揚琴的發音訓練方法
揚琴在不同演奏者手里表現出來的音色效果往往不同，甚至差別很大。產生出不同音色效果的重要原因就是揚琴演奏中的發音問題。那么什么是揚琴的正確發音及最佳音色?如何訓練呢?一起來學習下吧：
一、揚琴發音的基本音色
1.揚琴的發音
揚琴是擊弦樂器，演奏時用兩根琴竹彈擊琴弦，通過琴碼的傳遞，引起琴面和共鳴腔體的震動而發音。可以說是一個音一個點，由無數個點形成旋律線，如果點不集中、散而飄就形成不了旋律線，也就沒有音樂語言，糊涂一片。
2.揚琴的音色
揚琴的音色清脆明亮、圓潤飽滿、悠揚悅耳;有顆粒性和穿透力;音質和色彩多樣化，層次感好;它明亮而寬廣，純凈而不干枯，強而不躁、弱而不虛;給人以“大珠小珠落玉盤”的感覺，使人得以美的享受。
揚琴有豐富的演奏技巧和表現手法，各種技法都能表現出不同的音色。如：單音清脆明亮，常以表現輕快活潑的樂段;雙音飽滿有力，氣勢宏大，常以表現和烘托音樂情緒;輪音如涓涓流水、潺潺不止，常表現歌唱性旋律;反竹和撥弦清新悠揚;滑撥強如波濤洶涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟練地掌握和運用這些演奏技巧和表現手法，可以使音樂形象更加鮮明。
二、揚琴發音的基本訓練方法
1.揚琴的演奏方法
演奏姿勢，坐椅的高度要合適，因身高而選擇，坐在椅子的一半處，身體稍稍前傾;琴面向里傾斜，里側以齊腰為適中，琴面稍偏高;上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸;兩腳相距肩寬，左腳稍前，右腳偏后，平放地上，這樣才能使全身前后左右用力得當，以保持身體的平衡。演奏時兩手腕呈平行狀，避免形成“內八字”或“外八字”，只有在兩手同時演奏高音碼時，由于左手要讓右手，左右手才可呈“人字”狀。
持竹是揚琴演奏中的重要環節。常用“三指持竹法”，就是用大拇指、食指、中指三指持竹，這種持竹方法是：手呈半圓形空拳狀，將琴竹柄(約琴竹全長五分之一處)放在食指第一關節線處(從指尖到指根)與中指第一、第二關節的指肚上(注意強調貼住中指)，大指自然下壓琴竹，大指與琴竹形成一直線。無名指與小指自然彎曲向掌心回攏。琴竹柄不能緊貼大指肌，它會造成中指脫離琴竹柄，影響發音質量。這里要注意大指與食指不要把琴竹捏的過緊，但過松無力的持竹也是錯誤的，食指與中指之間要保留一定的空隙，以保持中指的獨立靈活。這樣才能有效地控制琴竹，從而能夠有效地保證正確的擊弦和發音，無論是強奏還是弱奏、快奏還是慢奏都能得心應手，做到發揮自如、從容彈奏。
另外，琴竹是揚琴演奏者不可缺少的工具，它的質量直接影響到演奏時音質的好壞。在選取時應注意它的竹質，如兩只琴竹的長度、厚薄、彈性、形狀是否一致，做工是否精細等。一般琴竹長約32 cm，重約3.4 g~3.7 g。竹頭先貼上膠布，再套上汽門芯，竹身至竹柄逐漸加厚，使琴竹整體重心向后移，保持良好彈性，使發音圓潤而飽滿。
2.揚琴的擊弦動作
揚琴演奏是手臂各部位肌肉與關節的聯合運動，它的力量來自全身肌肉運動的協調和統一。正確的擊弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下，(下擊前把琴竹頭放在預備位置上)由手臂帶手腕，自然提起，由上至下做擊弦動作，把身體內部的力量通過大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹頭上，在擊弦的一剎那指、腕結合用力，產生暴發點，隨即放松，回竹到下擊前的預備位置上。在擊弦時要注意下擊有力、回竹放松這一原則。下擊和回竹的動作過程是分不開的，這是一個完整動作的同步分解，如果哪個動作運用不當，都會產生不良后果，導致動作不協調，音色呆板或虛弱。我們在每擊一個音時，都要用視覺(找準音位)、觸覺(正確擊弦)、聽覺(檢驗效果)來區分音色的差異，力求達到擊弦與發音的統一，這樣才能使音色純凈飽滿、富有彈性。
3.揚琴擊弦的著力點
就是指擊弦時的用力部位。不同力度用力的部位是不同的，一般情況下，在演奏力度大的音樂作品時，采用“臂腕”結合的用力方法，即以臂為主，腕為輔;在演奏中等力度、速度適中的作品時，采用“腕指”結合的用力方法，即以腕為主，臂、指為輔;在演奏弱奏或弱奏的輪音時，采用“指腕”結合的用力方法，即以指為主，腕、臂為輔。
需要強調的是：無論用哪種用力方法，都要做到每個環節的協調統一。揚琴演奏的力來自全身，只有全身貫通，避免多余、僵硬的動作，才能演奏出有感染力、氣勢宏偉、鏗鏘有力的各種聲音。
4.揚琴的觸弦點
觸弦點就是在擊弦時琴竹頭用哪個部位最好?實踐證明太靠前或太靠后都會出現雜音，使用竹頭中間位置是最佳擊弦點，這樣可以保證每個音的琴弦受力集中。在運竹時，大指要與琴竹形成直線的走向，擊弦以垂直方向作直上直下的動作，以保證琴竹頭能正面并且垂直的朝下觸弦。
5.揚琴的擊弦點
在發音的基本訓練中，在掌握正確的擊弦動作與方法的前提下，要選好擊弦的位置。不同音高琴弦的發音都有一個常用的最佳發音點，琴竹在這個最佳發音點上彈奏，能使琴弦的音色得到最好的發揮，不同音高弦長的擊弦點和琴碼的位置也不相等。一般高音區的擊弦點約離琴馬的1.5 cm~2 cm處;中音區約離琴馬的2 cm~2.5 cm處;低音區約離琴馬的2.5 cm~3 cm處。擊弦點離琴碼太近會產生“木”質澀音，太遠發音虛而飄。正確的擊弦點和觸弦點是取得良好音質和最佳發音的基礎和保證。
三、揚琴發音的聽覺訓練
良好的音色是高質量演奏水平的體現。因此，要使揚琴在其音色范圍中尋找出最好的音色，最好的老師是自己的耳朵。
音樂的色彩因人而異，帶有很強的主觀性，演奏者必須依靠自己的耳朵和對音樂的領悟能力，內心想像出一種最美的、理想的音色。演奏者如果沒有良好的音樂聽覺和正確的聲音概念，就不能對音樂音響和音樂形式因素有辨別能力和感覺能力;就不能建立起辨別聲音優劣的敏銳聽覺，沒有敏銳的聽覺就不能感知和追求優美的.音色。
1.樹立良好的發聲觀念
要想獲得好的聲音，首先要具備良好的聽覺和敏銳的判斷力，才能有良好的聲音表現力。因此，樹立一個良好的發音觀念，把聲音自然的發出來，是必須首先考慮的問題。
在演奏時對每首作品的音色要求都要進行設計和構思，把握好作品的要求，隨時調整演奏感覺和狀態。將每個音、每個樂句、每個樂段以至于每個節奏都表現的非常到位和深刻，只有這樣才能將音樂作品的內容表現得淋漓盡致，才能使音樂達到美的和諧統一。
2.建立豐富的想像力
對美好的聲音要有豐富的想像力，要善于儲存豐富優美的音色，多聽一些揚琴演奏家所演奏的樂曲，進行研究、分析、模仿他們的演奏音色，同時，在訓練中要不斷探索，勇于實踐，努力創造出更新更美的聲音。
良好的音色能撥動人們的心弦，喚起潛藏于人們心中的某種情緒。多樣的音色在體現揚琴作品的風格與特點方面，在展示不同音樂流派方面有舉足輕重的作用。揚琴音樂作品中的不同的樂曲，不同的風格流派對揚琴演奏中的音色要求也都不盡相同。中國揚琴因地區、文化的不同形成了不同的風格流派，主要有 “廣東音樂”，“四川揚琴”，“江南絲竹”，“東北揚琴”這四種具有代表性的揚琴流派。“廣東音樂”旋律優美流暢，節奏清晰明快，富有南國情調，追求清脆明亮，晶瑩純凈的音色;“江南絲竹”流派旋律比較平穩，秀美，與古典樂曲中悠遠典雅的曲調有內在的繼承和聯系，情緒輕快樂觀，具有濃郁的江南水鄉特色，追求柔和圓潤、柔婉的音色;“東北揚琴”曲調淳樸豪放、追求粗獷奔放的音色;“四川揚琴”鏗鏘有力、追求剛勁濃烈的音色;此外還有“少數民族揚琴”，我國新疆、內蒙、西藏等少數民族的揚琴音樂旋律熱情歡快、追求剛健爽朗的音色。
揚琴演奏是一門復雜的藝術，需要全面的掌握和運用各種技巧，科學地運用揚琴的發音原理及方法，運用兩手及全身的協調配合的演奏技巧，準確地把握樂曲的意境和構思，把音樂作品的內涵完美的表現出來。同時還要建立起良好的聲音概念和豐富的想象力，才能將音樂作品更好地演繹和表現出來;才能使揚琴演奏產生最具魅力、最具感染力的聲音。
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