怎么掌握練習大提琴音準

怎么掌握練習大提琴音準

　　音準練習，始終貫穿大提琴演奏訓練之中。從初學者到演奏家，無一例外。針對青少年大提琴演奏者存在的一些音準問題，我將其練習方法簡化為口訣，意在方便記憶。以下是小編幫大家整理的怎么掌握練習大提琴音準，希望對大家有所幫助。

　　怎么掌握練習大提琴音準 篇1

　　一音準在大提琴的演奏中的重要性

　　所謂的音準就是樂器在演奏和所演奏出來的的音高，能與一定律制的音高相符合。樂器在制造或調音時就有音準要求。音準的取得，有賴于表演者優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境,但更主要取決與表演者敏銳的聽覺。在演湊樂器的過程中，隨時都要通過演湊者的知識能力、控制能力等音樂智能來解決音準，來達到音色的協調統一，演奏的準確完美。

　　音準是大提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨大提琴學習全過程的永恒話題，同時也是最難突破的問題。大提琴演奏是技巧、情感與音準的統一，那么音準訓練尤為重要。筆者認為影響大提琴音準最主要的因素，就是耳音（耳朵對音準的概念）。作為一名弦樂演奏者如果沒有靈敏的聽覺和正確的音準概念，就無法演奏出優美的旋律。在大提琴演奏過程當中，演奏者尤其是初學者往往發現自己所演奏的旋律不那么悅耳，問題就出在音準上。大提琴的音準與自身的演奏方式有關，它不像吉他、鋼琴這些有鍵盤或音品的樂器，只要自身的音準調準確，演奏者直接演奏即可，在演奏過程當中不存在控制音準的問題。大提琴則不然，它們的指板沒有音品，所有的音準都要靠耳音和左手的技巧來完成，這樣就對演奏者在音準的控制上有了一定的要求。

　　對于在聽覺上沒有問題的學生而言，音不準主要的原因就是獨自練琴時沒有用耳朵仔細辨別演奏的音是否準確，在當下又沒有對偏離的音及時做出糾正，久而久之聽覺就沒有起到它應有的監督和指導作用。這樣就形成了不良習慣，從而加重了錯誤的觀念。

　　二影響大提琴音準的因素

　　影響大提琴音準的因素可分為兩個方面：一個是主觀因素，一個是客觀因素。

　　1、樂器構造對音準的影響

　　樂器構造對音準有著一定客觀因素的影響，這種客觀因素主要表現在樂器構造方面，大提琴構造特點決定了本身的四根弦的固定音高之外，沒有和琵琶一樣的音品標記在指板上，也沒有安裝可以用手觸摸到有標記音高的位置。這樣給大提琴演奏者對把握音準帶來的很大程度的困難，也成為了影響大提琴音準的重要客觀因素，因為按弦的位置一旦稍有差池，音高也會隨之偏離。

　　2、演奏姿勢對音準的影響

　　演奏者如果沒有一個正確的演奏姿勢是會直接影響大提琴的音準的準確把握，通常來講，大提琴的演奏姿勢只有一種，在演奏或者在練琴的時候，琴身與人身呈四十五度，不能躺的太厲害也不能直的很厲害，更不能讓上半身一直往前傾斜，這樣都會影響大提琴的音準，姿勢的不正確會阻礙左手換把的速度和準確性，準確的演奏姿勢才能使大提琴發出準確的音準。

　　3、演奏者的音樂聽覺能力對音準的影響

　　多數學生或者是演奏者都感覺到大提琴的音準掌握起來很有難度。演奏者在演奏的過程中最能打動觀眾部分的就是旋律，而旋律的起伏則需要精確的音準來完成。音準的準確度更多的取決于演奏者的音樂聽覺能力。對于初學者來說，音樂聽覺能力的訓練主要是內心的聽覺能力。內心聽覺就是借助音樂記憶，能內在地想像出聲音的旋律、音高、音色、節奏想像出音樂形象。外在聽覺就是通過直接表現的音樂形象來判斷聲音音高的準確性。對于初學者而言，要想學好大提琴就必須培養這兩個方面的能力，在平時就要養成隨時聽辨音準的良好習慣，充分結合運用內心聽覺和外在聽覺。內心聽覺在觀看樂譜的過程中首先在內心想象出大致的音高，之后通過外在聽覺對實際演奏出的音高進行判斷，以便可以適時的控制音準和正確區分音準的好壞。后文對內心聽覺及外在聽覺具體的訓練方法加以論述。

　　4、左手按弦或揉弦技巧對音準的影響

　　大提琴演奏法中按弦主要由左手完成，左手的技巧會直接影響琴的音準質量，為了確保大提琴音準的質量，就必須要保證左手能準確找到音高的位置，對琴的把位要做到手上有準、心中有數。如果演奏者用左手在不同的把位上來回換把的話，就很難準確的把握琴的音準。初學者沒有熟練掌握揉弦技巧的'話也是會使音準的質量降低，揉弦是演奏者通過手掌來帶動指關節在指板上對每個音做出快速而有規律的顫動，在這個過程當中，手指如若在指板音位上的位置來回滑動，不能固定。這樣的話也會對大提琴的音準產生影響。

　　三大提琴音準的訓練方法

　　音準訓練是學習大提琴的一個重要環節，主要培養演奏者對音準的判斷力，初學者不具備準確的音準判斷力，需要進行大量反復地訓練，如音階練習、唱譜聯系、琶音練習等，通過這些練習使得大提琴演奏者能夠熟練而有準確的掌握大提琴的音準。

　　練習音準且最基礎的練習就是音階，每個樂器最開始并且最重要的練習就是音階，可以說在練習過程中，音階是一日不可廢的。音階可以練習我們手指的距離，可以練習我們的聽覺。通過音階中的琶音=訓練我們的換把，也相當于是再聯系分解和弦。和弦音階的練習可以更好的讓我們熟練音程距離。

　　1、調式音準強化訓練

　　高低不同的樂音，圍繞著有穩定感的中心音A，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式。那么在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。

　　調式音準強化訓練可分為大調式音準訓練和小調式音準訓練，這兩類各細分為自然調式、和聲調式、旋律調式三種。訓練的過程中首先從各調式的上下行音階入手，充分掌握各調式相鄰音級具體音高關系之后，進入琶音的訓練，主要培養對各調式正音級所構成三和弦的內心音高聽覺，最后再從樂曲中感受不同調式中特征音程所帶來的不同色彩。為了能夠進一步提升演奏者對于調式音準的判斷力，需要提高演奏者的綜合素質。

　　主要表現為自身的視唱能力和聽辨能力，提高視唱能力就必須學會模唱音程、旋律、單音：用鋼琴彈奏音程、旋律、單音進行模唱。學會構唱音程、音階和和弦，用鋼琴彈奏某一個音，然后以這個音為基礎上、下構唱各種和弦和音程，唱準各試各調的音階。最后練習視唱各種調式調性的視唱曲，最好能在三升三降內可以自如的視唱三升三降的視唱曲。還有最重要的一個能力就是聽辨能力，俗話說視唱在前、聽音在后，只有先會唱才能更好的分辨音高的能力，再對聽辨能力的訓練時，最重要的是對音程掌握。

　　2、外在聽覺和內心聽覺聯合運用法

　　當演奏者在演奏作品之前，首先是通過眼睛看見樂譜，再通過左手的按弦演奏出音高，即先有視覺再有聽覺，換句話說就是先有內心聽覺再有外在聽覺。如果說在內心聽覺上沒有形成概念的話，一旦奏出來的音傳如耳朵就難以補救了。所以說我們在平時練琴的時候就要養成良好的練琴習慣，在拉每一個音前，都要提前在腦海里找到這個音高的位置。真正的做到心存音高、腦在手前的良好習慣。內心聽覺是一個虛擬的音高，具體的實際音高還必須要通過聽覺在驗證，即使內心聽覺的能力很強，也會受到左手的一些技巧如揉弦、換把的影響，音準也是會有一定的偏差。這個時候就必須通過外在聽覺來調整左手的按弦位置，及時的糾正音偏差。

　　3、音階練習彈、唱、拉聯合運用法

　　音階練習是一種最佳的音樂練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收獲。那么練習音階的目的就是把音拉準。就如偉大的小提琴演奏家海菲茨說：“小提琴演奏技術的基礎就是音階，它是小提琴演奏技術最重要的方面”。同樣它也是大提琴演奏技術的基礎，那么可見，練習音階，是作為提琴演奏者最重要的基礎練習，一定要每天的堅持練習，認真對待。練習每條音階時首先將它唱出來并進行錄音；第二步在鋼琴上彈出具體音高并與錄音進行比較，對偏離的音高進行矯正；第三步在演奏時充分運用內心聽覺和外在聽覺并進行錄音；第四步將演奏的錄音在鋼琴上核對，對偏離的音高進行單獨訓練。

　　四針對無音準概念學生的訓練方法

　　根據上文可知在學習大提琴中非常重要的環節是音準訓練，第三章是對有音準概念學生訓練方法，在學習大提琴當中不免有些學生對大提琴的音準概念比較模糊甚至在腦海里沒有形成音準概念，就是我們所說的五音不全的學生，這些學生如果用第三章的音準訓練方法的話就比較困難，訓練的效果就不是很明顯。形成這樣的原因有很多方面，手型不對、從小學琴的時候不規范、聽覺不靈敏等這些都有可能導致對音準概念不明確.

　　1、建立正確的左手姿勢

　　大提琴演奏左手的基本手型是手指、拇指、手臂的的完美結合。在練習的過程中要做到松弛、自然。建立一個正確的左手的手型，有利于提高左手的技巧，同時為建立正確的音準框架提供了基礎。那么音準框架就是說在每個手指之間在指根上縱向距離。這種手指間的距離，決定了大提琴的音準。手的框子是指：任何把位，左手的四個手指都要盡量的保持準確的一四指之間的純四度關系，它的目的就是通過穩定一指和四指，從而準確的找到二指和三指的具體位置。在一把位練習時，就開始訓練每個手指的獨立性。所謂手指獨立，就是該動哪個手指就是哪個手指，不要有牽連，更不要出現錯動。根據樂曲的需要，手形在演奏過程中也在不斷的調整和變化，并不是固定不變的，最基本的手形是，左臂自然放松抬起，大小臂約是30°角，與身軀是25°~65°角，手掌與小臂基本平行。正常情況下既不凹起也不下榻，手呈拿水杯狀，四個指尖在同一直線上，略彎曲放在琴頸后左側與一指、二指中間相對的位置。從一個手指轉換成另一個手指的同時，手掌需處于良好的放松狀態這有利于照顧比較薄弱的四指和無名指。手形是大提琴初級學者的關鍵環節，它直接關系到學員是否有發展與前途。沒有一個規范的手形，將很難把握音準與力度、速度與節奏。

　　3、電子定音器進行輔助音準訓練

　　電子校音器是一種測量樂器聲音頻率并指示音名及音準偏差的電子儀器。電子校音器能夠顯示組序（弦序）、音名及音準的偏差高或者低。電子校音器作為在練習音準時進行輔助音準訓練的工具，它在你拉每個音的時候可以很快的分辨出音的高低，從而可以使我們及時的調整手指的位置，來達到音準的目的。

　　結語

　　綜上所述可知，音準對于大提琴演奏有著至關重要的影響，因此對于大提琴演奏者而言音準的訓練也是必不可少的一個環節。在音準的訓練中需要注重內心聽覺和外在聽覺的結合運用，本文針對不同階段演奏者出現的問題提出了部分具體的解決方法。但需要注意的是，音準的訓練是一個長期積累的過程，在學習大提琴時要重視對音準的訓練，掌握基本方法的同時也必須勤學苦練，只有在解決了音準問題之后，我們在演奏的過程中才能更加的自如，使我們有更多的精力投入到音樂表現中，達到藝術的新境界。

　　怎么掌握練習大提琴音準 篇2

　　如何提高音準精確度，是個老生常談的話題，是大提琴（弦樂）演奏中無法逃避的技術問題。音準問題涉及的方面很多，空弦與1指的關系，是諸多音準問題的關鍵。

　　大提琴四條空弦構成的純五度音程關系的精確度，是演奏中音準的基礎保證。每天采用弦軸調弦對音，應該是演奏中最自然、最常態的事。而我所接觸到的很多演奏者，他們慣于使用弦鉤（指微調）對音。受到氣候影響，長期不用的弦軸生澀緊漲，如不借助工具，手的力量顯然不足。而弦鉤只適用與微小的音差，演奏者圖省事，多采用弦鉤對音、空弦與1/2把位的八度泛音進行核對的.方法，快速完成調弦任務。其實，這種對音方法表面上感覺能聽得清楚，事實上很不可靠，因為泛音有很大的發音空間，無法與一個手指固定在一個位置上按音的準確性相比。尤其是對耳朵不是很敏感者，更妨礙純五度音程關系的精確度。

　　建議每日使用弦軸仔細調弦。步驟如下：利用鋼琴、音叉、校音器等，先把A弦調到相應高度（樂隊音高普遍采用442赫茲），依次仔細聽1-2弦，2-3弦，3-4弦之間純五度音程的協和度。初次使用這種方法調弦的演奏者，大多不能馬上辨別出兩條弦之間的微弱誤差，只要有耐心的堅持下去，隨著時間的延續，耳朵靈敏分辨力都會有不同程度的提高，控制弦軸與調弦速度也隨之加快。通常情況下，琴弦與標準音高相差不大時，對一遍基本可以完成。如果琴弦與標準音相差較多，需要對兩次才能完成。

　　空弦調好后，第一把位上的1指與空弦音程關系的精確度，是演奏中音準質量的關鍵。例如：1弦的A音與第一把位上的1指B音是大二度音程關系，1指B音又與2弦的D音構成了大六度音程，這樣看，1指B音與1-2弦都構成相應的音程關系，如果空弦的純五度關系是正確的，接下來的1指就是音準的關鍵音了。它的觸弦位置不僅影響臨近琴弦的音程關系，也影響其它手指的音準精確度，因為1指是1-3指音程框架的“根”，其它手指是依照“根”的位置逐一擺放的。

　　空弦與1指有著千絲萬縷的聯系。1指可以出現在任何一個把位上，由此，空弦與1指的音程關系不是一成不變的。演奏者的任務是，時刻明確1指與空弦當前的音程關系，并提前預想到、認真分辨正確的單音與合成后的雙音音響效果。我相信，循著這個理念每日堅持嚴格訓練，空弦與1指這個環節的音準問題一定會得到明顯改善。

　　怎么掌握練習大提琴音準 篇3

　　練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功 ，而每種樂器由于材料構造和發聲原理的差異 ，其練習音準的要求各不相同，在大提琴音準練習中，演奏者的手型、指 觸 、換把 、顫指、律制等多方面都會影響音準 ，因此注重以上細節的練習、運用和調節，是保障大提琴音準練習的重要方面。

　　音準問題本質上就是聽覺問題 ，辨別樂音是否準確 ，首先在于演奏者的辨音能力，手指的運作受聽覺支配，很多辨音能力和聽覺遲鈍的學生，僅僅依靠課堂上教師的提示與練習是遠遠不夠的，要在課下有針對性的加強練習，才能提高聽覺記憶能力。就像在視唱練耳中，僅僅唱得準是不夠的，還必須做到聽音準確才是全面的。

　　(一)手型訓練

　　很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的訓練，左手持琴的姿勢要以自然、舒適、放松為宣，手指停 留在琴板上的姿勢要保持半圓狀，且稍向琴頭方向傾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一關節按住兩根琴弦 ，這是為了保證雙音的五度關系，在按琴弦時要保持垂直，這是對大拇指的手型要求。在日常學習中，學生一般存在的問題是手型太過或向琴頭方向凸起，不能伸張自如，就無法按準音位；拇指持琴過大也是一個通病 ，如此不但會導致手腕 塌陷，影響內弦的演奏，而且會造成三、四指經常離開指板而無法保持五度關系的準確性。

　　(二)指觸訓練

　　手指觸弦時要保持輕松有力，這在提琴家族中是共同的要求。輕松是手指要保持自然，有力是保證聲音結實而富有彈性，要求用手指指尖肌肉最多的`部分觸弦，這同鋼琴彈奏一樣，很多鋼琴演奏家說無名指按鍵聲音最為飽滿，就是因為無名指指尖肌肉最多，彈性最大。看來英雄所見略 同。其 實手指觸弦時真正用力的支點在于指掌關節，手指的高度要適中，在日常教學中，學生常見的通病就是手指傾斜、扁平，致使手指僵硬，從而導致發音粗糙低劣，達不到音準。手指按弦，根據物理學的發聲原理來說，使琴弦發生震動，且這個震動有規則有頻率的，且在震動中不斷發出有變化的聲音，但手指若軟弱無力或者是 僵硬死板，都不能發出正確的音高，就如同二胡演奏中， 手指按弦的虛實都會發現音是高低不同的，因此在大提琴音準練習中，手指觸弦是非常重要的環節。

　　(三)換把訓練

　　換把訓練是所有拉弦樂器中都要涉及到的訓練環節 。

　　在練習前，有幾點需要掌握：所練習樂器共有幾個把位； 把位中的手指間距是否一樣；對換了把位后的手指間距能 否立刻明晰判斷；熟悉各把位包括什么音；換把后第一手 指的指位是否準確，關系到其他手指的音準等等，在教學中，學生常常因為把位不清，而不能迅速準確地調整手指 間距，做不到音準；特別是在演奏音階遇到下行換把時，第一手指把位的錯誤導致其他手指連續把位不準，產生粗糙不準的音。因此，在換把訓練中，增強把位概念，熟知換把過程中不斷變化的手指間距是關鍵 因素 。

　　(四)顫音訓練

　　顫音是弓弦樂器中的表情技法之一，它的出現能夠使樂句或某個音符趨之完美柔和，增強樂器的音樂表現力，賦予作品戲劇性 。

　　顫音對音準的影響也很大，它最大的缺點就是能夠掩 蓋音符的疏離，即是說就是音本身不夠準確，但通過顫音 的使用，能夠使其模糊，將其遮掩，因此對于弓弦樂器的初學者來說慎用，以免造成習慣上的音走位。

　　在日常的練習曲中尤其是音階練習也不得使用，顫音是用來表達作品情感的，屬于演奏中的表現因素，在日常的練習曲尤其是音階練習中不得使用。

　　學生在大提琴的演奏中，常常因為顫音的支點和把位不穩造成音不準，或者支點穩定了，但顫音的晃動生硬死板等，這都是常見的顫音問題，要重視。

　　(五)律制對音準的影響

　　中國古代存在純律、五度相生律和十二平均律三種律制 ，其中十二平均律是西方最先經過實踐證明和普遍應用 的律制 。不同的律制其特性不一，樂音也因為律制 的差異 而產生不同的音高或位置變換 。依據哲學原理，凡事都是相對的，沒有絕對的、一成不變的事物。在律制與音準方面 ，由于律制的原因，音的準確度也是相對而言的，它要針對具體的音樂作品而存在，是音樂作品內容的外在體現 ，它會隨著作品調性、調式、律制、和聲等的不同而進行變動 。

　　在巴洛克時期巴赫將十二平均律在鋼琴上推而廣之 后，鋼琴成為絕對的半音相等的樂器，而大提琴定弦關系 是純五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律樂句時，五度律 的音準是最經常運用也是最適合的，在作品中，帶有#、b記號的音都會相應靠近上方或下方的音，而不是折中。 而在演奏和聲或和弦時，常常采用純律，能夠適當調整音 的高低，因此大提琴中的樂音常常因律制的影響而存在細 微變化與差異。這要根據具體作品進行變化與調整。

　　總之，大提琴的音準訓練是最基礎最基本的訓練，練好音準才能對復雜多變、差異細微的樂句得心應手，在日常演奏與練習中，要注重內心聽覺的訓練與培養，要在自 己的內心音樂世界中建立起標準的音高概念才能做到實際的音準 ，就像中國古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。

　　怎么掌握練習大提琴音準 篇4

　　1、耳音

　　耳音就是用耳朵去聽到的音準。我們都知道，在練習樂器的時候，我們都是需要有比較良好的聽力條件的，并且要保證自己聽到的聲音就是正確的聲音。

　　特別是弦樂，如果你在演奏時，或者是聽別人的演奏時，你無法判斷聲音是不是正確、是不是準確，那就證明你是不知道正確的聲音應該是什么樣子的。如果不知道正確的音，那么自己在演奏中就不知道該怎么去拉琴才能拉出正確的音，也就不能把樂曲拉得好聽。

　　2、左手

　　在拉大提琴的時候也要注意左手的一些演奏的`問題，因為聲音的準確性跟這些技巧性的問題也是有著很大的關系的。我們需要在有正確的耳音的情況下，慢慢地把左手技巧的問題解決了，才能夠更好的把聲音的準確性提高。

　　3、顫指

　　顫指也叫做揉弦，是在演奏大提琴時比較重要的一種手段，也是每一個練習大提琴的人一定要學會的最基礎的技巧。如果在演奏中還是沒能掌握揉弦的方法，那么在我們的演奏中就會非常影響聲音的準確性。

　　但是在現在練習大提琴的很多人身上，在運用揉弦技巧時，并不能夠十分準確。有一些問題比如：揉弦幅度小，發出的音也是不對的;如果幅度過大，發出的音調就會很高并且顯得沒有力氣。

　　如果速度過慢僅僅只是手腕在動，手指的位置也不固定，這樣就會讓原本的音高發生改變。揉弦在練習大提琴的過程中真的可以說是非常重要了，所以在練習的時候一定要注意左手的每一個部位都要放松，并且要靈活。

　　在按弦的時候一定要穩，不要隨便地改動手指的位置。大提琴整個揉弦的過程是依靠手肘、手腕和手指的一個連貫性的動作。我們需要以手肘的動作為主、腕部和指部動作為輔的形式來配合手臂的整體動作。

　　4、泛音

　　這是在大提琴演奏中風格比較特別的一種演奏方法，它還分為人工和自然兩種。如果你是剛開始接觸大提琴，你還可以用它來校音和定弦，這是一個比較不錯的方法。

【怎么掌握練習大提琴音準】相關文章：

怎么控制大提琴的音準07-16

大提琴音準的訓練方法有哪些05-14

5步輕松練好大提琴音準08-18

二胡音準練習技巧08-13

音準11-30

掌握練習街舞的竅門10-26

大提琴練習中的技巧和運用12-07

鋼琴的分手練習與掌握技巧06-11

學會溝通掌握練習口才技巧06-14

炒菜怎么掌握火候01-13