- 相關推薦
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會(通用12篇)
當我們經過反思,對生活有了新的看法時,就很有必要寫一篇心得體會,這樣能夠培養人思考的習慣。那么你知道心得體會如何寫嗎?下面是小編為大家整理的奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 1
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來,讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的.欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲對比時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們為主體的教學,是一種創造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養,使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 2
開學前,我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現出來的東西不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的`年齡,就開始音樂的實地演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現,從而使幼兒注意力集中,學習得非?臁M瑫r也鍛煉了各器官的協調能力。
3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶領孩子學習探索,積極進取。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 3
在以前的教學中,我較注重的是:對孩子一對一的傳授知識,為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后,我的觀念有了改變,奧爾夫音樂教學注重的是學的過程,讓每個孩子都去動腦筋,去思考。把這個學知識的主動權,教給了孩子。 教育現代的兒童,該從不同的角度進行教育,而不是千篇一律如出一轍的教學,F在的孩子思維靈敏度高,吸收知識的能力強,單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地,要孩子們去探索,讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法,他強調了自身的發展,有點舉一反十的意味。
課上,培訓教師讓我們聽著鈴鼓的`敲擊聲,聽著強弱音的變化,用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時,隨意找到一個伙伴,利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型,看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然,又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人,鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂,我覺得他就象一塊面包,一大塊精神面包,靠你自己去慢慢品味,這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 4
20xx年3月,我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練,使我從不懂、不了解奧爾夫教學法,到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念,并逐步掌握了一些具體的教學法,并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多,受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為:奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系,以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽,以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”,讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊,在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授,培訓內容包括:
。ㄒ唬┮魳放c律動;
(二)音樂與舞蹈;
。ㄈ┮魳放c歌唱;
。ㄋ模┮魳放c樂器的配合及運用,培訓的形式主要以游戲的形式滲透。
完成以下教學目標:
1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;
2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力,增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏,從而提高對節奏的把握能力;
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受,欣賞音樂中多元素整合,培養孩子對音樂的'熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”,比如:名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等,讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作,樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言,但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情,整個過程我很享受。讓我第一次感受到,原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現出來的教學方法不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言,奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中,我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況,在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 5
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓,使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中,老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。于是,本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育,學以致用,希望在自主實踐中,進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等,使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故,時隔數月,終于在12月的一天,我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索,引出并貫穿整個活動:第一環節,我先向幼兒講述故事,并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作,大家在教師和音樂的'帶來下,輕松、愉悅地做動作,通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節,是整個活動的重點,我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先,請幼兒聽音樂,聽出“叮!钡穆曇,并在聽到“叮!焙笈拇蛏眢w的各個部位;然后,出示“十六宮格”,讓幼兒認真聽音樂,并在“十六宮格”中找出“叮!钡奈恢茫⑦M行節奏練習;最后,出示三角鐵、小鈴,先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法,再讓幼兒根據音樂中“叮!钡奈恢煤凸澴噙M行演奏;第三環節,在《小松鼠進行曲》的音樂聲中,進行小松鼠狂歡的自主表演,在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動,因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂,而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容,緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引,發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我,因為是第一次實踐,所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后,更多地是活動帶給我的困惑:
1、因為培訓時間少,對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中,只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行,自己對教材的理性認識和分析不夠,活動所要達到的目標比較模糊,導致活動比較形式化。
2、在活動中,也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱,只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育,使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外,還有很多細節上的困惑,如:幼兒園里樂器已經老化,種類短缺,如何滿足奧爾夫音樂教學的需求;從中班才開始奧爾夫音樂教學,如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始,不管是對幼兒還是教師,都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新,作為教師的我將在以后的教育教學中,加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習,同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐,使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色!
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 6
懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展,小升初藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業音樂教育的'區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、個性,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 7
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學目的。
如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發出一個聲響,連續的按節奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。
這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的`故事。
在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現什么,如何適當的參加聲音,全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 8
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。
它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區別。
如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的.鋪墊,根底。
當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 9
本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習,授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解,并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動,使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識,奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法,他的教學法理念是開發學生原本性的教育,它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中,每一個學生和教師一起參與,以節奏為基礎,結合身體律動,唱、奏、動、聽綜合教學活動,將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作,喚起學生對學習和音樂的興趣,激發對生活的情感,培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識,將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與,鼓勵想象,在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌,并由學生自編律動幫助記憶,提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗,這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練,而是要通過人們的親身參與,自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出,“原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”,“音樂來自動作,動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的'。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練,既簡單又有趣的活動,有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來,拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作,不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學,所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨,它本身就是一件樂器,它經?梢园l出各種各樣的"聲響作品",在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始,發展到比較復雜地聲響的模仿,到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在,教師引導幼兒為音樂伴奏,不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏,還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣,在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中,讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂,當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候,你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能,這時教師需要站在幼兒的角度來思考,盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣,而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學,因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力,也扼殺了幼兒的想象力,“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么,而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性,通過游戲式、即興性地奏樂本身,通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感,通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合,通過提高幼兒的音樂素質,去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松,快樂的學習環境,無論是對兒童還是成人,它都會讓你在玩中學,學中玩的環境氛圍中,發揮自己的潛能,激活自己的思維想法,養成創新能力。 以上是我的幾點體會,雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短,對于其理念和內容理解得也非常膚淺,我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學,以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法,引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 10
早就聽說了“奧爾夫音樂”,可對它卻很陌生,這一次,我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓,有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然,培訓的時間很短暫,但形式多樣,有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗,使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法,但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐,因此這次學習不但給了我科學、先進的理念,也給了我無形的壓力,因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們,這需要更大精力去付出,是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的,它與傳統的注入式教學不同,是一種大眾式、體藝式的教訓方法,集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿,孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂,表現音樂,即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人,包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動,通過親身感受、體驗,去領悟、感悟奧爾夫音樂,體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中,郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習,通過語言的節奏練習、分聲部朗誦,到樂器演奏、樂器的分聲部演奏,由易到難,逐層遞進,活動氣氛活躍,效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻,感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同,奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松,通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂,在不斷的娛樂中學習新技巧和內容,活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長,但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控,并不用一樣畫葫蘆,深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到,奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的'能力,即興創作與創造力是合為一體的,讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間,但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學,逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法,更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂,能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向,奧爾夫音樂不是程序、不是模式,而是一種理念,帶著這種理念,做到不盲目運用,有效提煉,使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外,通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例,讓我感觸很深,在我們的教學中,活動的設計比較注重的是,對孩子一對一的傳授知識,為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程,讓每個孩子都去動腦筋,去思考。把這個學知識的主動權,教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏,而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲,通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學,在學中玩的目的,調動了幼兒的積極性,激發了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習,我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣,又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中,會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 11
我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓,在短短的兩天學習里,使我從不懂、不了解,逐步有了感性的認識,并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念,學習了一些具體的教學方法。在這段時間里,我和另一位老師過得非常的忙碌、充實,也在這忙碌中學習 到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是:“一切從孩子出發”。帶著這個道理,老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈,讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程,現在才漸漸恍然大悟,“哦,原來奧爾夫音樂是一種教學方法,讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點:
一、 樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器:如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的,一學就會,在第一堂課上,教師就設計了一堂課,讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器,同時還有進行樂器分組,主要是對樂器的音高進行分類如:鐵質類的為樂器類音高最高的一組,鼓為音高最低的一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時,教師會先讓我們對曲目進行分析,如曲目的結構,樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后,我們對曲目就能很全面的了解了,在表演的時候就能做得更完美了,能過這些環節讓我受益匪淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象,創編一些簡單的舞蹈,在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如:
1、創編前要分析曲子的結構
2、想象一個適合曲子特點的主題
3、全神投入劇情中
4、表情、動作夸張。
舞蹈創編可以說我的`強項,可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓,讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法,因為在學習的過程中,教師都有讓我們共同實踐,由易到難,由短到長,讓我們每個人收獲都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。
1、首先要在教學活動上注意動靜結合。
2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們,針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。
3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。
4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。
5、內容設計是其主要環節有:
、贌嵘砺蓜;
、跇菲魈剿;
、鄹柚{;
、苄焊;
、菀魳沸蕾p。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節,在以前的音樂課中,我們都不怎么注重音樂欣賞課,認為很沒有意義。通過這一次學習才發現,在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的,原因有:可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化,讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化,形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點,奧爾夫音樂教育體系內容豐富,教法生動活潑,深受孩子們的喜愛。根據我園特色,在教學法上,一個教案都只是一種手段,教法更應豐富多彩,且“永遠在發展中,在流行中”!我相信,任何一個教法,一個教案都只是一種范例,一種模式僅供參考,切不可生搬硬套,俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者,深感教育是未來世界的希望,應更加努力學習,提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈,整體素養的人才,共同努力吧!
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 12
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一,它具有原本性、綜合性參與性,創造性等特點,它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中,啟迪學生音樂潛能,充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國,它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇,廣泛采用各種藝術表現形式,為孩子打下堅實的藝術基礎。 實踐發現,這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣,而興趣就是孩子們最好的老師,從一開始的父母老師逼著學,到后來自己主動要求學,我認為這就是奧爾夫教學法的真諦,真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來,讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識,真正的做到享受學習音樂的過程,而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法,只是這個方法不同于常規的枯燥學習法,而是用一種游戲的方式在玩中,使他們快樂的掌握所要學習的要領,并且記憶深刻。 奧爾夫教學法是將音樂,語言,舞蹈,美術,戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系,奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為,人們不是要作為觀眾,而是要作為演奏者參與其中,在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然,就存在于我們的身邊,甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音,比如跺腳,拍手,捻指等,配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音,一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音,不同力度的抖動,摩擦,撕碎,拍擊等等就可以制造出刮風,下雨,小河淌水,放鞭炮,點禮花等各式各樣的聲音,讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙,報紙一直都存在,卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂,讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊,我們不能刻意的走進音樂,而是應該讓音樂自然而然的走向我們。 奧爾夫教育法是循序漸進的,課例《馬勒第一交響曲》中,我印象比較深刻,我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手,這是一個由淺入深,循序漸進的教學過程,先從兩只老虎節奏入手,用手拍出節奏,讓學生猜出他們所熟悉的兒歌,在穩定節奏的基礎上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基礎上,分組進行經典的卡農式訓練,后來,我們又在此兒歌的基礎上進行改變,曲調不變,改變歌詞,加深學生對曲調的理解與熟悉度,從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素,再次強調主旋律,最后進行完整音樂賞析,這樣是將動作,語言,音樂有機的結合在一起,降低音樂欣賞難度,激發學生興趣,通過律動培養孩子的參與性,社會性,和互動性,使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂,我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練,并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中,并獲得良好的效果,給他們排練的曲目是《青春舞曲》,開始的時候以卡農形式進入,中間加入奧爾夫經典的身勢動作,加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次),效果還是挺好的,可以使人眼前一亮,我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練,也是我印象比較深刻的,老師拍出的節奏,學生要集中全部注意力不斷的跟隨,我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果,放在課前,可使學生集中注意力,把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中,可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末,可穩定孩子急于下課的心。無論放在一節課的任何階段,我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力,而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中,我就運用過此方法,每次學生還完上節課的內容,就要進行新的知識的學習,但是,學習新的知識已經在課末的階段,孩子的注意力已經不是很集中了,所以教起來也是非常費力,有次,帶學生進行前附點的學習,孩子表現出來的狀態已是不太配合,我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法,在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始,讓他不斷跟上我的節奏,我由淺入深,循序漸進的加入了前附點節奏,是孩子在輕松愉悅的節奏中很快的掌握了知識點,并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中,老師的話很少,只是提出關鍵性的問題,給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發給每位孩子一件禮物(綢帶),讓孩子通過觸覺來猜是什么,然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶來表現音樂,然后是兩個人合作用綢帶來表現,最后發展到集體的創作,成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作,通過一種簡單的.道具"綢帶",讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上,老師還會經常給學生一些即興創編的機會,這不僅僅開發了學生們的創造力,也使學生們學會了團體協作精神,而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深,也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評,互評,師評,都是多自身的一種提高。1自評,也就是自己評價自己,我認為創編的成功與否并不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處,自己認識到的問題,往往也是可以記憶最深刻的,有則改之,無則加勉。2同學間互評,我認為這種互評就是旁觀者清,當局者迷。對方就像一面鏡子,也許我們看不到自己身上的問題,但從這面鏡子里發現的問題,往往也許是我們經常犯得,卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方,我們要相互學習優點,改正自身的不足,幫助對方找出問題,并且改正問題;幫助對方發現,并且發揚他們的有點優勢。3最后一步師評,由老師總結雙方的的優點與不足,全方位的對我們進行系統分析,從創編到大家相互間的評價,做出最細致客觀的評價,是我們有了一個明確的尺度與標準,對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評,他評,師評,我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟,可以使學生全方位的認識到自己長處與不足,從而進行改正于發揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習,我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂,要把學到的知識活學活用到社會實踐中,也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索,課本上的東西是死的,我們要靈活的把它運用到實踐中,只有在實踐中,我們才能夠發現,我們所學的東西并不是一成不變的,在我們的實踐中是可以進行改變與創新,只有走進孩子,走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么,社會需要的是什么,你才能夠知道你自己到底要去做什么,需要怎樣做,無論是書本還是老師給予我們的只是知識,真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累,我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。 奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法,但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中,真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來,讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
【奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會】相關文章:
奧爾夫音樂在幼兒教育中的作用03-14
音樂新課程培訓心得體會05-26
音樂培訓心得體會(精選3篇)06-06
幼兒音樂培訓心得體會(精選13篇)06-20
音樂培訓心得體會(通用36篇)06-23
音樂教學培訓心得體會(精選13篇)01-02
音樂教師新課改培訓心得體會02-24
音樂教學培訓心得體會(通用12篇)04-10