從音響美學看舞臺音響師

從音響美學看舞臺音響師

　　對于戲曲舞臺音響師來說,最大的目的就是要運用平時手中所掌握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。對音響設備的調控,不僅僅要求音響師們具備電子學、聲學、音響學、自然聲效果以及電聲技術等多方面的專業知識,而且還應具備一定的音樂知識和藝術修養。

　　從音響美學觀點來看,除了要掌握一定的專業知識外,更重要的一點,就是舞臺音響師必須具備一定的藝術修養和音響美學修養。對于舞臺音響師來說,我們面臨的是自然聲、人聲、音樂和復雜的聽音環境,我們追求的是很美的聲音,要讓聲音和諧悅耳、動聽,不具備一定的藝術修養和音響美學修養是難以做到的。在舞臺劇目的制作和再現以及舞臺表演時,很大一部分都是用聲音來塑造藝術形象的。這種塑造藝術形象的聲音不是雜亂無章的,而是有組織的,包含著表演、聲腔、念白、做作、旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、復調、速度、力度、音色等基本手段,直接表達著人們的思想感情,具有特殊的藝術感染力,它本身就是一個完整的藝術作品。我們舞臺音響師就是要通過對舞臺劇目的理解、認識,運用好手中的器材,配合演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏將作品轉化為美妙的聲音,從而使舞臺作品具有藝術感染力。具體說,一部好的舞臺作品從劇本的創作到音樂的編腔配器,都表達了作者一定的思想感情,演員和樂隊演奏員都要用自己的聲音和演奏技巧來表達這種情感,通過演唱和演奏這種藝術形式來感染觀眾,讓觀眾在享受藝術的同時,也深深感受到劇目的思想內涵。我們舞臺音響師在劇目的操作過程中,也要準確地表達這種情感,包括自然聲的設計錄取制作編輯。這就要求我們首先要了解劇目的思想內涵,然后按照音響美學的觀點,掌握好一個劇目演員的演唱風格和樂隊伴奏時的平衡、層次等等,去進行聲響效果的制作和重放,只有做到這些,才能夠充分發揮自己的創作潛能。如果你沒有一定的藝術修養,就不可能對藝術作品有比較深刻的理解,就不可能通過你所掌握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。

　　在實際工作中,還需遵從音響美學原則。舞臺音響師必須做到樂隊演奏和演員演唱時的聲部平衡,在音量分配上有主次,主奏和伴奏要層次分明,同時根據樂器的種類、力度、音色的不同,及時調整它們的頻率。例如:我團2007年參加全省藝術節獲一等獎現代戲《紫英》,2008年在山東參加全國京劇節又榮獲全國優秀劇目獎。它的音樂處理,每段音樂都有起伏變化,對于不同風格的音樂演奏和演唱都不是千篇一律的調節,有高調的強烈刺激,比如第四場的投水,在音樂中表現出主人翁紫英的心理痛苦、悲傷、憤恨、激怒的情緒,再結合音響實際調控強弱給予同步進行富有的音樂變化,再如:第五場紫英和云霄在音樂中的對白,背景主旋律由二胡、琵琶、簫、揚琴等幾個小節的主弦和和弦交替演奏,大提貝司低音墊低,在音響控制上不破壞演員清晰對白,單個的提升每個樂器的主奏旋律,在悠揚的音樂中時而低沉婉轉,時而玲瓏動聽,襯托出兩人內心世界復雜的情緒變化,使音樂聲音變得更加的色彩鮮明。

　　現代音樂與傳統音樂美學觀念是不一樣的。流行音樂把節奏聲部當骨架,重視打擊樂和節奏樂器的音量, 而傳統音樂,無論是西洋樂或是民族樂,則注意總體音量的平衡,不突出某一聲部。因此我們舞臺音響師在實際操作過程中要基于這些認識,有變化地使用音響設備,發揮聲音美化的作用。音樂節目的錄制、舞臺表演藝術等,很大一部分都是通過音響設備來進行的。這樣,音響設備的調整控制就成了整個藝術作品的完整性的一個重要環節。作為操作者,就是要把你手中所掌握的音響器材作為一種手段,通過操作這些設備,把自己對音樂作品、表演藝術的理解和認識貫穿到整個過程中去,從而完成對音樂作品的再創作,使聲音更加美麗動聽。一臺劇目它的成功,與音響工作者的努力也是分不開的。我們音響工作者應該積極、認真地和演員、演奏員合作,并認真負責搞好自己的音響工作,來完成好一部舞臺劇目的創作表達。

　　怎樣才能提高自己的藝術修養呢?一是要認真讀有關音響技術和聲學方面的書籍,并在自己的工作實踐中不斷地去運用和總結經驗,提高自己的操作技術水平。二是要學一學音樂方面的知識,多聽一些世界名曲、現代音樂、傳統音樂和各種風格的音樂作品,去感受錄音師的拾音方法和調音手段。三是要和廣大的各類表演藝術家交朋友,向他們學習請教,熟悉各門表演藝術的風格,從中掌握好它們的特點,一點點地積累自己的藝術知識。通過長期不懈的努力,來提高自己的藝術修養和音響美學修養素質。

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