揭秘游戲的預制作階段
先來看一個很拽的英文單詞兒：pre-production，中文叫“預制作階段”，和大多數游戲業的專有名詞一樣，這似乎也是從電影行業借鑒來的詞兒，據小編所知歐美和日本的游戲業界都有使用。
進入預制作階段之前，項目還僅僅是個idea，主導人員可以隨意修改，而到了這個階段就不是一個人開腦洞的事兒了，團隊中的其他主創人員也會加入，共同進行詳細設計，完成后在關鍵的方面就不能再進行大幅修改了，不然無論是從時間上，成本上還是團隊壓力上都會面臨巨大的風險，要改的話不如砍掉重開個項目。
那么，在預制作階段哪些東西是應該定下來就不再修改的呢?小編認為起碼有以下這些方面。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。
目標市場
是本土，還是某個語言市場，還是全球化?這會影響到游戲美術風格，UI本地化，題材，以及游戲中諸多文化元素的表現(比如腦門上出汗表示緊張是日式作品的表現手法，用特殊字符代替臟話、用ZZZZZ代表打鼾則是美式作品的表現手法，文縐縐的文言文基本沒法翻譯成英文，老外也不懂羽扇綸巾的feel是多么具有逼格)，甚至是用戶習慣的付費方式等。
一方面目標市場的決定是由商業方面的考慮決定，一方面則由開發成員更擅長哪種文化題材來決定。如果成員來自世界各地，則更容易做出適合全球化的游戲。如果成員都來自日本，要求他們做出一款歐美玩家喜愛的游戲就比較難。
另一方面，這會影響游戲題材。如果你想做一款瞄準全球市場的游戲，挑選諸如三國、印度教、或是日本料理等明顯擁有地域化限制的題材或者IP就會有很高的風險。同樣這也和團隊成員的喜好有關，如果團隊成員都是熱愛三國、武俠等漢文化的成員，讓他們去做一款牛仔或是海盜題材的游戲八成會坑。
平臺
Windows?手機?瀏覽器?XBOX?PlayStation?這基本也是個出于商業上的選擇，往往是被迫的，但另一方面也有團隊擅長的因素存在。
對于小團隊來說跨平臺轉型并不困難，但對于大型團隊來說就有一些難度。不同平臺的用戶體驗是截然不同的，往往拿著老經驗往新平臺套得不到什么好的結果，最終甚至還不如一些從頭開始的團隊。
一些人認為穩定的老團隊在轉型時是傷筋動骨，我認為這種想法是有問題的，逆水行舟不進則退，害怕改變的團隊是活不久的。寫到這我突然想起了以前看紀錄片《功夫傳奇》時釋德建大師說過的“小如鼠，抖如虎”，挺適合用來描述我心目中的理想的小團隊狀態。
這部分是用戶體驗設計師和程序員都非常在意的(老板也很在意)。
盈利模式
盈利模式一定上會受到平臺的影響。
國內的手游廠商目前普遍在做免費游戲，而實際上對于某些小型甚至微型團隊來說，免費游戲往往比付費游戲更難做。先做出來游戲再考慮盈利模式是很糟糕的，尤其是在游戲結構和內容已經設計好的情況下，再插入計費點往往會破壞游戲的結構(比如《國王守衛軍》)，很多大型游戲把一些原本已經做成整體的東西拆開去賣DLC也廣為詬病，所以要盡量在一開始就設計好游戲的盈利模式。
社交內容
目前幾乎所有的平臺都支持多人游戲，因此社交內容就要在一開始定好。
游戲是否具有多人游戲部分?如果有的話，玩家之間的關系是什么樣的?是進行合作，還是進行對抗?玩家之間的交互是同步的還是異步的?對于一些擅長設計關卡驅動型游戲的團隊來說，沒有社交內容也沒什么問題，如《國王守衛軍》、《紀念碑谷》;而對于擅長設計PVP游戲的團隊來說，社交內容幾乎是必須的。這對團隊的技術能力也有著不同的要求(如是否需要聯網)，甚至會影響游戲的生命周期。
IP、題材、風格
IP往往和題材一起決定，如果已經決定好了要用某個IP，這一項可以略過;如果是原創的話，就要對IP進行一番斟酌。很多人往往忽略了這一點，但對于設計游戲的方方面面，如果明白游戲的IP、題材、風格的話，進行設計就會簡單得多，能夠使游戲的風格統一起來。這方面一般由創意總監之類的人物來拍板，但小團隊基本都沒有這么個職位，可以由主策劃或者制作人來兼任。
盡管目前大多數國內手機游戲的開發商都在用一些耳熟能詳的IP，但也有一些在制作原創IP，如果是這種情況下，準備好足夠的概念設定資料交給成員們(尤其是美術和文案)，讓所有負責設計的人能夠達成共識，明白游戲的感覺是十分重要的，否則你畫一個拋光的玻璃按鈕，我做一個粗糙的大石塊，會使得游戲最終變得不倫不類。
題材和風格還在一定程度上決定了游戲的賣相會吸引什么樣的玩家。
玩家的角色
玩家在游戲中扮演了一個什么角色?玩家是擁有自己的化身，還是以一個上帝視角飄在空中?這一點也是需要提前設計好的——無論游戲是什么類型的，也要考慮好玩家究竟是以什么視角來審查游戲世界的，游戲有沒有為玩家指定一個角色。
比較簡單的游戲玩家往往并不會考慮太多，只要直觀即可，比如《憤怒的小鳥》或是《糖果粉碎傳奇》，玩家實際上并沒有任何身份，只是以一個上帝視角在觀察、操縱一切。然而更復雜的`游戲則需要一個合理的身份才能讓玩家產生代入感，比如一款三國題材的游戲，玩家往往就是主公;一個海盜題材的，玩家就是船長等等。即使是一些看似簡單的跑酷游戲，也會給玩家一個身份，或者給玩家控制的化身一個不斷跑下去的理由，否則玩家會覺得自己的行為實在是愚蠢，重復地跑來跑去有什么意義?一旦產生了這種“懷疑暫停”，游戲的沉浸感就被破壞掉了。
驅動/玩家進度
游戲的主要進度是什么?玩家等級?關卡?收集度?探索度?主基地等級?章節?財富?無論是什么，都會有一個衡量不同玩家進度差異的標準(因為玩家不可能玩完了和沒玩一樣)，不管是單人游戲還是聯網游戲都是如此。這部分往往也會受到平臺和盈利模式的影響。
如果未能在一開始定好這一部分，游戲內容的規劃就會亂套，開發的過程中很難不陷入改來改去的尷尬局面。血的教訓!(順便感謝一下天旻同學!)
類型與特色
終于來到這一點了——游戲的類型和特色。游戲類型如何選擇沒有個標準答案，可能是老板喜好，可能是市場熱門，可能是團隊擅長，但不管選定了什么類型，都會面對接下來的問題——這個游戲和同類游戲相比有啥不同之處呢?它的特色是什么?或者說，玩家為什么選擇這款而不是同類型的其他游戲?注意，這里指的是玩法上的特色，如果你的游戲特色是畫面好看，或者有著成噸的敘事CG，那么這并不算是特色——除非你做的是玩家體驗較短的付費游戲。
很多游戲一公開后，會被嘴刁的玩家們狂罵：這不就是那個啥啥啥游戲換了個啥啥啥的皮么?一旦被打上了這種印記，再想翻身就難了，所以還是要有自己的特色，這也是最起碼的競爭力。
綜上，這些部分都定下來后，就可以開始進入詳細設計階段了，詳細設計階段不能脫離已經定好的這些大方針，因此更像是“戴著鎖鏈跳舞”。直到這個階段完成之前，都并不需要全體成員加入討論，而是應該由各個部門的領導人共同決定，看看在團隊能力范圍內什么樣的游戲更容易做的更好，同時還應該加入一部分讓團隊感受到挑戰性的內容，不斷提高團隊的能力而不是吃老本。
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