不足之處，由于一周開展一次，大多數學生家里沒有鋼琴，所以，對于一些接受能力稍慢的學生來講，有些吃力，掌握不扎實，對所學內容不能及時復習鞏固，還有極個別的學生手型不是很規范，折指現
象嚴重，沒有得到及時的更正。對高低音譜表掌握的不夠好，識譜速度慢，準確率低。
總之，音樂成為了我與學生溝通的另一道橋梁，我在教會學生音樂知識的同時，更注重的是學生興趣的培養，如何將枯燥的練習變為對心靈的洗禮，我感到需要做的還很多！
鋼琴教學工作總結2
時光飛逝，轉眼一學期又將結束。懷著對教育的夢想，我捧著一顆火熱的心踏上了神圣的講臺。在這一學期主要教學任務是初一學年和初三學年的鋼琴課。下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注
重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作
在教學工作中，做到：認真備課、講課、輔導、批改、考核學生成績。在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發學生學習興趣。
學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
對于鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節課，努力把每一節課都上到完美。初一的學生
由于是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛煉學生手指的力度和靈活度。初三的學生本學期主要學習車爾尼599的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向
在今后的工作中，我將不斷努力，采用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。多做一些有利于教學的課件，努力提高自己的`業務水平，虛心向別人學習，發揮自己潛能優勢，把教學搞好。
1、工作中更加嚴格地要求自己，加強業務學習，而不是停滯不前，自以為是。
2、謙虛謹慎，戒驕戒躁。在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
3、在其它方面，要更加積極主動地
完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。總之一句話，選擇了教師這個行業，本身就意味著奉獻和犧牲，我將一如既往地為我校的發展拋撒自己的青春和汗水。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的20xx年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴
格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴教學工作總結3
日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水......
回顧在全程的5年，我深深體會到博士在教師培訓時說過的一句話：“要想成為一名合格的兒童早期發展教師，他必須集母親、教師、教練、心理醫生四類特性為一身。既具有母親的敏感和愛心，又具有教師的技能與方法，教練的目標與追求，心理醫生的醫術與手段�！�
一、母親的敏感和愛心
作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。
學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。
用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
二、教師的技能與方法
作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發展。
在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。
三、教練的目標與追求
“讓學生學到美好的藝術！”
在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養一個個鋼琴演奏手，而且是培養有教養、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。
王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物。看到孩子對音樂的`熱情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。
四、心理醫生的醫術與手段
作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。記得我曾問過一年級的梁瀚琪：“你為什么要學鋼琴呀？”他非�？蓯鄣恼f：“因為在幼兒園彈琴的同學都能得到一塊糖�！碑敃r聽到這個理由時，真的忍不住笑了。這就是孩子呀！在以后的鋼琴學習中，我一直都會滿足他的這個小小的愿望，不過每次為了它要付出的努力也不少。但對于他而言，更多的是滿足和驕傲。因為，“媽媽，我今天又被老師表揚了，得到了一塊糖！”
在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩定情緒，性格內向、情緒沉穩的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩定的通過動作標準來穩定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩定來集中注意力，心理穩定性差的通過保持手的自然狀態來穩定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
母親、教師、教練、心理醫生，就是帶著這四個詞，我堅守在這個崗位上。5年了，他們就要畢業了�！傲至�，這里就要結束了，速度稍慢�？炻家屓嗽诓恢挥X中感覺到。不要做作。要流出來，靜靜地流出來�！�
日光還在斜照，窗簾依舊半掩，那臺鋼琴琴面仍然像一泓深綠的碧水，因為有過那琴聲和心聲，一切仿佛如故，一切又仿佛不一樣了......
鋼琴教學工作總結4
本學期教學工作已經結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
一、端正思想、遵守學校規章制度
在思想，政治上同黨中央保持高度一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
二、勤奮學習、提高業務素質
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優秀教師請教，認真學習他們的先進科學的`教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
三、狠抓教學質量，提高學生身體素質
教師的職責就是教書育人，如果教學質量搞不上去，那就談不上有什么成績，因此，我狠抓教學質量，首先寫好各種計劃，如課時計劃，培優轉差計劃等，有計劃的認真的開展好各項工作，其次，在備課上下功夫，認真備好每一節課，使教學內容合理、完整、準確，
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優秀，98％的學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴教學工作總結5
時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續總結經驗不斷完善。現將本期的培訓工作總結如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據不同教學階段的培養要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的'激發學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴教學工作總結6
本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習，學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練。12—30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲，強調高抬指練習及整個身體的放松。但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練。并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中。起到了良好的教學效果。
1、 需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解。 培養學生和老師主動溝通的習慣。 有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導， 了解學習音樂和鋼琴的目的， 樹立正確的學習態度。
2、 需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解。 從而可以在課堂上更好的激發學生的學習興趣， 同學生引起共鳴。
3、 一定要堅持互動教學的原則， 培養學生主動學習的興趣。 并且針對不同學生的不同性格和特點制訂不同的教學計劃。
4、 認真對待。 需求分析。 從上至下。 隨機應變。 靈活處理。
學生在學習中遇到的問題及解決辦法
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：①加強斷奏練習，每彈奏都要做動作，體會手臂肩膀垂下來的。手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴兒童的拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。有關造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：①糾正手型�！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關節（第二關節）作支點，第
一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指（4指）靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。
解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節（第三關節）一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的`塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。給人的感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。
解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好�？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。
總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴教學工作總結7
在20xx年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發現了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。
一、在教學上個人感悟：在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的`把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
四、 樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官
和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
7、分解法與完整法。
鋼琴教學工作總結8
摘要：隨著素質教育的發展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序
一、鋼琴集體課教學方式優于傳統的鋼琴教學方式
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優于傳統的教學方式。
傳統鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創造性活動,以鞏固新授的知識,培養學生對音樂的理解能力和創造能力,從而改變了傳統教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創作的環境,在教師的啟發和引導下,學生的創作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統教學無法安排的.
二、鋼琴集體課教學對教師提出新的要求
首先，教師應加強自身的業務學習，要具有較全面的藝術修養和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的'有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養成良好的思維習慣，培養創造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識�！彼越處煹闹匾蝿�，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業發展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業水平和理論素養，才能成為“科研型”、“創造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的前提，是培養具有實踐能力，創新人才的保證。
三、鋼琴集體課對學生提出的要求
在集體課教學環節中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規律。這就要求我們學生在課后要加強對作業的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節拍與節奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
四、鋼琴集體課教學的思路
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
�。ㄒ唬┩ㄟ^比較，發現個體差異，有利學生在實踐中自我完善
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規則和用力的感覺規則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發展學生地創造思維能力
音樂教育地最大特點是培養直覺思維地創造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發出靈感和提高創造思維能力。
�。ㄈ┰诩w課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發展，開闊學生的眼界，激發思考。通過集體化的比較，可以激發學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環境教學效應，不僅能激發學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。
五、鋼琴集體課的教學程序
教師課前必須認真、細致地備課,根據每組情況合理規定其教學任務和目標.選定合適的教材,精心設計教學過程,以適應各組學生的學習進度.教學中應嚴格要求,嚴格把關．無論基礎知識和基本技能，都應由淺放深，由易到難，出少到多，使每個學生能夠系統的掌握學到知識技能．
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
�。�、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規范。這一環節教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
2、安排１5分鐘進行齊奏合奏練習。逐步培養他們的集體意識和合作能力。齊奏前，教師確定奏速度，讓全體學生在統
一、穩定的速度下進行練習。演奏時，要求學業生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
六、小結
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴教學工作總結9
一、在教學上個人感悟：在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、課后的教學工作：我明白做一名優秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的'掌握程度，把握學生的思想動態。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
四、自身收獲方面
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
篇三：鋼琴教學總結
鋼琴教學總結
本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習,學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練.12-30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲,強調高抬指練習及整個身體的放松.但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練.并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中.起到了良好的教學效果.
1. 需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解. 培養學生和老師主動溝通的習慣. 有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導, 了解學習音樂和鋼琴的目的, 樹立正確的學習態度.
2. 需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解. 從而可以在課堂上更好的激發學生的學習興趣, 同學生引起共鳴.
3. 一定要堅持互動教學的原則, 培養學生主動學習的興趣. 并且針對不同學生的不同性格和特點制訂不同的教學計劃.
4. 認真對待. 需求分析. 從上至下. 隨機應變. 靈活處理.
學生在學習中遇到的問題及解決辦法
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：①糾正手型�！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關節(第二關節)作支點，第
一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。
解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。
解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好�？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。
總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
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