動漫論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。
動漫論文1
科學技術的發展，使當代動漫產業越發先進，從表面上來看，動漫產業的發展與傳統文化的距離越來越遠。然而，傳統文化藝術對于當代動漫設計發展的影響是十分深遠的。因而，在發展當代動漫設計產業的同時，應該給予傳統文化高度的重視，注重傳統文化藝術對當代動漫設計發展的影響。
一、傳統文化藝術對當代動漫設計發展的影響
第一，傳統文化藝術是當代動漫設計發展的基礎。在社會經濟快速發展，人們生活水平不斷提高的今天，人們對于文化產品的需求越來越大。文化產業的快速發展，使之成為朝陽產業的重要一員。動漫產業，是文化產業中不可缺少的一部分，在文化產業發展過程中得到了快速發展。傳統文化藝術，對于當代動漫設計工作具有較強的指導作用。我國的動漫產業起步并不晚，在幾十年前，出現了《大鬧天宮》、《黑貓警長》等諸多優秀動漫作品。這些動漫作品都具有很強的民族特色，也傳承了中華民族傳統文化，同時滿足了觀眾的心理需求。傳統文化藝術作品得到了國內觀眾與國際專業領域的認可，因此，傳統文化藝術是當代動漫設計的基礎。第二，傳統文化藝術是當代動漫設計的資源。科學技術的進步以及經濟的全球化發展，讓我國動漫行業面臨較大的發展壓力。日本動漫以及歐美動漫作品的涌入，讓中國動漫市場變得更加擁擠。與這些動漫行業發展大國相比，我國的動漫設計存在制作水平不足、資本投入有限、創意不足、宣傳手段單一等諸多問題。在競爭不斷加劇的今天，國產動漫產業的市場占有率不斷下降，一些動漫設計者開始模仿國外動漫去吸引觀眾的注意力，將更多的資金投入于技術更新上，忽視了傳統文化藝術的作用。然而，傳統文化藝術中有許多值得動漫設計者借鑒的主題與選材。無論是京劇中的臉譜，還是中國傳統的水墨畫，都可以成為動漫設計的手法。
二、當代動漫設計發展中應用傳統文化藝術的方法
1、將傳統文化藝術作為當代動漫設計題材與情節構思的來源
題材的選擇以及情節的設計，對于當代動漫行業的發展是極為重要的。一個動漫作品的題材與情節，在一定程度上決定了動漫作品的思想深度與社會意義。一個用了諸多高科技手段進行設計的動漫作品，如果沒有正確的題材與合理的情節，一樣沒有吸引力。在當代動漫設計工作中，設計人員要重視題材的選擇與情節的設計。在動漫行業競爭越發激烈的今天，對中國傳統文化藝術的價值進行開發是十分重要的。中國傳統文化對于動漫設計的選材與情節設計有一定的積極作用。在動漫作品的選題上，無非是從道德角度或者人格構建角度入手，這也是傳統文化影響的結果。中國傳統文化藝術給當代動漫設計者提供了豐富的靈感，中國的神話故事，造就了《夸父追日》、《女媧補天》等神話題材的動漫作品。而民間故事資源則造就了《寶蓮燈》、《活佛濟公》等動漫作品。從動漫作品的情節上來看，無論是神話故事還是民間故事，都促進了動漫作品情節的夸張性。將動漫設計的夸張手段與中國傳統文化藝術進行結合，能夠讓動漫作品的表現效果更佳。像《大鬧天宮》這種得到國際認可的動漫作品，其題材與情節設計都來源于中國傳統文化。在利用中國傳統文化藝術時，一定要對其進行準確把握，在尊重中國傳統文化藝術的基礎上進行動漫創作，杜絕破壞與惡搞。
2、將傳統文化藝術作為當代動漫設計造型設計的源泉
角色，是動漫作品中的點精部分。角色塑造，是動漫設計工作中的核心部分。角色塑造是否成功，直接關系著動漫作品的影響力。在進行動漫角色設計時，當代動漫設計者應當明確動漫故事的具體時代背景，在尊重時代背景實際情況以及民族特色的基礎上，對動漫作品角色的特點進行挖掘。只有符合實際且能夠滿足觀眾心理需求的動漫角色，才是成功的動漫角色。動漫角色不只是一種簡單的視覺概念，更是文化與氣質的集合體。動漫設計者在塑造動漫角色時，不僅要考慮角色的外形與特點，更要明確角色的生活習慣以及文化觀念，利用科學的造型原則，使其成為內在與外在合理結合的角色。中國傳統文化藝術對動漫角色設計具有很強的借鑒意義，比如“孫悟空”這個動漫角色就來自于中國傳統文化中。孫悟空的外形取自于中國京劇的臉譜，服裝也來自于京劇服裝，這些元素也是讓孫悟空成為中國動畫角色代表的重要原因之一。除此之外，借鑒于中國水墨畫的“三個和尚”動畫角色，雖然簡單，也卻十分靈動與形象。
3、將傳統文化藝術作為當代動漫設計藝術風格的資源
動漫作品的風格，決定了動漫作品的表現形式。中國傳統文化藝術中的水墨畫與年畫，可以通過設計成為動漫作品的一部分。中國的民間音樂，像河北邦子，京劇，也可以作用于動漫作品風格的設計。中國傳統文化藝術的豐富性，決定了當代動漫設計工作的多元性。在五千年的發展過程中，我國的傳統文化藝術已經具有豐富多樣與獨一無二的特點。將中國傳統文化元素轉變成為動漫作品的特點，有利于當代動漫作品走上國際舞臺。像剪紙，是中國重要的傳統文化藝術之一，《老鼠嫁女》的設計者就從剪紙中找到靈感，將這一傳統藝術與動漫設計結合起來，使動漫情節通過特別的方式表現出來，加強了傳統文化與現代科技的結合，提高了動漫作品的魅力。
三、結束語
綜上所述，動漫產業是極具有潛力的文化產業，具有較大的市場需求。近些年來，國產動漫行業的發展速度越來越快，但動漫原創性仍然是當代動漫發展的短板之一。借助于傳統文化藝術的幫助，汲取傳統文化藝術的影響，是推動我國當代動漫設計行業創新發展，個性化發展的重要舉措。重視傳統文化藝術的作用，并將其應用到當代動漫設計工作之中，能夠給當代動漫設計發展提供不竭動力。
動漫論文2
摘要：隨著社會經濟的不斷發展和科學技術的日益更新，動漫產業作為21世紀發展產業中最具有希望的產業，對國家經濟和文化的發展發揮著重要作用。因而動漫產業在發展過程中要順應時代發展潮流，與民族文化相融合繼而凸顯出中國傳統文化的優秀，實現動漫產業的創新發展。動漫產業在發展過程中要與民俗文化相結合，立足于中國傳統文化，順應時代發展潮流，與時代精神相結合，不斷進行創新街，從而創造出民族化的動漫文化產品。
關鍵詞：動漫產業；民俗文化；策略
隨著社會經濟的不斷發展和科學技術的日益更新，對動漫產業提出了新的要求。動漫產業作為新世紀世界重要文化產業之一，是21世紀最熱門且最有希望的文化朝陽產業，因而要想使動漫產業順應這一時代發展潮流，需要與民俗文化相結合，凸顯中國傳統文化的優勢，提高動漫產業的文化品牌。這就要求動漫產業在發展過程中要立足于中國傳統技術，從而順應時代發展潮流，不斷進行創新，提高動漫產業的國際競爭力。近年來，動漫產業在國家經濟文化發展中發揮著重要作用，因而各國為增強綜合國力，提高國際競爭力，相繼把動漫文化產業作為本國發展的支柱產業。我國要想在這一競爭中立于不敗之地，必須與民俗文化相結合，立足中國傳統文化，實現動漫產業與傳統文化相融合，繼而促進動漫產業健康持續的發展，這是社會發展的必然趨勢。
一、動漫產業的作用
（一）動漫產業的發展可以促進就業
動漫產業的發展為民眾提供了就業機會。從而緩解了就業緊張的問題。近年來，隨著社會經濟的不斷發展和競爭的日趨激烈，人們在就業中面臨著諸多問題。這在很大程度上影響了人們的生活狀況，從而使人們因無法就業而處于恐惶或者憂慮的狀態中。動漫產業的發展，在一定程度上緩解了就業難這一問題。為人們提供了大量的工作崗位，在一定程度上緩解了就業緊張的局面。動漫產業的發展，有利于幫助人們解決就業的問題，從而促進民眾生活水平不斷提高[1]。
�。ǘ﹦勇a業有利于促進經濟發展
近年來，隨著動漫產業的不斷發展以及國際競爭日趨激烈，各國為了在世界競爭中占據有利地位，擴充市場，從而把具有發展前景的動漫產業作為本國發展的戰略性產業。各國對動漫產業不斷重視，從而促進經濟發展，有利于增強本國的綜合實力。與此同時也有利于依靠動漫產業促進本國經濟實力不斷增強。無論從國內還是國外來看，都有利于擴大市場，拉動經濟發展。因而動漫產業為一國的經濟發展作出了巨大的貢獻。動漫產業在經濟發展中占有舉足輕重的地位，發揮著重要的作用[2]。
�。ㄈ﹦勇a業的發展有利于推動產業結構優化升級
從目前發展情況來看，發展中國家經濟結構中基本上以第一或第二產業發展為主。但是隨著動漫產業的發展，很大程度上改變了這一經濟結構發展模式。各國利用動漫產業來推動本國經濟結構的調整，動漫產業作為服務業，在很大程度上推動該國產業結構向第三產業發展，從而調整經濟結構，促進產業結構不斷優化升級。這在很大程度上促進了該國經濟結構的調整，從而使該國在市場競爭中占據有利地位[3]。
二、我國動漫產業在發展過程中的現狀
�。ㄒ唬┪覈鴦勇a業在發展過程中受外來動漫產業的沖擊不斷加大
從目前發展情況來看，我國動漫產業受到別國動漫產業的入侵不斷加大。隨著社會經濟的不斷發展以及國際競爭的日趨激烈，社會日益成為一個整體，各國之間的經濟文化交流日益頻繁，經濟全球化趨勢不斷深化改革。在這一特殊背景下，我國動漫產業受外來動漫產業的入侵不斷增多。也就是說在這一時代背景下，外來動漫產業滲入我們國家市場之中。這在很大程度上改變了兒童對動漫產業的認知。由于受外來動漫產業文化的影響，兒童在思想上更容易于傾向別國。從這種情況來看，既不利于兒童樹立正確的世界觀人生觀價值觀，與此同時也不利于我國動漫產業的持續發展，為我國動漫產業的發展帶來諸多弊端。因此相關部門應當重視這一問題，也要意識到這一問題的嚴重性。通過制定政策進而解決這一問題所帶來的諸多弊端。
�。ǘ┪覈鴦勇a業中高質量產品不多
雖然說我國動漫產業起步較早，但是從目前發展情況來看，不容樂觀。我國動漫產業在質量上存在諸多問題，也就是說我國動漫產業在發展過程中并沒有產生眾多具有高質量的動漫產業。雖然《喜羊羊與灰太狼》這部動漫產業取得了一定的經濟效益和社會效益，使我國的國際地位不斷提高。但是，諸如此類的動漫產業尤為甚少。這在很大程度上阻礙了我國動漫產業的健康持續發展。因而我們國家要采取措施，加大對動漫產業的投入力度，采用一切積極優勢，有時調動一切社會資源，為我國動漫產業健康持續發展做貢獻。
�。ㄈ┪覈鴦勇a業缺乏民族元素
近年來，外國動漫產業對我國不斷滲透，占據我們國家大部分市場。受外來動漫產業的影響，我們國家在動漫產業發展過程中處于盲目從眾的狀態。在動漫作品中缺乏民族元素，動漫產業中主題角色的民族特色不鮮明，語言表述也不能充分的體現出中國傳統文化的優勢。因而，我國動漫產業在發展過程中要向民族文化方向傾斜。與民俗文化相融合，增強我國動漫產業的民族特色，繼而使我國動漫產業深化發展。
三、民俗文化與動漫產業的融通策略
�。ㄒ唬槊袼孜幕c動漫產業的融通發展營造良好的環境
我國動漫產業與民族文化的融通需要良好的環境，為動漫產業與民族文化的融通發展提供制度保障。這就要求我國要通過政治職能，扶持本民族動漫產業的發展，使其與民俗文化更好地融通。政府可以采取稅收政策，維護本民族動漫產業的市場，保護本民族的動漫產業。從而使動漫產業在市場，發展過程中占有一定的優勢，充分地與民俗文化想融合，進而使本國動漫產業健康持續的發展。
（二）提高對動漫產業與民族文化融合的重視度
動漫產業在發展過程中要想與民俗文化充分地融合起來，需要相關部門加大對動漫產業的重視度，從而使民族文化的優勢在動漫產業中得以凸顯。從而增強我國動漫產業的民族特色。與此同時使我們國家的傳統文化優勢得以彰顯。
�。ㄈ﹦勇a品要充分融入民俗文化的特色
為了使動漫產業與民俗文化的融合落到實處，需要動漫產業在發展過程中注入民族文化的活力，動漫作品中的主體角色可以采用民俗文化中有代表性的事物。與此同時也可以使動漫作品中的主角以及人物語言，都借助民俗文化的形式表現出來。繼而使民俗文化的鮮明特色在文化產業中得以充分的體現。
四、民俗文化與動漫產業融合的共贏表現
（一）動漫產業為民俗文化的顯現和傳承提供了載體
民族文化作為一種文化內涵或理論體系，亦或社會觀念，需要借助物質載體并將其表現出來，而動漫產業作品則充分地發揮了物質載體這一作用，從而使民俗文化得以充分的表現出來，繼而呈現給民眾。與此同時有利于民族文化的傳承和發展，拓寬了民俗文化的傳播范圍，提高了民族文化的認知度和受眾群體，從而使民族文化得以深化發展。
�。ǘ┟袼孜幕膽�，有利于動漫產業的創新發展
隨著社會的競爭日趨激烈，我國動漫產業要想在世界競爭中立于不敗之地，需要充分體現出我國動漫產業的民族特色。動漫產業與民族文化相融合，有利于動漫產業實現動漫產業創新性發展，為動漫產業發展增加亮點。與此同時也會充分體現出動漫產業的特點。民族特性鮮明。推動動漫產業深化發展，從而使動漫產業不斷改革創新。
五、結語
社會經濟的不斷發展和社會競爭的日趨激烈。要求我國動漫產業在發展過程中，教育民俗文化相融合。一方面促使民族文化得以傳承和發展，另一方面有利于凸顯動漫產業的特色，融入民族元素。也有利于動漫產業不斷創新。進而在激烈的世界競爭中，立于不敗之地，促進動漫產業創新性發展。
【參考文獻】
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[3]趙春,周紅亞.數字動漫產業中的巴蜀民俗文化研究[J].戲劇之家,20xx,(6):271-272.
動漫論文3
【摘要】：動漫專業是一個新型專業,由于專業辦學歷史短、辦學經驗欠缺，專業建設各項要求還不完善，注重理論教學，忽視實踐操作培養，不適應我國高職院校人才培養的目標和人才規格要求。本文引入“工作室制”教學新概念，對于研究和指導高職院校動漫設計專業的專業建設方面有一定的意義。
【關鍵詞】：動漫教育工作室教學
我國最早的動漫教育創辦于20世紀50年代初，蘇州美院開辦了全國第一個動畫班。隨著動漫市場的擴大，帶來的是大量動漫人才的需求，各類動畫教學研究機構數量大幅增長。20世紀末，為了適應市場對動漫專業人才需求，我國高職院校在藝術設計專業紛紛開設了動漫專業。截止到20xx年底，全國動漫企業達5473家，447所大學設立了動漫專業，在校學生總數達到了46.6萬人。
一、我國動漫教育存在的問題
（一）動漫專業教育與行業脫軌
高職院校動漫教育的目的在于培養和造就行業所需的高技能型設計人才，然而，實際情況是大部分高職院校培養的動漫人才無法滿足行業的需求，無法使用崗位的要求，缺乏實踐操作和創新設計能力。
�。�2）傳統的教學模式不適應專業教學的發展需求
目前，大多數高職院校教學教學方法單一，滿足書本知識的講授，學生缺乏主動性、實踐性和創新性，以致無法達到教學目標和教學效果，違背了動漫專業教學的規律，變成了單純的理論教學，遏制了學生的綜合能力的發展。
�。�3）動漫專業師資力量薄弱
目前絕大多數高職院校動漫專業的教師都是計算機、美術或其他藝術類教師轉型而成的，計算機教師具有一定的軟件設計開發能力，但是美術、藝術功底��；美術教師雖具有一定的美術、藝術底蘊，但對動漫設計與制作了解甚少。另外，大多數教師缺乏從事動漫相關行業的實踐經驗，缺乏參與企業互動。
高職院校動漫設計與制作專業教育存在的問題還包括教學體系不完善、教學目標不明確、課程體系結構不合理、教學與動行業合作不緊密、課程教學與實踐環節脫節等。作為動漫設計與制作專業教育，除了建立新的教學模式，還必須更新教育理念，提高學生實踐技能，加強學生團隊合作精神。
針對動漫教學過程中出現的種種問題，一種全新的教學理念——工作室制的教學模式應運而生。
建立“工作室式”教學模式的目的就是以行業需求、職業能力為導向，注重學生的操作實踐能力的培養，提高學生的專業綜合能力。
動漫設計專業工作室的建立為學生提供一個開放的實踐操作平臺，把動漫企業的設計任務引入到工作室來進行詳細講解、分析、策劃與設計，帶領工作室學生承擔企業相關的設計任務和項目。工作室把教師——學生——企業三者結合一起，切實做到教學與實踐操作、教學與行業需求的緊密相結合。這樣的教學模式使教師的專業實踐技能得到提高，使學生的實踐操作、創新設計和創業能力得到培養，綜合能力得到了全方位的鍛煉。這無疑是高職院校動漫設計與制作專業教學改革的一種創新而有效的教學模式。
二、“工作室式”教學模式
�。ㄒ唬嫿▌勇䦟I“工作室式”教學
模式具體實施
1.“工作室式”教學模式基本思路
進入工作室實踐學習的學生結構要根據課程要求改變而改變。根據年紀授課內容不同安排不同性質的工作室對學生進行教學安排：一年級學生進入工作室進行專業知識基礎性學習，指引以后學習的方向；二年級學生進行專業基礎知識及綜合能力的培養——動漫制作工作室，以項目實戰形式培養學生的實踐操作、創意創新、團隊合作和執行能力；三年級的學生進行專業綜合能力和職業拓展提升能力培養，進入企業進行頂崗實習，熟悉整個動漫短片的創作設計流程。學生在工作室不但能夠掌握專業所需知識和實踐技能，而且還可以培養學生獨立思考、團隊合作、分析問題和解決問題的能力。
（二）“工作室式”教學模式組織形式
1.工作室的功能
學生進入工作室學習，學校和企業充分發揮各自的場地、設備和人才資源等優勢，針對專業要求和企業生產項目，用大量的實際案例指導個學生進行實踐操作，從而培養學生的實際工作經驗。工作室為教師和學生提供了一個開放式的實踐教學平臺。工作室的功能是理論與實踐相結合，模擬與實戰相結合的教學單位，主要任務是培養具有實踐創作能力、創新設計能力的動漫專業設計高技能人才。
2.工作室的管理模式
工作室是一個開放的教學空間，教學團隊具體負責的相對自主的管理方式。負責人主要負責日常教學組織安排、教學工作和總體規劃管理，教學團隊具體負責學習任務、項目開展、校企互動等工作。在負責人帶領下不但要出色完成教學、科研、校企相關的任務，而且要對有不同能力的學生進行具體指導以及項目的統籌工作，提高教育教學服務質量。
3.工作室的教學組織
相對于以往傳統的課堂教學方式來講，工作室式教學模式為學生提供了更加具體、詳致、明確的專業學習方向。通過工作室平臺，師生之間的關系已轉換為師徒之間的關系，師生之間面對面零距離接觸，營造師生間的良性互動關系，使得師生之間能夠順利溝通交流。教師也可以根據學生自身的特點，制定相對應的教學目標、教學內容和教學方法，。
4.工作室的教學內容和方法
教學內容應根據高職院校側重培養技能型、實踐型、應用型人才的特點。理論課程系統著重講授理論知識與實踐方法，并設置具有實踐應用、模擬仿真、實戰項目開發性質的課程，把工作室的項目工作任務貫穿到整個課程教學當中。在實訓課中，學生可根據行業與市場的實際情況確定不同的項目內容進行分析、講解、討論、設計與制作等。在教學方法上，應該采取靈活多樣的教學方法，如情景體驗法、案例分析法、方案討論法、現場教學法、模擬仿真法和項目實戰法等提升教學質量，在實踐教學環節中應選擇與行業合作的零距離的實踐方式。
參考文獻
【1】雷宇.關于我國高等動漫教育發展的思考「J」，河南師范大學學報，20xx
【2】王翼中.《動畫產業經營與管理》[M]，北京：中國傳媒大學出版社，20xx
關于高等動漫教育實施素質教育的依據的論文
論文摘要：高等動漫教育的任務不僅僅只是向學生提供職業的訓練，幫助學生找到滿意的工作，為動漫行業培養合格人才，更重要的還在于能通過思考和品行訓練，使學生擁有一個充實的精神世界，成為一個真正受過大學教育的人，為社會造就“大寫的人”。在高等動漫教育中實施素質教育，是回歸大學教育本質，并完成其所承擔任務的必由之路，既有社會和時代變化、國家和民族振興、行業發展壯大等外在依據，也有高等動漫教育中存在的不合理性等內在要求。
論文關鍵詞：動漫教育；素質教育；依據
大學擔當的職能和任務，不同時期、不同國家，有不同的側重面，但總的來說，大學必須致力于四大任務：一是傳承與發展高深學問，二是培養和造就專門人才，三是塑造健全的人格與個性，四是弘揚和發展學術精神。大學教育不只是向學生提供職業的訓練，幫助學生找到滿意的職業，更重要的還在于能通過思考和品行訓練，使學生擁有一個充實的精神世界，成為一個真正受過大學教育的人。真正受過大學教育的人的根本標志，不在于其擁有過人的謀生本領，而在于擁有較高的思想境界。這些人近似于雅斯貝爾斯所說的“精神貴族”。大學教育的本質特性可概括為“以學術探究為本，以人文養成為歸宿”。高等動漫教育作為大學教育中的一份子，自然也符合這一本質特性，自然也應將培養人塑造人放在重要的位置。高等動漫教育實施素質教育是回歸大學教育本質，并完成其所承擔任務的必由之路。而實施素質教育既有外在依據，又有內在要求。
中國動漫設計中的水墨藝術風格論文
一、水墨藝術獨特的形式語言
為發展中國特色動漫設計提供了思路的中國水墨畫，借鑒了水墨藝術的表現手法形式語言，學習去闡述其獨特的韻味。由于水墨藝術的許多啟發使得中國動漫設計更有民族性又融合了現代性。
�。ㄒ唬┧囆g獨特的表現形式———抽象性
水墨藝術經過了歷史的考究，已經成為了一種中國獨有藝術表現形式。在虛實結合的水墨畫中，這種獨有的藝術風格形成了中國化的藝術語言，表現出形式與精神的整體統一。水墨藝術中特有的簡潔的形式語言，整體畫面具有一定的抽象性。但是，水墨藝術其實是簡約而不簡單，只是形式簡潔，而寓意豐富。它妙在用最少的要素表達最多的信息，給人無限遐想的空間。水墨藝術追求的是儒道結合的“天人合一”境界，水墨的表現形式的形成受到了這種哲學思想的極大影響。一則表現為形成獨特的透視原理———散點透視，講究“三遠”，即高遠、深遠、平遠。這需要藝術創作者站在一個宏偉的高度去俯視自己表現的對象，從宏觀上以簡單扼要的一筆去概括大體結構，再經過水墨的暈染變化，營造出一種寧靜深遠的空間立體關系，從而表達出創作者內心的海納百川的`意境。二則，重視以虛擬實、虛實結合，無畫處皆妙境的效果。用簡潔的構圖和留白表達出水墨畫的深邃文化、精神內涵以及“天人合一”的妙境。
�。ǘ┧囆g的民族視覺形式———意向性
水墨藝術是蘊含著中國傳統人文思想的藝術載體，所以它具有一定的意向性。水墨藝術是在儒、道、釋三家的基礎之上互補融合出的意象藝術形式。儒家學派尊崇社會道德的人格覺醒和情感投入，對水墨精神有著深遠的影響。道家的人格精神與儒家文化提倡的相反，像是太極圖中的一陰一陽，表現世間萬物，人與自然和諧統一以及禪釋文化的熏陶，使得“天人合一”得以升華。在動漫設計中這種淋漓盡致地揮灑展現著水墨的形意之美。這種有著意向性藝術氣息的表現形式包含著儒、道、釋三家的人文思想，最終達到“天人合一”。當代各類設計師們都在普遍追求這個富含意向性的表現形式，以民族審美為支點，融合筆墨的水韻，推動中國動漫事業的發展。
論文計算機數字動漫技術對電影風格的影響
摘要隨著信息新時代的到來，電影越來越受到大眾的青睞。電影行業的發展異常迅速。從電影行業的發展來看，電影語言、創作手法以及技術手段在不同的時期都有不同的表現形式。對于進入信息時代的電影行業來說，它將面對更多的挑戰。電影行業需要在新時期吸收更多更好的元素，不斷進行革新，才能直面這些挑戰，才能實現藝術的突破。對于電影本身而言，影響其發展的主要因素有技術手段。而計算機數字動漫技術作為信息化時代的產物，對于電影風格的影響極為深遠。本文根據當今電影中應用的計算機數字動漫技術，具體分析計算機數字動漫技術對電影風格的影響。
關鍵詞計算機；數字動漫技術；電影風格
不同的時代會有不同的電影風格，這是因為時代會賦予電影相應的特色。隨著科學技術的進步，電影自出現以來就有許多不同的風格變換。尤其在當代數字化網絡的普及下，更多更先進的技術應用在電影之中。計算機數字動漫技術就是影響電影發展的一種重要因素。計算機數字動漫技術通過給觀眾強力的視覺沖擊，讓電影風格形成了一種奇觀電影的圖像模式。當下，計算機數字動漫技術對電影風格的影響是不容忽視的。
1應用在電影中的計算機數字動漫技術
數字信息技術的迅猛發展，使電影行業受益匪淺。人們為了追求更加真實的電影畫面，根據人眼的特性來設計了三維圖形，即所謂的3D技術。3D技術通過調換三維物體的不同層次色彩創造出了一種立體感，從而讓畫面顯得更加真實[1]。最初的3D技術并不是被應用在普通電影中。作為一種獨特的藝術形式，3D技術從最初只應用在動畫電影中，發展到現今被廣泛應用在更多種類的電影中。這體現了3D技術的發展順應了時代的潮流。3D技術包括其跟蹤技術，動畫技術和特效技術。
傳統工藝影響當今動漫產業論文
一、傳統民間工藝在動漫中的應用
傳統民間藝術從三個方面對我國的動漫作品有著舉足輕重的影響。其一，對動漫的劇情影響，中國的歷史源遠流長，許多文化作品都體現了勞動人民的結晶，由剪紙藝術、木偶藝術制作等的動畫來進行表現原汁原味的本土文化。其二，對動漫人物造型風格的影響，由壁畫、漆畫、皮影等工藝形式中延伸出的動漫人物，充滿了濃厚的中國色彩。其三，民間工藝對動畫場景產生的影響，如剪紙的裝飾性紋樣，年畫的色彩等等。在我國動畫《大鬧天宮》，在場景設置中就借鑒了傳統建筑和水墨風景裝飾畫，獲得了藝術上的新高峰。
二、傳統民間工藝在動漫廣告的立足點
動漫廣告在廣告方面的成功是毋庸置疑的，體現在:
一，卡通形象夸張有趣、生動活潑，不僅從風格上能體現產品風格，也具有強大的親和力。同時動漫形象也是永久的形象，可以長期保持原貌不變，如迪士尼的米奇米妮，米其林輪胎的卡通小人畢畢登，都成為了品牌的符號;
二，動漫廣告可以完成夸張荒誕的表演，能讓觀眾影響深刻，形成廣告宣傳的效應，而真人廣告沒有后期特效的過程，是不能完成動漫廣告場景和劇情的;
三，動漫廣告的制作成本相對比較低，制作周期短，特別是影視類動畫廣告方面，更夠節約經濟成本。
四，動漫廣告的形式更加符合當今新媒體的傳播模式，動漫的時尚型元素多，一直走在時代的前沿，通過網絡新媒體的傳播手段，加上動漫廣告不受傳統個廣告的框架約束，使其更加具有吸引力。外國比較成功的動畫廣告案例比較多，如可口可樂公司推出的3D動畫廣告，及卡夫公司推出的趣多多餅干系列動畫廣告，都由其詼諧幽默的劇情、獨立鮮明的動漫人物收到觀眾的喜愛。
美術教學中在動漫的應用的論文范文
一、在美術教學中應用動漫的意義
其一，動漫具有趣味性，可以活躍課堂氛圍。動漫創作團隊具有豐富的想象力，創意層出不窮，表現手法多種多樣，往往能在作品中塑造出形象飽滿的角色。教師在美術教學中應用動漫，必能以其趣味性吸引學生的注意力，拉近與學生的距離，活躍課堂氛圍，從而提高課堂教學效率。其二，在美術教學中應用動漫，豐富了教學資源。美術教學本身具有一定的枯燥性和乏味性，若將動漫應用在美術教學中，在課堂上呈現多種圖片、音頻、視頻文件，將極大地豐富美術教學資源，拓展美術教師的教學方式。其三，動漫在教育學生方面發揮著積極作用。大多數學生都會在各種作品中追尋自己的影子，或多或少地學習作品中主人公的某些行為。而動漫作品展現的多為正面形象，對學生具有一定的教育意義。如，《網球王子》中的主人公憑借頑強的意志獲得網球大賽冠軍，傳遞給學生的是滿滿的'正能量。
二、動漫在美術教學中的應用
動漫有三種表現形式：動漫圖片、動漫音頻和動漫視頻。筆者根據多年教學經驗，現從這三個方面分析動漫在美術教學中的應用。其一，動漫圖片在美術教學中的應用。當今社會信息逐漸趨于多元化，越來越多的信息以圖片的形式出現在人們眼前，使人們的生活更為豐富多彩。與此同時，大量的信息中也包含一些負面圖片，在學生追求自我的過程中起著消極的作用。這就需要教師在動漫圖片的選擇上做好甄別，通過全方位分析、解讀，選用最貼近學生生活、最具有積極意義的圖片。如，在中國民間美術的教學中，在學生了解了民間美術概念的基礎上，教師可將動漫作品《放假了》相關圖片混入民間美術作品，讓學生進行判斷。動漫《放假了》講的是教師在一節自習課上遲到，學生假想教師不來了，而正當他們做著放假的美夢時，教師推門而入，最終學生美夢破滅。通過對比，讓學生掌握民間美術與動漫的區別。民間美術是廣大勞動者創作的，而動漫則是動畫制作團隊在實際生活的基礎上，加以藝術處理的作品。其二，動漫音頻在美術教學中的應用。除了圖像，聲音也可以傳達信息，還能激發人們內心的真實感受。與之相對應，聽覺也是人們感知外物的重要途徑。俗話說，未見其人，先聞其聲，意在突出聲音傳播速度快的特點。另外，聲音還具有高度辨識性，教師在美術教學中可以應用聲音的這一特點進行教學。日本動漫發展較為迅速，教師在教學中可多用日本動漫輔助教學。如，在課堂開始后二十分鐘的時候，教師可結合具體課時，適當地加入一些動漫音頻文件。在這個時間里，學生的精神逐漸渙散，播放動漫音頻可重新集中學生的注意力。這就需要教師在音頻文件的選擇上做好功課，課前對學生進行調查，了解學生的喜好，盡量選擇大多數學生所熟知的動漫作品中的音頻作為教學資源，如《名偵探柯南》的經典插曲、《灌籃高手》的插曲、《天空之城》的片頭曲等。需要注意的是，音頻文件不宜過長，每個文件的播放時間應控制在30秒以內。其三，動漫視頻在美術教學中的應用。視頻是集視覺和聽覺于一體的表現形式，是一種更為直觀的表達方式。教師在進行美術教學時，可以適時引入動漫視頻。在動漫視頻的選擇上，仍然要遵循積極向上的原則，旨在傳遞給學生正能量。國產動畫，諸如早期的《大鬧天宮》、前幾年推出的《喜羊羊與灰太狼》，故事情節比較簡單，適合低齡兒童觀看，并不適合高等教育階段的學生觀看。大學生樂于追求新鮮的故事，僅靠我國本土動畫不足以滿足其需求，這就需要教師拓寬動漫搜尋范圍。如，在學習建筑藝術的課堂上，教師可為學生放映《1987希臘悲劇》，這一動漫中涉及希臘的古建筑帕特農神廟、古希臘女神的雕像等，與建筑藝術學習的需求相吻合。
關于動漫人才培育戰略的探討論文
隨著越來越多的高校開設動漫專業，河南中低級動漫人才的缺口逐步得到了填補，中高級動漫人才的數量也將逐步增多。目前，河南已成立了不少開展動漫培訓的機構，比較知名的有河南天樂動漫教育、索易動畫培訓、鬼谷門CG教育、河南角色人動漫培訓學校等。另外，完美動力動畫、水晶石教育、清美動漫、匯眾教育等國內知名動漫培訓機構，近年來也紛紛在河南開展動漫培訓。這些培訓機構中，有的還具有自己的實訓基地，例如，由河南天樂動畫影視發展有限公司出資成立的河南天樂動畫學校，與深圳花季雨季雜志社共同出資成立了河南首家高端動漫人才實訓基地。這些培訓機構培養的實用動漫人才，在一定程度上緩解了河南動漫人才不足的問題。河南省內的動漫企業大多是最近幾年創立的，由于河南本土的動漫人才不足，因此這些企業十分注意從省外招聘人才。例如，天樂動畫公司2007年初從深圳整批引進了53名動畫專業高級技術人才作為公司的骨干力量；河南麥草動漫公司導演唐祖琛組建了一支10人的核心團隊，清一色全是湖南人。
通過對河南省內多家動漫、游戲企業的調研分析，我們發現動漫人才隊伍的結構性矛盾突出。河南省動漫從業人員中，具有本�？茖W歷的約占62%，具有高中或中專學歷的約占36%，而具有研究生學歷的很少，這說明動漫企業十分注重人才的實際能力，更說明河南動漫企業高層次人才嚴重短缺。由于河南動漫產業起步較晚，很多動漫企業都是2008年以后成立的，因此普遍缺乏經驗豐富的專業人員（有3年以上從業經驗的人員僅占32%）。從動漫產業鏈角度看，河南動漫人才結構存在“中間大，兩頭小”的問題，從業人員大多集中在中后期制作環節，前期項目策劃和后期衍生產品開發營銷環節的人員缺口非常大�？傮w上看，目前河南動漫行業最需要的是以下3類人才：一是商業模式的研究、實踐運營性人才；二是劇情編寫人員，即優秀的動漫劇作家；三是優秀的動漫導演。因此，在動漫人才的培養上，我們既要注重專業型人才培養，也要注重復合型人才培養；既要注重技術型人才培養，也要注重管理型人才培養；既要注重應用型人才培養，也要注重師資型人才培養；既要重視基礎理論教學，更要重視學生實際應用能力的培養和提高。
職業院校動漫專業教學改革策略論文
1動漫專業教學改革策略
1.1改變現有動漫教學現狀
隨著動漫教學在職業院校開展以來，許多學生通過美術學習獲得了自由選擇專業的機遇，而動漫產業在當今社會的發展潛能讓不少學生紛紛加入其中，可見動漫產業在職業院校的實施是優化的選擇。因此作為職業院校而言，在進行動漫教學過程中必須改變以往的教學策略，按照當下職業院校的動畫專業教學內容，即動畫理論部分、軟件部分、創作部分以及動畫產品化部分進行，一個個階段引導學生，讓學生在教學模式下獲得充足的實踐空間，不斷打好每一個階段的動漫設計基礎，只有在這些階段牢牢打好基礎，才能夠制作出優秀的動漫作品，也才能夠為社會輸送動漫設計藝術人才。
1.2順應動漫產業特點
動漫專業最為基礎的要求是學生必須具備扎實的美術功底，只有具備扎實的美術基礎知識，才能夠使得動漫學習游刃有余。職業院校在動漫教學過程中必須考慮到此方面因素，同時由于動漫綜合了音樂、電影以及多媒體等方面的內容，因此對于學生而言，動漫學習也是一個艱苦的過程，這些過程有角色設計、場景設計以及鏡頭感設計等等，每一個部分都必須細化學習，將這些內容學習透徹；學生還必須充分了解計算機知識，了解關于動漫設計的每一個軟件，這些軟件必須做到技術嫻熟，只有這樣才能夠使得制作出來的動漫作品生動富有靈性。此外，動漫設計需要的'是團隊合作精神，在教學過程中應該將這種團隊合作意識灌輸到每一個學生腦海中，培養他們良好的團隊意識。
關于國產動漫電影的風格及文化張力的論文
摘 要：當今時代，國產動漫電影日益興起。同時，動漫電影的發展方向及目標成為廣大人民群眾關心的焦點，動漫電影朝著世界多元化發展，以及其內在的文化魅力不斷吸引著人們的眼球。這樣的前提條件讓動漫電影在我國發展前景良好。
關鍵詞：動漫電影論文發表，電影論文投稿
當今時代，國產動漫電影日益興起。同時，動漫電影的發展方向及目標成為廣大人民群眾關心的焦點，動漫電影朝著世界多元化發展，以及其內在的文化魅力不斷吸引著人們的眼球。這樣的前提條件讓動漫電影在我國發展前景良好。動畫產品占有精神財富相當一部分的比例，我國動漫影片從19世紀萬氏兄弟的《大鬧畫室》開始，迄今已經歷了80余年，并摘得70多項國際桂冠，在眾多國家中獨占鰲頭。但1950年后我國動畫產業遭遇滑鐵盧，面對勁敵，20XX年我國陸續頒布了6個帶動動漫產品發展的文件，鄭重地將動漫作為第一產業，確定了動漫產品的含義和特點，規定了其指導理論和目的。但我國動漫將怎樣進入全球，怎樣短時間取得成果，也是幾年來我國動漫制作人的著眼點。本文將從動漫電影的風格及文化張力來進行解讀。
一、國產動漫電影的早期表現
現在我國對動漫影片的進步研發結果和有關的作品也有十余部，通過對20XX年我國書籍資料庫的分析，20世紀80年代以來只有64部與動漫相關的作品，但20XX年過后，這種作品邁過百部大關，這些作品為我國動漫產業的發展產生了積極的作用。從中棄其糟粕，得其精華，找到了我國動漫產業墜落谷底的原因：產業鏈條的損壞，跟不上時代、單調的故事情節和缺少對口的'千里馬等，重中之重是胡亂模仿他國的成功之路，舍棄我國獨有的文化，例如鄭明海在中日美動漫產業的各個方面進行了深入的解析，做出了“動漫作品是文化革新的產業”論斷，我國動漫提高的重點在于能否開辟一條屬于自己的動漫道路。也有從本土化的視角進行解剖我國動漫失利的因由。讓人矚目的是雖然這些成果對我國動漫有一定的影響，但主題近乎相同，未能將我國動漫的前進方向與世界動漫方向進行比肩，更沒有深層次地理解分析，顯得這些成果淺顯、缺少對作品的實踐。我們注意到國際上一些國家動漫成功的原因是動漫主角的性格特點和故事情節展開能抓住觀眾的眼球，宣揚自己的文化內涵。對于他國的成功原因，無人進行深層次的研究，而跟服飾有關的文章僅有4篇，由此可見，我國動漫作品的不足之處。
材料語義教學動漫造型設計論文
一、材料語義與動漫造型
把材料語義運用引入動漫造型設計課程，可以讓學生在構思和畫圖的同時就考慮到將設計稿做成實物時要面臨的一切問題。這樣有助于學生走出傳統模式的思維束縛，運用新穎而獨特的造型語言進行藝術表現。把作品做好，要從對材料的體驗和認識開始。制作動漫造型可用的材料無所不在，只要善于發現，用心尋找，就一定能找到合適的材料。我們將課堂上常用的材料大致分為織物、粘土、塑膠和其他四種類別。其他類是指那些不常用的、加工制作難度大的材料，如金屬、原木、石頭等。根據觸感的不同，大部分材料又可以概括為硬體和軟體兩大類。材料形態質感的多樣化、不同材料之間的搭配組合、藝術表現風格的多元性形成了設計的構成要素。材料的視覺要素是由材料的可視性形成的，是材料的一些視覺特性，如材料自身的形態、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到這些要素的視覺刺激后，一路傳導到大腦，經過大腦的加工，形成了復雜的心理反應。材料最終并不代表材料本身，材料的價值在于表現創意。由于創意所使用的材料具有廣泛性，這些構成材料的要素也就有著極大的發展可能性，在創作的過程中也就意味著造型語言的多樣性乃至無限性。材料的語義來自人的觸覺心理反應與抽象視覺語言，每種材料都有自身獨特的語言表達屬性。不同的表達屬性所帶來的是視覺美感和觸覺感受等多層次主觀體驗的差異。這種材料自身的語言屬性可以和動漫造型的情感表現相契合。學生在著手進行設計活動前，首先要明確設計構思所需要包含的情感信息，并以這些情感信息作為創意設計的基礎，通過材料和工藝的選用去豐富設計方案，傳達設計理念。材料的使用不僅要根據前期設定稿的預期效果去選擇，還要充分考慮到用戶的視覺體驗和觸覺體驗等。學生要在具體的制作過程中根據實際情況去修改方案，從而更細膩、更準確地表達自己的主觀意圖和情感。下面筆者通過不同的制作材料來分析作品所呈現的心理反應：
淺談動漫和游戲在計算機教學中的運用論文
摘 要：本文擬從目前中職學生的特點，探討動漫和游戲在中職計算機教學中的引入，以此探尋提高中職計算機教學效果的一些方法。
關鍵詞：計算機 動漫 游戲
在中職教學中，學生上課不聽講的情況經常發生，特別是在上他們感覺比較難學的課程時尤其如此，如何在課堂中吸引學生的注意力，讓他們學到知識，是我們老師需要不斷研究的課題。
我從事的是中職階段的計算機教學，問起孩子們當初為什么選擇計算機專業，大部分的孩子（特別是男生，選擇計算機專業的多是男生）都會回答：“可以玩游戲呀！”這樣的回答常常讓我感到哭笑不得，同時也使我感到憂慮，如果是抱著這樣的想法來學計算機專業，一旦他們發現學這個專業根本不能自由的玩游戲，那么學習興趣就會迅速減退，而事實上也正是如此，這極大的妨礙了計算機課程的教學效果，于是我想到，能不能將孩子們感興趣的動漫和游戲融入到我們的計算機教學中，吸引他們的注意，調動起他們的學習積極性呢，答案是肯定的，而且效果較好。
一、孩子們對動漫和游戲感興趣的原因
首先我們需要分析一下為什么孩子們喜歡動漫和游戲，我認為原因有如下幾點：
1.色彩豐富，人物形象飽滿
通常色彩豐富的事物能夠更加吸引人的注意，人們能夠通過色彩來反映自己內心的思想和情緒，并通過色彩來帶給自己更多的聯想，孩子們正處在思維活躍的時期，豐富的色彩有助于他們發揮自己的想象，反映自己的內心世界，并通過這種形式來表達自己，而且一般動漫和游戲的色彩都比較明亮，能給孩子帶來歡樂的氣氛；而動漫和游戲除了有豐富的色彩，人物形象也很多樣，造型百變，且性格各有特色，角色也各不相同，這能夠給孩子帶來新奇的感覺，并從中找出自己喜歡的人物，他們或是孩子們期望變成的模樣，或是孩子們覺得從這些動漫和游戲人物當中看到了自己，總之可以從這些不同的人物中找到共鳴。