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唱歌表演的技巧
聲情并茂的唱歌表演,必須具備一定的心理素質和扎實的基本功,形式與內容的完美統一,才是藝術表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧嗎?下面是小編收集整理的唱歌表演的技巧，希望對大家有所幫助。
唱歌表演技巧一
聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。
唱歌表演技巧二
眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現美的感情,就沒有藝術。“情之相通,美寓其中�！币皇赘枨芊襁_到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。
唱歌表演技巧三
古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區別有屬、而不可溢者也�！�(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》,當演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領,切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
唱歌表演技巧四
聲樂演員站在舞臺上,一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。當然,形體表演再帶上“戲”,就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上,要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系,努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”,神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏,使觀眾馬上產生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術的表現者,一舉手、一投足都要體現藝術的風度,就應該讓觀眾感覺到藝術的美!
由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重,為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象,就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術包括聲樂在內,都是以生活為依據的,聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇,它們的感情呈現方式都是以激放、內省、緩急來表達。對獨唱演員來說,在演唱歌劇詠嘆調時也同樣要注意如何塑造人物形象,要根據人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。人類社會就是由各行各業不同職務、不同地位的人組成。不同的職業、職務,不同的學識、修養,不同的經歷、遭遇,形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經常注意仔細觀察,去積累創造人物形象的模特素材。只有這樣,才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達到忘我的程度,這才是表演藝術的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結果。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感。例如當演唱《英雄贊歌》時,要被戰斗英雄所感動;當演唱《牧歌》時,要被美麗的草原的景色所陶醉;當演唱《十里風雪》時,首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動,首先自己先受感動;要使別人陶醉,首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術效果,演唱者必須動用想象來塑造藝術形象。
總之,聲樂演員在舞臺上表演,必須具備神形兼備的舞臺藝術表演,使表演更加形象化。作為歌劇演員,用恰如其分的演技和真實的感情,能將劇里的角色人物性格特征表演出來,才能算把角色演活了。聲樂演員的高超技藝,必須以生活為依據,從蕓蕓眾生中尋找創作的靈感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成為個性很強的性格演員。這是聲樂演員在表演上應該努力下功夫的課題。聲樂演員上場演出,首先對觀眾要有一種熱情服務的正確態度。同時,注意上場的動作要瀟灑、自然,有適度感。因為,人的“第一印象”很重要。要想給觀眾留下美好的“第一印象”,聲樂演員從一上場就要注意努力表現出良好的臺風。讓自己的演出有一個美好的開端。在演出的全過程中,從頭到尾都應嚴格要求自己,樹立良好的臺風,全身心地投入到歌唱藝術的創造之中,去歌頌美、表現美,把美妙的歌唱藝術獻給祖國和人民。
演唱技巧
1、氣息
第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，“誰會呼吸誰就會唱歌！”可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。
首先，我們先來分辨下我們正常的呼吸和唱歌的呼吸有何區別，只有搞清楚這一點，就能搞懂唱歌要用氣息是怎么回事了。
我們人體分為胸腔和腹腔，我們平時大多是用胸肺呼吸，我們胸口會有起伏，這就是我們正常呼吸的主要方式，當然，我們在跑步的時候，我們是同時運用胸腔和腹腔同時呼吸的，但是這個時候我們主要是運用腹部來呼吸的，胸腔能容納的氣息比較少，而我們的腹部能儲存的氣息更多，更適合我們跑步的時候，大進大出的吸氣吐氣，這種感覺我們可以結合自己百米沖刺的體驗，就可以理解了。
當我們到達終點的時候，我們像狗一樣的大喘氣，這個時候，我們明顯能夠感覺到自己的腹部是大擴張的，這個時候我們就是運用的腹式呼吸，當然這個時候我們胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸為主，胸腔呼吸為輔。
好，有人可能會說，這和唱歌有什么關系呢？別著急，重點來了。
我們唱歌要用到的呼吸方式正是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸，腹式呼吸為主，當我們要唱歌的時候，深呼吸一口氣，當感覺到我們的肚子一圈是鼓起來的時候就對了，注意口鼻向下吸氣，腹部一圈擴張。
我們可以通過聞花香、學狗喘氣、做驚訝式時的感覺找到這種呼吸方式。
如果你還找不到的話，建議你躺在床上，在自己肚子上放置幾本書，我們在睡覺的時候，是最自然的腹式呼吸。
如果你是新手的話，先不要急著運用，先讓自己找到正確的呼吸方式，多加練習，再運用到歌唱當中去。
2、音準
很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無藥可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什么有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。
我們要做的就是學會分辨音的高低，，這樣才能唱歌不跑調，這個訓練需要我們可以練習，我們可以通過記住歌星唱的每句話，多聽多模仿，或者自己在鋼琴上練習音高，這個比較復雜。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什么，當然如果你的咬字非常有個性，像周杰倫的話，那么在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。
發音實在不好的話可以去練習下普通話，多聽聽廣播電臺，學習下咬字、吐字，對唱歌會非常有幫助！
4、節奏
節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那么就需要在節奏上面下一番苦功夫了。
我們可以先去了解下基本的節奏型，在百度上都有非常詳細的解釋，了解清楚之后，找一些簡譜來學習怎么打拍子，這是節奏感的學習方式。
如果你嫌太麻煩的話，也可以多聽一些節奏感十足的歌曲，來加強自己的節奏感覺。
如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先學習聽伴奏，數節奏，記住在什么時候進就行了。
5、共鳴
很多人不知道共鳴是什么？其實有很多專業的名詞，但是我怕大家聽不懂，所以我盡量簡單地說。
共鳴就是我們頭腔里面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由于物體的振動產生的。
這個大家要了解，了解這個之后，我們就是要學會怎么讓自己的頭腔振動？
共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。
鼻腔共鳴，我們每個人都能體會到，那就是在我們感冒的時候，我們就會說鼻音很重，這個時候就是鼻腔共鳴，為什么這個時候鼻音重呢？因為感冒的時候我們鼻子是處于堵塞狀態的，自然形成了鼻腔共鳴。
我們要找什么共鳴，就將注意力放在哪，用氣息讓其振動發聲就行了！
當然，這個感覺不是一天兩天能找到的，要多訓練自己，加強自己對身體各部分感官的控制力！
6、情感
一本小說為什么好看，就在于它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。
在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質樸、純真的感覺，什么樣的曲風就應該表達出什么樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。
要打動別人，先打動自己，如果沒辦法觸動自己，怎么打動別人呢？
7、姿勢
一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞臺，總不能坐著唱歌對吧！
我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放松，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。
8、放松
為什么要說放松這兩個字呢？這里的放松指的是“放松喉頭。”很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。
怎么做到放松喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。
9、運動
平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯臥撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什么很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。
因此，多運動，好處多多！
10、多看音樂綜藝節目
平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱欲望！
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