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一些關于表演技巧的基礎知識
無論是舞蹈、話劇還是音樂劇，藝術家們都需要掌握一些基礎舞臺表演技巧，以便在表演中展現出最佳的效果。以下是小編整理的一些關于表演技巧的基礎知識，歡迎大家分享。
1、 消除緊張與松弛肌體
演員在開始表演之前，必須使肌肉處于適當狀態，一種松弛狀態才能產生正常的思維，逐步獲得正確的體驗，做到鮮明地表達出對角色內心生活的體現，使內在的情感自由地流露到外面來。也就是說，多余的緊張不可能獲得創作的自由。為了消除緊張、放松肌體、恢復本能、解放天性，表演藝術專業的學員進行以下一些練習和游戲：
A 搶椅子游戲：四個人搶三把椅子猜領袖游戲—讓一人離開，其余的人推舉一名領袖，他做什么動作，大家就跟著做什么動作，然后讓出去的人進來猜誰是領袖。
B 木偶練習：全身放松兩腳分開平行站立，兩手自然下垂，自我感覺是一個木偶，被上面用線操作各個部位，把雙手向上提起，手指慢慢張開，盡量往上舉，然后線斷了，手一段段往下還原，從頭—頸—肩背—臀部—大腿—小腿全部松馳，最后倒在地上，像一只貓躺在沙灘上，全身非常松弛。
C 放大練習：兩腳分開站立，自己控制從腳指頭開始使勁，慢慢往上到小腿直至頭部、臉上身體的各個部分，手指到手掌即整個全身都緊張起來，臉部也緊起來，眼睛也睜大了假設自己是一個很高傲、很了不起的人模仿一頭雄獅，非常厲害的狀態。
D 縮小練習：與放在練習相反，從頭到腳一步一步地慢慢放松直到在地上縮成一團，像一只螞蟻恨不得鉆進地縫去，找到此時這種縮小身體的感覺，比如又冷、又餓、又黑等等。
2、 無實物練習
糾正初學表演的人容易緊張過火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不豐富等等問題，首先進行無實物練習和簡單動作練習。為什么要做無實物練習?作實物練習時許多行動都是本能地，根據生活的機械性自然而然一晃而過。無實物行動的練習就是另一種情況，你得把注意力集中在大的行動中，每一個最小的組成部分上，沒有實物就會促使你更加細致，更加深入地注意形體行動的性質。
3、為了某種目的的簡單動作練習
戲劇動作有三要素，如果僅僅 “只是“做什么(任務)，為動作本身而動作，不可能成為藝術，孔不符合生活的真實。如 )而動作，就會真實而坐著、進門、向大家問好、站住等。如果帶有目的(即“為什么”行動起來，有任務、有目的的動才是戲劇中需要的藝術的動作，也合乎生活的真實性。
4、簡單動作練習
1) 動作要組織得真實、準確、細膩，并有生活的依據；
2) 要逐步發展、豐富規定情境及事件、沖突；
3) 要展開藝術想象，有一定生活情趣及可看性。
表演練習題：捅馬蜂窩、逮耗子、走錯門、歸來、捉蝴蝶、尋找、夜讀、過獨木橋
5、感覺表演練習
感覺表演練習包括人的聽覺、味覺、嗅覺、膚覺等，表演創作中有感覺沒感覺是表演優劣、深淺的重要標志。只有掌握好了外部的感覺，才能逐步深入地掌握內部的生理感覺、心理感覺、微妙的情緒感覺和情感感覺。
表演練聲技巧
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那么聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由于自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區并使發聲自如，都有很大益處。
唱歌表演技巧
有的歌者在舞臺上動作僵硬，表情不自然，甚至全是一種動作、一種姿勢、一種表情，這樣很難表達歌曲的內容，給聽眾在視覺和聽覺上造成不舒服的感覺。這和平時在學習的過程中，不注意歌唱的姿勢與表演是分不開的。歌唱狀態是指一個人的整體，而不是局限于某部分肌肉的動作。因此，協調好整體的歌唱平衡，是與歌唱的姿勢和表演不可分割的，必需內外一致。歌唱中的姿勢應當是積極興奮的，同時還要注意自然和放松，這本身就是矛盾的對立和統一，是辯證的。
歌唱時，兩腳不要并得太緊，應當有半尺左右的距離，可以一前后，中心可以根據演唱內容的需要隨時移動。后腰、后背、脖子、小腹是積極而有力的，腰、背、脖子連起來像形成的一堵墻，小腹有力地托住嘆下來的氣息。兩條腿要站穩，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要興奮自然，不能和緊張。歌者站立要直，后腰似乎有頂住的作用。
兩臂放松，兩肩稍后。歌唱隨意作出各種動作，這樣就形成一個積極而放松，興奮而自然的歌唱狀態的姿勢。
歌唱中的表演不只是風格問題，它與發聲方法直接相關。僵硬的動作和緊張的表情，會影響聲音的好壞。例如在歌唱中下巴向前伸，就會使氣息與共鳴脫節，破壞聲音的垂直線，發出來的聲音肯定是緊而卡的，這種毛病唱高音很吃力，音域很難擴展，也不符合歌唱的衛生，嗓子也容易疲勞，搞不好還要壞嗓子。有的人為了克服下巴前伸的毛病，練習時用手托住下巴唱；或為了克服下巴緊張的毛病，練習時用手捏著下巴唱，時間久了，手也拿不下來了，反而造成了新的毛病。對待有這種毛病的學生，要求他們在歌唱時梗住脖子，使脖子、后背和腰部都聯成一線。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、緊張不起來，聲音也就放出來了。
同時還是應該注意一下伴奏的進度，在ktv一般有歌詞跟著滾動，可是比較低檔次點的舞臺演出要靠自己跟伴奏，因此還是要培養一下自己的感覺，再有就是緊張，你可以目視遠方，別看那些觀眾的眼睛，再有就是，唱歌要忘情，要投入，試試吧，應該差不多的
最后適當互動。不要模仿某些明星站在臺上就只會對觀眾大喊大叫，要選擇適當的時間適當的互動，如果觀眾不會唱的歌你非要觀眾唱，那就是你犯傻了。
唱歌舞臺表演技巧【1】
眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語，但可以說明眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說，手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，也沒法抓住觀眾�！焙罾舷壬撌鼍﹦〖茏踊ǖ摹把鄯ā保瑢τ诟璩囆g表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。歌唱藝術的核心是情感，藝術的魅力就在于表現情感，換言之，演唱者沒有歌曲的情感審美感受，就不能表現美的感情，就沒有藝術�！扒橹嗤�，美寓其中�！币皇赘枨芊襁_到強烈的震撼人心的藝術效果，當然原因是多方面的，但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感，可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情，又要使別人得到美的感受，這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動，要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望，這樣的演唱才能具有美的感染力。
唱歌舞臺表演技巧【2】
古人曰:“凡人聲音不等，各有所長�！蔽覈糯吭降囊魳芳�、詩人和思想家嵇康，在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬、而不可溢者也。”(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒，是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產生時都會在面部有所表現，這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關，真實的感情和表情的表現是統一的；虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現，要敢“做戲”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實的情感和對生活的共同體會，演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時，眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實、自然的要領，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。因此，根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
唱歌舞臺表演技巧【3】
聲樂演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感。當然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”，一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”，神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏，使觀眾馬上產生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術的表現者，一舉手、一投足都要體現藝術的風度，就應該讓觀眾感覺到藝術的美!
由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重，為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象，就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術包括聲樂在內，都是以生活為依據的，聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇，它們的感情呈現方式都是以激放、內省、緩急來表達。對獨唱演員來說，在演唱歌劇詠嘆調時也同樣要注意如何塑造人物形象，要根據人物的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能按固定的模式去表演，演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。人類社會就是由各行各業不同職務、不同地位的人組成。不同的職業、職務，不同的學識、修養，不同的經歷、遭遇，形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經常注意仔細觀察，去積累創造人物形象的模特素材。只有這樣，才能將角色人物表演得惟妙惟肖，使自己達到忘我的程度，這才是表演藝術的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察，隨時都能得到觀察的結果。歌唱藝術的核心是情感，藝術的魅力就在于表現情感。例如當演唱《英雄贊歌》時，要被戰斗英雄所感動；當演唱《牧歌》時，要被美麗的草原的景色所陶醉；當演唱《十里風雪》時，首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動，首先自己先受感動；要使別人陶醉，首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術效果，演唱者必須動用想象來塑造藝術形象。
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