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聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)大全
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面小編為您收集整理了聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)大全，希望對您有幫助。
聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習(xí)時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始，經(jīng)過相當(dāng)一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。
4、 關(guān)于換聲區(qū)
當(dāng)你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
2)母音轉(zhuǎn)換手法 就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。
5、 高音區(qū)的練習(xí)
高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進行高音的練習(xí)。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓(xùn)練中的一個難點，在不斷實踐的基礎(chǔ)上，也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當(dāng)然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發(fā)揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發(fā)聲練習(xí)第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風(fēng)和類型。
基礎(chǔ)的日常練習(xí)。我們經(jīng)�？吹讲簧俚那囁囆g(shù)家和歌唱家在清早的時候練聲，發(fā)出啊~~的聲音，其實這個是發(fā)聲練習(xí)最基本的一個音，能夠讓練習(xí)者更快的找到準確的發(fā)聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音咦~~~，需要練習(xí)者打開口腔，盡量長的發(fā)音并且變化音調(diào)，發(fā)出不同的四個音調(diào)。每天需要堅持練習(xí)，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習(xí)，由彈奏著進行音調(diào)的變化，不斷升高、降低音調(diào)，并且彈出節(jié)奏感，讓練習(xí)者能夠進一步掌握演唱的節(jié)奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
練聲方法
1、氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。凡是能按老師的要求進行氣息練習(xí)的人，聲樂學(xué)習(xí)的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習(xí)，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習(xí)嗎他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關(guān)。
2、練習(xí)呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣吸到腰的周圍。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。
3、有的老師說：慢吸氣就像聞花那樣，很舒展地、緩慢地吸;又說：急吸氣就像被驚嚇時倒吸一口涼氣那樣�？傊璩獣r的吸氣，一定要吸得深。有人說：要把氣吸到肚子里，當(dāng)然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進肺里去。不過在學(xué)習(xí)聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，腰和肚子都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到腰和肚子里頭去了。吸到腰的周圍和吸到肚子里，說法不同，實際也都是氣要吸得深的意思。
4、唱歌時，是呼氣，對呼氣有什么要求呢許多書上都要求，歌唱時要保持吸氣的狀態(tài)。也有要求兩肋外張的。中央音樂學(xué)院王福增教授說：先凸胃、再收腹，他要求，呼氣時上腹部(即肚臍以上)要凸向外，小腹要向里收。實際上，凸胃，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質(zhì)是一致的。我的體會是：凸胃就能保證保持吸氣狀態(tài)。凸胃就能兩肋外張。所以凸胃這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學(xué)生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態(tài)是否正確。
5、那么，保持吸氣狀態(tài)也好，先凸胃、再收腹也好，究竟是一種怎樣的狀態(tài)呢自己是什么感覺呢保持吸氣的狀態(tài)就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態(tài)。什么感覺呢說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是胸腹式呼吸對呼和吸的具體要求。
6、有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做胸式呼吸。在聲樂學(xué)習(xí)中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為胸腹式呼吸方式才對。
7、唱歌要用胸腹式呼吸，也有說要用腹式呼吸的。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣呼氣和怎樣吸氣的要領(lǐng)，并把它應(yīng)用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習(xí)方法，供練習(xí)者參考�？偨Y(jié)
發(fā)聲練習(xí)需要大家每天都堅持進行，并且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習(xí)的時間長短。在發(fā)聲練習(xí)的同時大家也可以看下學(xué)唱歌時怎么練習(xí)氣息，配合練習(xí)，因為氣息就是學(xué)唱歌最基本最重要科目的另一個。學(xué)唱歌并不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，并且堅持練習(xí)，同時選擇適合自己的曲目加以練習(xí)，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的學(xué)習(xí)計劃，進步才能更快。
另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業(yè)的老師學(xué)唱歌，有了專業(yè)老師的引導(dǎo)，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術(shù)業(yè)有專攻，借助巨人的肩膀，才能看的更遠。
三大練聲法
一、倒吸氣練聲法：
1.氣吸練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習(xí)時，速度可以慢一些，練習(xí)時間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習(xí)時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習(xí)可以解決歌唱中的氣息問題。2.基音練習(xí)：要求用倒吸氣時喉部的位置練習(xí)音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發(fā)虛和聲音無力有很好的作用!
二、哇音練聲法：
1.哇音練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習(xí)，注意的是開始有點不習(xí)慣，有些憋氣的感覺，這其實是正常現(xiàn)象，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，就能很好的改善憋氣的毛病!2.白聲練習(xí)：在練習(xí)好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專業(yè)聲過聲樂的朋友都已經(jīng)不是白聲，則需要再好好的練習(xí)白聲，如果你沒有正統(tǒng)的學(xué)習(xí)過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿王菲和孫楠的高音就是用特別白聲的!這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當(dāng)?shù)氖找稽c，這樣就很好了!
三、關(guān)閉練聲法：
氣泡音練習(xí)：吸氣放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩(wěn)，氣泡由大到小。這個練習(xí)能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。
2.推舌骨練習(xí)：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習(xí)可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。
3.哼咽音練習(xí)：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣噯!用音標(biāo)是發(fā)ei的音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習(xí)。
4.蛤蟆氣練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習(xí)時速度可以慢點，練習(xí)時間可以短些，熟練了速度再加快。練習(xí)時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習(xí)可以解決歌唱中的氣息問題。
5.張口練習(xí)：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復(fù)，每次練習(xí)幾十次，這個練習(xí)可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。
聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)
首先，了解人的發(fā)聲原理。
我們知道，聲音的發(fā)出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產(chǎn)生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內(nèi)振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節(jié)奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受;反之，便是嗓音或聲音污染。
人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風(fēng)琴的風(fēng)箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過它們的協(xié)調(diào)運動，給予歌唱發(fā)聲的動力。
發(fā)聲器官是聲帶(喉頭發(fā)聲為特例)，它是位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發(fā)聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發(fā)聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發(fā)聲，從而產(chǎn)生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒有產(chǎn)生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應(yīng)與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎(chǔ)。發(fā)聲器官是用呼出的氣流振動發(fā)聲的發(fā)源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。
共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調(diào)節(jié)聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發(fā)出基音，由于聲帶的振動，引起了腔體里空氣共振，同時腔體本身也發(fā)聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產(chǎn)生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產(chǎn)生低音共鳴作用;口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產(chǎn)生中音共鳴作用;頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產(chǎn)生高音共鳴作用。其實，發(fā)聲訓(xùn)練非一朝一夕，只有當(dāng)我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學(xué)地進行發(fā)聲訓(xùn)練。這一點要通過我們平時專業(yè)課的學(xué)習(xí)、我們的專業(yè)老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。
其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。
聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發(fā)聲訓(xùn)練的重要內(nèi)容。正如意大利美聲學(xué)派在教學(xué)的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學(xué)問，就是呼吸的學(xué)問。”我國的民族傳統(tǒng)唱法也常講“善歌者必先調(diào)其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎(chǔ)。
呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區(qū)別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環(huán)往復(fù)的呼吸著。呼吸，有時急促;有時緩慢;有時吸得很深;有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據(jù)情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應(yīng)當(dāng)是放松的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節(jié)制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術(shù)感染力的，這些都需要呼吸做動力來調(diào)整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關(guān)系，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發(fā)出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用深呼吸來吹自己。
發(fā)聲訓(xùn)練的目的并非是只學(xué)會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。
再次，要學(xué)會用氣發(fā)聲，避免用喉力發(fā)聲。在發(fā)聲訓(xùn)練時應(yīng)特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發(fā)聲。在意大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學(xué)聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發(fā)聲，用喉力、使蠻勁，結(jié)果越唱聲音越僵。所以我們在進行發(fā)聲訓(xùn)練的時候必須認識到：發(fā)聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當(dāng)我們呼氣時下面應(yīng)用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松。或者我們采用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發(fā)聲，這樣也可以避免喉音出現(xiàn)。
歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關(guān)系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續(xù)工作，繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)”。因此，在我們歌唱或發(fā)聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態(tài)發(fā)聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發(fā)聲。
最后，掌握歌唱的共鳴。
呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發(fā)聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應(yīng)該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發(fā)聲訓(xùn)練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。
我們說呼吸要深而放松，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽;再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們?nèi)寺晿菲鞯牡览硪彩且粯�，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發(fā)出來的聲音，就成為音色優(yōu)美動聽的歌聲了。
在歌唱發(fā)聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產(chǎn)生的共鳴，有時在頭部產(chǎn)生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內(nèi)部腔體和外部姿勢是引起震動的區(qū)域。要實現(xiàn)面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關(guān)打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩(wěn)定是擺對聲音位置的關(guān)鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最后要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習(xí)也是一種掌握面罩共鳴的訓(xùn)練方法，正確的u母音狀態(tài)也正是歌唱關(guān)閉狀態(tài)。
總之，歌唱的發(fā)聲是非常自然的發(fā)聲狀態(tài)，它要通過練聲使日常發(fā)音的語言自然狀態(tài)在歌唱時進入藝術(shù)發(fā)音狀態(tài)，這就需要我們進行系統(tǒng)的訓(xùn)練。掌握正確的、科學(xué)的發(fā)聲方法就是我們聲樂學(xué)習(xí)的一項重要內(nèi)容。
聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)
一、歌唱的呼吸訓(xùn)練
在聲樂的演唱中，只有科學(xué)正確地呼吸才能有正確的發(fā)聲及良好的共鳴。聲樂演唱中的發(fā)聲動力及基礎(chǔ)就是科學(xué)正確地呼吸。每個人都會呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時的有目的、有意識并且有一定技巧性的呼吸。聲樂演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂演唱中被普遍采用的方法，這是因為胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時全面地調(diào)動膈肌、腹肌及胸腔的機能共同參與。因此聲樂初學(xué)者在進行科學(xué)、有效的發(fā)聲訓(xùn)練后，不僅能區(qū)分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學(xué)正確的聲樂演唱呼吸的方法。聲樂演唱中的呼吸過程包括吸氣過程與呼氣過程，兩個過程的生理機能在用力方向及運動方向是相反的，聲樂演唱中的吸氣過程，其生理機能為膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂演唱的呼氣過程中，其生理機能為膈肌與兩肋向上及向內(nèi)用力。在聲樂演唱中，必須在呼氣過程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過程時的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出沖擊聲帶發(fā)聲時是有控制的、平穩(wěn)及均勻的。
聲樂演唱中的“呼吸支點”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的著力點，因此在聲樂演唱發(fā)聲訓(xùn)練中，練習(xí)好了呼吸支點就將歌唱練習(xí)好了，聲樂演唱中的強弱、連跳、長短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關(guān)。在聲樂演唱的發(fā)聲訓(xùn)練中，通過對胸腹式呼吸方法進行有效的練習(xí)，可以鍛煉和發(fā)展聲樂演唱者的歌唱呼吸器官生理機能，不僅使得肺活量得到增強，還能通過訓(xùn)練增強膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂演唱的發(fā)聲訓(xùn)練中，通過對不同節(jié)奏類型的練習(xí)曲進行練習(xí)，練習(xí)頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂演唱者呼吸機能的彈跳力會得到有效的發(fā)展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時，可以從容自然地進行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點節(jié)奏的樂句前，可以進行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂演唱者可以更加生動自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發(fā)聲訓(xùn)練
科學(xué)正確的聲樂演唱發(fā)聲方法必須有科學(xué)正確的呼吸，發(fā)聲的生理是由吸入肺部的空氣經(jīng)氣管呼出時沖擊聲帶，以此振動聲帶發(fā)聲�？茖W(xué)正確的聲樂演唱和保持良好歌唱狀態(tài)的前提就是科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲方法。根據(jù)發(fā)聲生理，喉頭及聲帶是聲樂演唱的主要發(fā)聲器官，在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭的位置應(yīng)該是處于頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處于此位置與狀態(tài)，咽喉部打開且相對穩(wěn)定，口腔張開，喉咽腔擴大，頸部、下巴、舌頭均為放松狀態(tài)，在此狀態(tài)下發(fā)出的聲音會是松弛通暢的。
在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭如果上提受到擠壓或者各發(fā)聲器官的肌肉緊張，則均會造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細。在聲樂演唱發(fā)聲時聲帶的狀態(tài)應(yīng)該是向下閉合擋氣并拉緊內(nèi)收，只有在此狀態(tài)下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動氣息，以此沖擊聲帶振動發(fā)出聲音。聲帶如果松弛閉合不好，將會發(fā)出嘶啞及漏氣的聲音，并且會造成聲帶過度疲勞，以致產(chǎn)生病變。因此聲樂演唱者通過科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，才能養(yǎng)成保持良好的歌唱狀態(tài)。
三、歌唱的共鳴訓(xùn)練
聲樂演唱者掌握了科學(xué)正確的歌唱呼吸和發(fā)聲方法，在此基礎(chǔ)上掌握了科學(xué)正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音才可獲得較強的穿透力、較寬的音域和表達歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現(xiàn)情緒和歌曲內(nèi)容的一種有效手段，并且是一個很重要的聲樂藝術(shù)中的組成部分，這是因為歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動所發(fā)出來的聲音被稱為“基音”，“基音”很單薄，并且也很微弱，所以不能直接成為聲樂演唱的聲音。要想讓聲帶振動所發(fā)出的“基音”的音色豐滿和音量增加，必須通過人體的各個共鳴腔體進行共鳴作用�？谇弧㈩^腔及胸腔構(gòu)成了人體的共鳴腔體。在聲樂發(fā)聲訓(xùn)練時，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個共鳴腔體進行科學(xué)有效的協(xié)調(diào)配合。
口腔共鳴在低聲區(qū)運用得較普遍，也是在各個共鳴腔體中最易感覺到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態(tài)是聲樂發(fā)聲時咽喉腔處于做半打哈欠時的狀態(tài)。為了在聲樂演唱時獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發(fā)聲時相對穩(wěn)定，使口腔處于運用自如的狀態(tài)，并且還要將咽腔得以進行擴展和拉長，這樣才可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟腭也是一個重要的發(fā)聲器官，軟腭與喉頭是直接相連在一起的，可將軟腭調(diào)節(jié)咽腔管道的機能在歌唱技術(shù)中進行巧妙的運用，使得高聲區(qū)的聲音略微靠后，聲音到達軟腭和懸雍垂的部位后再返回高位置，它相對于在中聲區(qū)的開放而變成了關(guān)閉性的聲區(qū)唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會使演唱者的咽腔管道薄弱無力，聲音僵化，機能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力�；诖�，軟腭可主要用來調(diào)節(jié)高音，在聲區(qū)唱法中發(fā)揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬腭上的聲波振動反射點移動至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動后再經(jīng)氣管傳遞至整個胸腔而產(chǎn)生共鳴，在中聲區(qū)運用的較為普遍。
聲樂正確發(fā)聲技巧指導(dǎo)
一、 歌唱的正確姿勢
前蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉�！盵1]歌唱發(fā)聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發(fā)聲的藝術(shù)效果同身體的姿勢有很大關(guān)系。
歌唱者一般都是站著唱，所以，首先要掌握正確站立的歌唱姿勢：無論是站在舞臺上還是在聲樂課堂上，歌唱者始終要保持全身心自然放松、積極向上的歌唱狀態(tài)，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)。
歌唱者演唱時身體的前半部分與后半部分處在一種“前松后緊”狀態(tài)之中：如果胸部有絲毫的緊張感，都影響發(fā)聲質(zhì)量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展。在身體的后半部，對歌唱發(fā)聲最重要的是脊柱的支撐作用，脊柱要挺拔，上端頸椎略為梗直，形成頭部重量支撐的軸心。雖然后頸略為梗直，但決不能用力，它的作用只是給咽腔通道固立穩(wěn)定，對共鳴的形成有積極作用。
二、呼吸訓(xùn)練
“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力�！睂粑椒ǖ恼_領(lǐng)悟與進行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。
1.吸氣
小腹在吸氣時完全放松，邊吸氣邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的的狀態(tài)下進行的 。吸氣時，將意念集中在小腹部（丹田）。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，就能練習(xí)成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方法。留意腰部的“緩勁”和小腹的起伏動作，氣息就會自然而然地被動地吸入。
2.控制
人在犯困時不由自主的地“打哈欠”，這是人體缺氧的保護性條件反射�！按蚬贰笨梢允购粑鞴偾惑w大為張開，這種下意識的深呼吸運動，補充了人體對氧氣的需要。
歌唱者，可以在練習(xí)“打哈欠”時，去體會“打哈欠”時的“氣息回流”、“氣息倒灌”的感覺，這就是呼氣歌唱發(fā)聲時控制氣息“吸著唱”的感覺 。小腹深吸氣之后，讓氣息從齒間磨擦而出，發(fā)出“S”的送氣長、短音。練習(xí)日久，可以轉(zhuǎn)變成無聲的歌唱練習(xí)，使歌唱者盡快地體驗和掌握發(fā)聲階段“吸著唱”的控制氣息的方法。
3.換氣
在胸口發(fā)聲位置上練習(xí)“狗喘”：狗在夏天天熱時常常吐著舌頭快速地喘氣。練習(xí)者模仿“狗喘氣”是尋找換氣感覺的好方法。這種練習(xí)可以使練習(xí)者體會到橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動的活動狀態(tài)，從而掌握換氣要領(lǐng)。
三、歌唱的發(fā)音訓(xùn)練
穩(wěn)定喉結(jié)與調(diào)整聲門，是歌唱發(fā)聲音源感覺訓(xùn)練最關(guān)鍵的方法，許多發(fā)音現(xiàn)象都與它們的運動狀態(tài)有著直接的關(guān)系。喉結(jié)的運動影響聲帶的工作，而聲帶閉合的聲門狀態(tài)又影響氣息作用在聲帶上的壓力。
1.穩(wěn)定喉結(jié)的方法與感覺
穩(wěn)定喉結(jié)在聲樂界大致存在兩種意見：一種意見認為“喉結(jié)應(yīng)該絕對穩(wěn)定”，一種意見認為“喉結(jié)是相對穩(wěn)定的”。實踐證明，后一種意見是正確的。喉結(jié)這個發(fā)音器官本身可以上下移動，如果把它僵死地、一動不動地固定在某個位置上，不僅破壞了聲音的靈活性，同時，也影響到語言自然、準確地表達。實際上，喉結(jié)穩(wěn)定在低喉位置時并不是一動不動的，高音區(qū)的喉位就比中聲區(qū)的喉位略有降低，從而增加了聲帶的張力，給唱好高音創(chuàng)造了條件。
2.尋找“聲門適度感”的發(fā)聲練習(xí)
用咳嗽的辦法尋找正確的發(fā)聲位置。短促而輕微的咳嗽使人能很容易地感覺到“吭吭”的咳嗽聲不是來自喉頭聲帶的地方，而是清楚地意識到：咳嗽聲發(fā)自胸口的“嗓子眼兒”（第二紐扣）�？人詴r，聲帶閉合擋住氣流，胸口則產(chǎn)生了氣息對聲門的壓力，胸口感覺短暫地憋氣�？人詴r氣流便在剎那間沖破聲門而出，聲門的阻力立即消失，于是發(fā)出了“吭吭”的咳嗽聲。這條練習(xí)，目的在于尋找正確的發(fā)聲位置和體驗“打開喉嚨”歌唱發(fā)聲的感覺：“出聲時胸口是打開的”。
四、歌唱的共鳴訓(xùn)練
人與人彼此交談和舞臺上聲樂（歌唱、戲曲、戲劇、曲藝）演員的藝術(shù)表演，所有的語言發(fā)音都有共鳴現(xiàn)象存在，只是聲音的效果不同而已。人在日常說話時，由于彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無關(guān)緊要。但是，對舞臺上的聲樂演員來說，歌唱的聲音必須大到使劇場里所有的聽眾都聽得見的程度，同時，歌聲的音色要好聽，要有豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)力。只有這樣，才能得到觀眾的認可，受到他們的熱烈歡迎。為了實現(xiàn)追求聲樂藝術(shù)高水準的愿望，所有的歌唱演員，必須下苦功夫努力學(xué)習(xí)與掌握歌唱發(fā)聲的共鳴方法。
1.共鳴的聲學(xué)原理
共鳴是一種物理現(xiàn)象，無論是人聲還是其他物體發(fā)聲的共鳴現(xiàn)象，都在按一定的科學(xué)規(guī)律辦事。理解聲學(xué)原理，對于我們分析與掌握歌唱的共鳴方法有很大幫助。
當(dāng)一個物體振動發(fā)音時，則產(chǎn)生具有一定振動頻率的基礎(chǔ)音響（基音）。這種基音頻率能使臨近的、同發(fā)音體基音頻率相同或近似的發(fā)音體或物體空間振動發(fā)音。被迫振動體的音量會立刻增響、擴大。這就是物理的共振現(xiàn)象，在聲學(xué)上稱做共鳴。
2.腔體的共鳴狀態(tài)
在世界上，有兩位當(dāng)代最著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂與多明戈。他們在本世紀80年代先后訪華演出，巨大的歌唱藝術(shù)魅力折服了所有聽眾。從生理構(gòu)造來看，他們的發(fā)聲器官與普通人并無多大區(qū)別。區(qū)別在于，他們憑借著自己掌握“美聲唱法”的高超技巧，把“共鳴狀態(tài)”調(diào)整到平衡、統(tǒng)一的最佳狀態(tài)，從而，充分發(fā)揮腔體的共鳴作用，以此展現(xiàn)出人聲的優(yōu)美特性，唱出不同凡響的歌聲。
聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內(nèi)容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內(nèi)容的表達等，是歌者表現(xiàn)歌曲的基礎(chǔ)。歌者只有經(jīng)過長期的聲樂技巧訓(xùn)練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進行轉(zhuǎn)變，對于共鳴效果無疑是最具表現(xiàn)力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現(xiàn)雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發(fā)音的部分團結(jié)一致，各司其職，分別在不同的時候構(gòu)成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發(fā)音上，各個發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發(fā)聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音色是指演唱者聲音的個性特色，是區(qū)別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數(shù)情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內(nèi)涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現(xiàn)節(jié)日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應(yīng)根據(jù)不同的歌唱風(fēng)格、情感、內(nèi)容、適當(dāng)調(diào)整歌唱時聲門的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應(yīng)的音色。
二、用聲音的快慢來表現(xiàn)曲目的張力
歌曲的表達很重要的一點就是節(jié)奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節(jié)奏感的制約，這種節(jié)奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候?qū)τ谝袈傻恼瓶匾媚蟮檬值轿�，�?jié)奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內(nèi)心卻是安穩(wěn)的，只有內(nèi)心的穩(wěn)定才能保證每個小節(jié)的節(jié)奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩(wěn)定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現(xiàn)出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。
慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應(yīng)該在延長時做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應(yīng)該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩(wěn)中有變，變中不亂，單位音節(jié)的長度要控制好，同時要與詞義相協(xié)調(diào)，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節(jié)時間過長顯得拖拉，使后面的音節(jié)無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結(jié)尾
在歌曲的表達當(dāng)中，要學(xué)會處理好強弱關(guān)系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節(jié)制，應(yīng)該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結(jié)束都一樣強，而要以感情的發(fā)展為動力，使聲音向前運動，結(jié)束時自然到位。在一首曲子中多數(shù)音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數(shù)樂句中的少數(shù)幾個音。弱音應(yīng)和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應(yīng)當(dāng)恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎(chǔ)。
四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮
多數(shù)聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規(guī)中的各種技巧原則，同時也要打破常規(guī)，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產(chǎn)生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產(chǎn)生一種強烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現(xiàn)感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
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