如何提高琵琶演奏水平

如何提高琵琶演奏水平

　　琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。我們應(yīng)該如何提高琵琶演奏水平?下面一起來了解看看吧!

　　琵琶演奏者如何展示舞臺演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質(zhì)和演奏技術(shù)的具體體現(xiàn)。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術(shù)。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響了舞臺琵琶表演質(zhì)量。

　　歸納起來主要問題的表現(xiàn)：一是精力不集中，注意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內(nèi)在情感中;二是受舞臺等外界環(huán)境的影響，一時產(chǎn)生慌亂心里，分散了自己的注意力和感情投入;三是對所演奏樂曲的背景、主題、內(nèi)容理解的不深不透，沒有與其產(chǎn)生共鳴，化為自己心中應(yīng)有的音樂形象，未真正出神入化的進入音樂藝術(shù)境界;四是自己的演奏技術(shù)和技巧還有斷層和欠賬，滿足不了演奏樂曲藝術(shù)要求的舞臺表現(xiàn)和應(yīng)變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那么，怎樣才能比較完美的展現(xiàn)琵琶舞臺表演能力和水平呢?根據(jù)學生和樂友提出的有關(guān)問題和琵琶舞臺演奏中存在的實際難點，筆者談如下幾方面感受供琵琶學習者和琵琶教學者共同研究和探討。

　　一、要培養(yǎng)探索樂曲特點和表現(xiàn)方法的深層訓練。

　　樂曲特點和表現(xiàn)方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創(chuàng)作意圖，后者是演奏者的表現(xiàn)形式。一個是意會感官的藝術(shù)意境，一個是耳聽目睹的藝術(shù)形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現(xiàn)形式，是琵琶演奏家必須具備的綜合能力和文化素質(zhì)，那么怎樣把握上述元素呢?我們在演奏一首琵琶樂曲之前，就必須做好以下幾方面工作。

　　一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內(nèi)在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現(xiàn)方法。然后用重復(fù)試唱的形式熟悉樂曲，調(diào)動自己的情感釋放能動性。通過重復(fù)試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進入音樂形象的藝術(shù)世界。這樣帶著自己的音樂情感，再試著演奏樂曲，就會比較容易的投入音樂藝術(shù)形象的情感之中。這時，腦海中就會浮現(xiàn)出一幕幕音樂故事與音樂形象的畫面和鏡頭。例如演奏琵琶獨奏曲《草原小姐妹》這首樂曲，大腦便隨著音樂的延伸和發(fā)展，眼前就會朦朧的展現(xiàn)出藍天、草原、羊群、白云，然后轉(zhuǎn)換出疾風暴雪、小姐妹為保護羊群與暴風雪作斗爭的一幕幕動人場面。感覺找到了，演奏出來的音樂就會生動感人，跌宕起伏、聲情并茂、富有靈性，迸發(fā)出很強的藝術(shù)感染力。

　　二是要有良好的舞臺表演心態(tài)。如何向觀眾展現(xiàn)出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態(tài)。必須要有一個健康的表演心態(tài)，這是取得成功表演的內(nèi)在條件，在整個演奏過程中，要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，做到得心應(yīng)手，心態(tài)穩(wěn)定的狀態(tài)。但也要把握住適當?shù)姆执纾�情緒過于興奮會使演奏失控，情緒過于抑制又會失去演奏激情。這就涉及到舞臺演奏的感覺問題，由于心情緊張，一旦在臺上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的表現(xiàn)來穩(wěn)定情緒。所以，平時練琴的狀態(tài)如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態(tài)，學會控制情緒的本領(lǐng)，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句表現(xiàn)方法，將音樂表現(xiàn)和演奏技巧有機的統(tǒng)一結(jié)合，達到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)程度。切忌賣弄技巧，影響演奏質(zhì)量。

　　三是要把握好琵琶樂曲風格。樂曲風格的把握是舞臺表演中的重要一環(huán)，他是諸多技術(shù)因素的綜合體現(xiàn)，演奏風格可分為兩部分：其一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節(jié)奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，后者是云南地方風格。其次音階、調(diào)式、節(jié)奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏者音樂修養(yǎng)的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別;首先從技術(shù)上要弄懂所奏樂曲的創(chuàng)作手法、旋律與節(jié)奏的特征所在。個人演奏風格涉及方面較多：有的表現(xiàn)出明亮、清脆的音色;有的則喜歡渾厚、響膛的音色;有的細膩者從小處著眼;有的粗獷者從大處著手;有的喜歡力度與速度的較大對比;有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質(zhì)所決定的，是學不到的東西，只能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質(zhì)特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當?shù)囊魳沸摒B(yǎng)，就談不上表現(xiàn)風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，只有達到一定的演奏水平后，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現(xiàn)能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

　　二、要強化樂曲二部創(chuàng)作的'專業(yè)訓練。

　　所謂二部創(chuàng)作，就是把白紙黑字的無聲樂譜，經(jīng)過演奏家的藝術(shù)加工、包裝，使之升華為聲情并茂、動人心弦的音樂藝術(shù)形象。那么怎樣對樂曲進行二部創(chuàng)作呢?

　　具體地說：一是要學會對樂曲分段分句。我們在演奏樂曲之前，要先將樂曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的進行模擬練習。這種根據(jù)自己對樂曲的理解、分析、想象，加之對樂曲分段分句的藝術(shù)處理，就叫作二步再創(chuàng)作。那么對樂段、樂句的哪些內(nèi)容進行處理呢，主要是對音樂的速度、力度、音色、情感，采取相應(yīng)的藝術(shù)變化手段進行有機組合。同時要圍繞符合樂曲作品內(nèi)在的情感要求，采用的得當?shù)难葑嗉挤ǎ�把靜止的樂譜修飾成活生生的音樂形象。二是要認真了解樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵。要反復(fù)的研究分析、理解消化，準確的把握樂曲的綜合藝術(shù)內(nèi)涵。主要是搞清楚樂曲的主題、內(nèi)容、風格、特點、背景、產(chǎn)生年代、創(chuàng)作意圖等等，這個問題，我們可以通過樂曲標題來理解音樂主題思想和內(nèi)容。因為有些琵琶樂曲標題與樂曲內(nèi)容是十分一致的;還可以采用聽錄音看視頻的形式幫助我們掌握和熟悉音樂內(nèi)容、主題和風格。只有把握準所演奏的音樂內(nèi)涵，才能演奏出豐富的音樂形象和情感。三是要養(yǎng)成先唱后彈的良好習慣。要想成功的演奏好一首琵琶樂曲，必須先掌握好曲子的節(jié)奏，也就是打好拍子。先把各段樂曲的節(jié)奏型和附點音符唱準，然后再進行演奏。這是因為節(jié)奏的準確如否，是演奏好樂曲的關(guān)鍵一步，如果音樂節(jié)奏不準確，再好的演奏技巧也是徒勞的。平時常聽到有的人說唱歌跑調(diào)，其實就是因為聽力和節(jié)奏不準的原因所在。四是要單獨練好樂曲中的難點樂段。一首完整的樂曲，無論級次高低，都有一兩個演奏難點的樂句、樂段。這就需要我們有針對性的把樂曲中的難點抽出來單獨練習，待練熟后再與整首樂曲連貫起來演奏;要堅持放慢速度練習。因為慢速練習是科學的練琴方法，它有利于大腦進行思考、調(diào)整和改進表演指法和動作。也以有利于檢查演奏指法的靈活性和連貫性，待熟練后再逐漸加快演奏速度。通過這種從慢到快，精雕細刻的練習方法，才會收到事半功倍的琵琶舞臺演奏效果。五是要樹立整體布局的演奏觀念。要明確每個樂段在整個曲子中所處的地位、作用和關(guān)系，不能僅滿足彈好指法而已，因為眾多的琵琶指法都是為表現(xiàn)音樂形象服務(wù)的，不同的指法是揭示不同的音樂形象的手段。如果顧此失彼，那么演奏的曲子就會支離破碎，缺乏完整藝術(shù)統(tǒng)一性。

　　三、要強化演奏精力高度集中的專門訓練 。

　　綜合大家的一個共性問題，就是在演奏琵琶時，大腦很難形成系統(tǒng)的音樂—感覺—形象—意境的發(fā)展線條�？偸菚r斷時續(xù)，支離破碎，缺乏激情、蒼白無力。那么，怎樣解決這些問題呢：經(jīng)驗表明，一是要做好演奏前的精神準備。在演奏琵琶樂曲前，要強迫自己忘掉一切與樂曲無關(guān)的瑣事，把自己的大腦神經(jīng)全部集中到樂曲藝術(shù)演奏形象中來，要進入 “琴人一體，聲情貫通”的深刻意境。白居易描寫的琵琶女“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”的名句就深刻的說明了這個道理。演奏者一開始，就要忘掉自我，進入音樂形象角色，以音樂中的人物身份傾訴心中的音樂情感。當然要靠長期的專業(yè)訓練才能獲得的藝術(shù)財富。二是要培養(yǎng)良好的練琴習慣。要努力克服邊彈琴，邊看電視;或邊彈琴邊聊天的不良惡習。做到練琴就等于正式登臺演出，用演出所具備的條件約束練琴規(guī)范。長期堅持下去，良好的練琴習慣就會成為自然規(guī)范。避免由于練琴不認真，精力不集中導致舞臺演出時，面對觀眾心發(fā)毛，手發(fā)抖，曲不成調(diào)、心發(fā)慌的尷尬局面。三是要鍛煉自己成熟的臨場表演能力。經(jīng)驗表明，具備良好的舞臺演奏經(jīng)驗，僅靠舞臺演出是不夠的，因為正式演出的機會比較少。那就需要創(chuàng)造條件，模擬舞臺表演的鍛煉次數(shù)。首先建議同學們除了參加各種正規(guī)舞臺演出活動外，還要積極參加社區(qū)、學校、部門等組織的各種演出，擴大登臺演出的范圍和視野，有針對性的鍛煉考驗自己，進一步增強舞臺表演能力。其次，要利用一切有利時間，主動給自己的同學、家長、親友等進行現(xiàn)場琵琶演奏，讓他們即當觀眾，又挑毛病。再次，邀請自己的琴友、同學實行輪流演奏，一人彈，大家聽，互當觀眾、互當評委，當場提出對方存在的不足和弱點。通過上述多種形式，逐步鍛煉自己琵琶演奏的藝術(shù)感覺和良好的舞臺表演能力。四是要協(xié)調(diào)好以下幾個結(jié)合。即剛中有柔、強中有弱、亮中有暗、動中有靜、收放自如、神氣貫通的相互結(jié)合。努力塑造鮮活生動的音樂形象，旺盛的藝術(shù)精神境界，進一步增強舞臺表演水平和琵琶音樂的感染力及生命力。

　　四、要注重演奏動作的規(guī)范化訓練。

　　實踐表明，具備規(guī)范、大方、舒展的琵琶演奏動作，是琵琶演奏成功如否的重要條件。據(jù)筆者在長期的琵琶教學和組織演出中發(fā)現(xiàn)，有的演奏者在演奏時動作過大、過亂、過于夸張，顯得雜亂無章;有的一上臺就緊張、呆板、縮手縮腳;還有的表演動作一味追求好看，擺花架子，嘩眾取寵，導致演奏動作與音樂形象不和拍，兩層皮。那么怎樣才能具備規(guī)范、舒展的琵琶演奏動作和表演姿勢呢?

　　筆者認為：一是要遵守各種琵琶演奏指法的自然運行規(guī)律。琵琶的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動順勢，不要故弄懸呼，畫蛇添足。右手的手勢無論是向里、向外、向上、向下都要順其自然，按照人的生理運動規(guī)律進行操作，防止過于夸張的做作動作。二是兩只手的演奏形狀都要要呈半圓型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翹;右手除了演奏發(fā)音顆粒性較強的滿輪等指法可以打開手指外，其它指法都要保持半握拳狀態(tài)。雖然傳統(tǒng)的輪弦指法有扇形結(jié)構(gòu)和拳型結(jié)構(gòu)兩種，但從有利于快速輪指和緊湊集中方面來講，我提倡采用拳型結(jié)構(gòu)輪指手型，這種手性既感覺不亂又能提高輪指速度。三是拂的指法手腕動作要小、小臂動作要大。拂完后的手背面向下呈45度角。掃拂動作大小的運行角度，視演奏激情和音樂情感而定，無論使用那種指法，右手都不要離弦太遠，尤其是快速掃拂指法右手切記過分夸張的飛走，這樣會將行程拉大影響演奏速度。四是面部表情要隨樂曲情緒轉(zhuǎn)換。如反應(yīng)喜悅的樂段面部要流露出喜悅和笑容，反應(yīng)緊張悲壯的樂段那就需要嚴肅正色的面部表情。另外，頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉(zhuǎn)換，演奏熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度可以適當大些，以充分表達樂曲情感抒發(fā)為宜。盡力克服低頭彈，怕人看、動作呆板的拘謹姿勢。

　　五、要加強演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)訓練。

　　有的同學向老師反映，演奏琵琶時兩只手總也沒有默契的配合，兩手總是不聽使喚。這個問題糾其根源就在于雙手缺乏應(yīng)有的力度、速度、靈敏度。彈琵琶與其他彈撥樂不同，彈琵琶的手指運動方向是向外，用的是反勁，所謂“反彈琵琶“就是這個意思。而古箏等彈撥樂器的手指運動方向是向內(nèi)，用的是正勁。因為手指在全身結(jié)構(gòu)中屬末梢神經(jīng)，力量較弱且不靈敏，給琵琶演奏帶來先天性不便，設(shè)置了諸多自然障礙。那么怎樣解決這個先天不足呢，經(jīng)驗表明，重點要增加雙手尤其是無名指和小指的力度和速度，一般的講，手指有勁了，速度也就提高了。但這個問題是不能速成和幻想而解決的，必須經(jīng)過刻苦而漫長的學習過程才能獲得滿意的結(jié)果。

　　因此，一是要堅持琵琶表演理論學習和實踐鍛煉。根據(jù)自己現(xiàn)有的技術(shù)水平，選擇相應(yīng)級次的練習曲目加強練習。不要好高騖遠，拔苗助長，跳級學習。造成過多的技術(shù)欠賬和斷檔。要堅持從慢、從易開始，一步一個臺階的逐漸攀升，這是走向琵琶演奏成功之路的必由途徑，切忌急于求成，跑粗前進。每天練琴時間要保持2—3小時，演出前要增加練琴時間，演奏練習曲的時間要占全部練琴內(nèi)容和時間的百分之五十。

　　二是要用好觸弦的速度與力度。觸弦的速度有快速、中速、慢速之分，實際是指甲在弦上停留的時間有長短有別。由于速度層次的不同，而帶來不同的力度層次變化，繼而產(chǎn)生不同的音色層次的變化。實際指甲經(jīng)過弦的速度越快，沖力就越大，弦的振動幅度就增大，隨即頭音也大，音色剛健。反之，指甲經(jīng)過弦的速度越慢，沖力就越小，弦身的變化比較緩慢，弦的振幅平穩(wěn)，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經(jīng)過弦的速度和力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。因此，速度快，力度就大;速度慢，力度就小，這是因為指甲經(jīng)過弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;指甲經(jīng)過弦上的速度慢，作用力長，其音色就厚。指甲對弦的壓力大，發(fā)音就深沉、厚實;壓力小，發(fā)音就纖細、輕柔。指甲經(jīng)過弦的壓力小，發(fā)音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對比，從而使音樂更具感染力。

　　三是要樹立長期藝術(shù)練功的目標。要肯于吃苦，善于動腦，講究方法，做到勤聽、勤看、勤學、勤練，持之以恒、永不間斷。一直練到左手每個手指尖磨起繭子，右手指彈跳和輪指時有較大的阻力，琵琶的有關(guān)品上磨出溝溝，這才算收到了初步效果。然后再繼續(xù)到磨壞和更換3付琵琶品的階段，這才能真正達到爐火純青的演奏水平。這個階段千萬不要驕傲松懈，要繼續(xù)努力，專業(yè)的琵琶演奏風采將在你腳下越走越寬，觀眾送給你熱情洋溢的掌聲就會越來越響。

　　總之，我們在練琴或演出中，無論是表現(xiàn)形式、演奏動作和演奏風格都要符合音樂形象和音樂情緒。要克服或避免與音樂主題相脫節(jié)的花架子動作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟練的演奏技巧，淋漓盡致的刻畫音樂形象，讓激情燃燒自己，充分、自然、真摯地體現(xiàn)自己的演奏風格。但應(yīng)注意的是，一個人的演奏風格，是自身深厚的文化底蘊、長期的知識積淀、深刻的藝術(shù)修養(yǎng)的外在表現(xiàn)，這種風格是自身具有的，不是靠模仿就能取來的。因此，同學們要養(yǎng)成勤學、精學、刻苦學的良好習慣，力求理論與實踐相結(jié)合，努力提高自己的綜合文化藝術(shù)修養(yǎng)。積極探索自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風格，這就是我們永遠追求的琵琶演奏藝術(shù)水準和目標。

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