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聲樂正確發聲技巧指導大全
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面小編為您收集整理了聲樂正確發聲技巧指導大全，希望對您有幫助。
聲樂正確發聲技巧指導
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關于換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
聲樂正確發聲技巧指導
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
基礎的日常練習。我們經�？吹讲簧俚那囁囆g家和歌唱家在清早的時候練聲，發出啊~~的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音咦~~~，需要練習者打開口腔，盡量長的發音并且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，并且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
練聲方法
1、氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。
2、練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣吸到腰的周圍。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。
3、有的老師說：慢吸氣就像聞花那樣，很舒展地、緩慢地吸;又說：急吸氣就像被驚嚇時倒吸一口涼氣那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要吸得深。有人說：要把氣吸到肚子里，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進肺里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，腰和肚子都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到腰和肚子里頭去了。吸到腰的周圍和吸到肚子里，說法不同，實際也都是氣要吸得深的意思。
4、唱歌時，是呼氣，對呼氣有什么要求呢許多書上都要求，歌唱時要保持吸氣的狀態。也有要求兩肋外張的。中央音樂學院王福增教授說：先凸胃、再收腹，他要求，呼氣時上腹部(即肚臍以上)要凸向外，小腹要向里收。實際上，凸胃，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：凸胃就能保證保持吸氣狀態。凸胃就能兩肋外張。所以凸胃這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。
5、那么，保持吸氣狀態也好，先凸胃、再收腹也好，究竟是一種怎樣的狀態呢自己是什么感覺呢保持吸氣的狀態就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是胸腹式呼吸對呼和吸的具體要求。
6、有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做胸式呼吸。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為胸腹式呼吸方式才對。
7、唱歌要用胸腹式呼吸，也有說要用腹式呼吸的。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣呼氣和怎樣吸氣的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。總結
發聲練習需要大家每天都堅持進行，并且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習的時間長短。在發聲練習的同時大家也可以看下學唱歌時怎么練習氣息，配合練習，因為氣息就是學唱歌最基本最重要科目的另一個。學唱歌并不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，并且堅持練習，同時選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的學習計劃，進步才能更快。
另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業的老師學唱歌，有了專業老師的引導，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術業有專攻，借助巨人的肩膀，才能看的更遠。
三大練聲法
一、倒吸氣練聲法：
1.氣吸練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時，速度可以慢一些，練習時間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。2.基音練習：要求用倒吸氣時喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發虛和聲音無力有很好的作用!
二、哇音練聲法：
1.哇音練習：要求身體站穩，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開始有點不習慣，有些憋氣的感覺，這其實是正�，F象，經過反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!2.白聲練習：在練習好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專業聲過聲樂的朋友都已經不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒有正統的學習過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿王菲和孫楠的高音就是用特別白聲的!這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當的收一點，這樣就很好了!
三、關閉練聲法：
氣泡音練習：吸氣放松聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。
2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。
3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣噯!用音標是發ei的音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習。
4.蛤蟆氣練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時速度可以慢點，練習時間可以短些，熟練了速度再加快。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。
5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。
聲樂正確發聲技巧指導
首先，了解人的發聲原理。
我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受;反之，便是嗓音或聲音污染。
人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。
發聲器官是聲帶(喉頭發聲為特例)，它是位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用呼出的氣流振動發聲的發源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。
共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由于聲帶的振動，引起了腔體里空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用;口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用;頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。
其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。
聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問�！蔽覈拿褡鍌鹘y唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。
呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環往復的呼吸著。呼吸，有時急促;有時緩慢;有時吸得很深;有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放松的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關系，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用深呼吸來吹自己。
發聲訓練的目的并非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。
再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在意大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松。或者我們采用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。
歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。
最后，掌握歌唱的共鳴。
呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。
我們說呼吸要深而放松，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽;再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。
在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最后要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。
總之，歌唱的發聲是非常自然的發聲狀態，它要通過練聲使日常發音的語言自然狀態在歌唱時進入藝術發音狀態，這就需要我們進行系統的訓練。掌握正確的、科學的發聲方法就是我們聲樂學習的一項重要內容。
聲樂正確發聲技巧指導
一、歌唱的呼吸訓練
在聲樂的演唱中，只有科學正確地呼吸才能有正確的發聲及良好的共鳴。聲樂演唱中的發聲動力及基礎就是科學正確地呼吸。每個人都會呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時的有目的、有意識并且有一定技巧性的呼吸。聲樂演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂演唱中被普遍采用的方法，這是因為胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時全面地調動膈肌、腹肌及胸腔的機能共同參與。因此聲樂初學者在進行科學、有效的發聲訓練后，不僅能區分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學正確的聲樂演唱呼吸的方法。聲樂演唱中的呼吸過程包括吸氣過程與呼氣過程，兩個過程的生理機能在用力方向及運動方向是相反的，聲樂演唱中的吸氣過程，其生理機能為膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂演唱的呼氣過程中，其生理機能為膈肌與兩肋向上及向內用力。在聲樂演唱中，必須在呼氣過程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過程時的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出沖擊聲帶發聲時是有控制的、平穩及均勻的。
聲樂演唱中的“呼吸支點”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的著力點，因此在聲樂演唱發聲訓練中，練習好了呼吸支點就將歌唱練習好了，聲樂演唱中的強弱、連跳、長短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關。在聲樂演唱的發聲訓練中，通過對胸腹式呼吸方法進行有效的練習，可以鍛煉和發展聲樂演唱者的歌唱呼吸器官生理機能，不僅使得肺活量得到增強，還能通過訓練增強膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂演唱的發聲訓練中，通過對不同節奏類型的練習曲進行練習，練習頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂演唱者呼吸機能的彈跳力會得到有效的發展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時，可以從容自然地進行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點節奏的樂句前，可以進行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂演唱者可以更加生動自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發聲訓練
科學正確的聲樂演唱發聲方法必須有科學正確的呼吸，發聲的生理是由吸入肺部的空氣經氣管呼出時沖擊聲帶，以此振動聲帶發聲。科學正確的聲樂演唱和保持良好歌唱狀態的前提就是科學正確的歌唱發聲方法。根據發聲生理，喉頭及聲帶是聲樂演唱的主要發聲器官，在聲樂演唱發聲時喉頭的位置應該是處于頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處于此位置與狀態，咽喉部打開且相對穩定，口腔張開，喉咽腔擴大，頸部、下巴、舌頭均為放松狀態，在此狀態下發出的聲音會是松弛通暢的。
在聲樂演唱發聲時喉頭如果上提受到擠壓或者各發聲器官的肌肉緊張，則均會造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細。在聲樂演唱發聲時聲帶的狀態應該是向下閉合擋氣并拉緊內收，只有在此狀態下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動氣息，以此沖擊聲帶振動發出聲音。聲帶如果松弛閉合不好，將會發出嘶啞及漏氣的聲音，并且會造成聲帶過度疲勞，以致產生病變。因此聲樂演唱者通過科學正確的歌唱發聲訓練，才能養成保持良好的歌唱狀態。
三、歌唱的共鳴訓練
聲樂演唱者掌握了科學正確的歌唱呼吸和發聲方法，在此基礎上掌握了科學正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音才可獲得較強的穿透力、較寬的音域和表達歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現情緒和歌曲內容的一種有效手段，并且是一個很重要的聲樂藝術中的組成部分，這是因為歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動所發出來的聲音被稱為“基音”，“基音”很單薄，并且也很微弱，所以不能直接成為聲樂演唱的聲音。要想讓聲帶振動所發出的“基音”的音色豐滿和音量增加，必須通過人體的各個共鳴腔體進行共鳴作用�？谇�、頭腔及胸腔構成了人體的共鳴腔體。在聲樂發聲訓練時，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個共鳴腔體進行科學有效的協調配合。
口腔共鳴在低聲區運用得較普遍，也是在各個共鳴腔體中最易感覺到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態是聲樂發聲時咽喉腔處于做半打哈欠時的狀態。為了在聲樂演唱時獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發聲時相對穩定，使口腔處于運用自如的狀態，并且還要將咽腔得以進行擴展和拉長，這樣才可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟腭也是一個重要的發聲器官，軟腭與喉頭是直接相連在一起的，可將軟腭調節咽腔管道的機能在歌唱技術中進行巧妙的運用，使得高聲區的聲音略微靠后，聲音到達軟腭和懸雍垂的部位后再返回高位置，它相對于在中聲區的開放而變成了關閉性的聲區唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會使演唱者的咽腔管道薄弱無力，聲音僵化，機能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力。基于此，軟腭可主要用來調節高音，在聲區唱法中發揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬腭上的聲波振動反射點移動至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動后再經氣管傳遞至整個胸腔而產生共鳴，在中聲區運用的較為普遍。
聲樂正確發聲技巧指導
一、 歌唱的正確姿勢
前蘇聯聲樂專家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉�！盵1]歌唱發聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。
歌唱者一般都是站著唱，所以，首先要掌握正確站立的歌唱姿勢：無論是站在舞臺上還是在聲樂課堂上，歌唱者始終要保持全身心自然放松、積極向上的歌唱狀態，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態。
歌唱者演唱時身體的前半部分與后半部分處在一種“前松后緊”狀態之中：如果胸部有絲毫的緊張感，都影響發聲質量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展。在身體的后半部，對歌唱發聲最重要的是脊柱的支撐作用，脊柱要挺拔，上端頸椎略為梗直，形成頭部重量支撐的軸心。雖然后頸略為梗直，但決不能用力，它的作用只是給咽腔通道固立穩定，對共鳴的形成有積極作用。
二、呼吸訓練
“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力�！睂粑椒ǖ恼_領悟與進行呼吸器官的發聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。
1.吸氣
小腹在吸氣時完全放松，邊吸氣邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的的狀態下進行的 。吸氣時，將意念集中在小腹部（丹田）。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。經過一段時間的練習，就能練習成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方法。留意腰部的“緩勁”和小腹的起伏動作，氣息就會自然而然地被動地吸入。
2.控制
人在犯困時不由自主的地“打哈欠”，這是人體缺氧的保護性條件反射�！按蚬贰笨梢允购粑鞴偾惑w大為張開，這種下意識的深呼吸運動，補充了人體對氧氣的需要。
歌唱者，可以在練習“打哈欠”時，去體會“打哈欠”時的“氣息回流”、“氣息倒灌”的感覺，這就是呼氣歌唱發聲時控制氣息“吸著唱”的感覺 。小腹深吸氣之后，讓氣息從齒間磨擦而出，發出“S”的送氣長、短音。練習日久，可以轉變成無聲的歌唱練習，使歌唱者盡快地體驗和掌握發聲階段“吸著唱”的控制氣息的方法。
3.換氣
在胸口發聲位置上練習“狗喘”：狗在夏天天熱時常常吐著舌頭快速地喘氣。練習者模仿“狗喘氣”是尋找換氣感覺的好方法。這種練習可以使練習者體會到橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動的活動狀態，從而掌握換氣要領。
三、歌唱的發音訓練
穩定喉結與調整聲門，是歌唱發聲音源感覺訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系。喉結的運動影響聲帶的工作，而聲帶閉合的聲門狀態又影響氣息作用在聲帶上的壓力。
1.穩定喉結的方法與感覺
穩定喉結在聲樂界大致存在兩種意見：一種意見認為“喉結應該絕對穩定”，一種意見認為“喉結是相對穩定的”。實踐證明，后一種意見是正確的。喉結這個發音器官本身可以上下移動，如果把它僵死地、一動不動地固定在某個位置上，不僅破壞了聲音的靈活性，同時，也影響到語言自然、準確地表達。實際上，喉結穩定在低喉位置時并不是一動不動的，高音區的喉位就比中聲區的喉位略有降低，從而增加了聲帶的張力，給唱好高音創造了條件。
2.尋找“聲門適度感”的發聲練習
用咳嗽的辦法尋找正確的發聲位置。短促而輕微的咳嗽使人能很容易地感覺到“吭吭”的咳嗽聲不是來自喉頭聲帶的地方，而是清楚地意識到：咳嗽聲發自胸口的“嗓子眼兒”（第二紐扣）�？人詴r，聲帶閉合擋住氣流，胸口則產生了氣息對聲門的壓力，胸口感覺短暫地憋氣。咳嗽時氣流便在剎那間沖破聲門而出，聲門的阻力立即消失，于是發出了“吭吭”的咳嗽聲。這條練習，目的在于尋找正確的發聲位置和體驗“打開喉嚨”歌唱發聲的感覺：“出聲時胸口是打開的”。
四、歌唱的共鳴訓練
人與人彼此交談和舞臺上聲樂（歌唱、戲曲、戲劇、曲藝）演員的藝術表演，所有的語言發音都有共鳴現象存在，只是聲音的效果不同而已。人在日常說話時，由于彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無關緊要。但是，對舞臺上的聲樂演員來說，歌唱的聲音必須大到使劇場里所有的聽眾都聽得見的程度，同時，歌聲的音色要好聽，要有豐富多彩的藝術表現力。只有這樣，才能得到觀眾的認可，受到他們的熱烈歡迎。為了實現追求聲樂藝術高水準的愿望，所有的歌唱演員，必須下苦功夫努力學習與掌握歌唱發聲的共鳴方法。
1.共鳴的聲學原理
共鳴是一種物理現象，無論是人聲還是其他物體發聲的共鳴現象，都在按一定的科學規律辦事。理解聲學原理，對于我們分析與掌握歌唱的共鳴方法有很大幫助。
當一個物體振動發音時，則產生具有一定振動頻率的基礎音響（基音）。這種基音頻率能使臨近的、同發音體基音頻率相同或近似的發音體或物體空間振動發音。被迫振動體的音量會立刻增響、擴大。這就是物理的共振現象，在聲學上稱做共鳴。
2.腔體的共鳴狀態
在世界上，有兩位當代最著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂與多明戈。他們在本世紀80年代先后訪華演出，巨大的歌唱藝術魅力折服了所有聽眾。從生理構造來看，他們的發聲器官與普通人并無多大區別。區別在于，他們憑借著自己掌握“美聲唱法”的高超技巧，把“共鳴狀態”調整到平衡、統一的最佳狀態，從而，充分發揮腔體的共鳴作用，以此展現出人聲的優美特性，唱出不同凡響的歌聲。
聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經過長期的聲樂技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術形象
美聲唱法包含的技巧的領域很廣，可以在不同的層次之間進行轉變，對于共鳴效果無疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時候構成不同的演唱發聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發音上，各個發聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。
音色是指演唱者聲音的個性特色，是區別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容、適當調整歌唱時聲門的閉合狀態、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。
二、用聲音的快慢來表現曲目的張力
歌曲的表達很重要的一點就是節奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候對于音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。
慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應該在延長時做到情緒上有發展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長度要控制好，同時要與詞義相協調，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節時間過長顯得拖拉，使后面的音節無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發聲技術的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾
在歌曲的表達當中，要學會處理好強弱關系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發展為動力，使聲音向前運動，結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂句中的少數幾個音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下良好的基礎。
四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮
多數聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時也要打破常規，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產生一種強烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
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