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國際舞中舞者呼吸的正確方法
呼吸在舞蹈中的作用是不言而喻的，單從呼吸的角度。就不難得出結論，良好而真確的呼吸方法是提高運動能力的重要一環，是國際舞訓練中時刻加以強調的不可忽視的首要問題。想了解更多關于國際舞技巧的請看下文，,小編已經為大家整理了一些相關資料，覺得有用的話大家快快收藏吧。
一、呼吸與升降無必然的聯系
升時的吸氣只是表象而不是實質，下降時的呼氣也是表象而不是問題的實質。在有升降的舞蹈中可以借鑒，但在無升降的舞蹈中怎么辦?如：探戈、狐步等舞蹈中?(其實具有典型升降的舞蹈只有華爾茲(足升降)。
二、呼吸的原則
那么在舞蹈中何時需要吸氣與呼氣呢(呼吸的原則)?一般說來可以借鑒生活中的呼吸方法，只是沒人細心的體會罷了�，F在我們做一個深吸氣然后再呼出，你會發現一個自然的現象--胸廓的放大與縮小;另外在生活中我們需要搬運重物或需要很大的力量時，都會情不自禁的深吸一口氣，好了現在我想你會明白了吧?
三、胸廓需要放大時
在舞蹈中一般說來當我們的胸廓得以需要放大時(身體的無限的膨脹時)--吸氣，然后就自然的進入了一個自然放松階段--呼氣。這一原則貫穿了舞蹈的始終，也可以說是收放自如、張弛有度的舞蹈美感所在。若還是沒有理解，那么我再說幾個方面，還有待您的思考：
生理呼吸及形體動態
舞蹈中的“氣”是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射。中國古典舞不僅以“氣”作為外部姿態的某種推動力，更注重對“氣”之流動形態的體驗與模仿。舞蹈形體訓練是培養舞蹈藝術表現能力的開端，通過訓練可以使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體，“氣”與形體訓練是息息相連的。如上長、闊展的身體運動需要吸氣，而下沉的動作則應呼氣，腿部動作需提氣以減輕負擔。許多律動需立腰提跨;有些動作速度快且幅度大需吸氣;由“沖”、“靠”演變的舞姿造型都需呼氣等。“驚者上提，氣者沉”，說明了“氣”與舞蹈表現情感的關系，如悲傷時氣是長吸短吐，律動以旁提為主;歡樂時氣是快吸快吐，律動以橫擰、閃、點為主; 憤怒時氣是短吸長吐，律動以立圓加擰、傾為主等等。
氣息與情感相一致
如何使內在氣息與情感相一致，使情感的表現在特定的動作中得到體現，需要在實踐中認真探索。身體運動中抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際上都是由 “氣”控制的。“力”通過“氣”來展示，“氣”又順“力”而來。中國古典舞的動作，講究氣平、氣勻、氣穩以求意穩、心穩、勁達。同時還講究力發于腰而達于梢(肢體末端)，內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫串到眼睛、手臂。由此不難理解在剛柔相繼的摩登舞中(特別是在探戈中)，“氣”更是貫穿始終的。
在摩登舞中凡是與身體擺蕩有關的“舞科”，升與降跟呼吸都有著極其密切的關系(表象關系)，要做到升與降的自然柔順，首先呼吸就要自然柔順。華爾茲、維也納華爾茲、狐步舞和快步舞都是與升降有關的舞蹈。如果要掌握好升與降，必須掌握好呼吸的運用與鍛練。
許多舞者在練舞時，往往忽視了呼吸的重要性，這樣跳出來的舞蹈往往是先有動作后有呼吸，缺乏內在動力;表現出來的舞步與動作既缺乏“力度”又欠缺“輕盈”、“柔韌”，而且動作還顯得不勻稱。
例如：
華爾茲的右轉步1 、2 、3，如果呼吸運用得好，從第一步下降開始，做到蓄而后發(能量適放)盡量呼氣放松，使身體重心下降(向前與向下)滑出，隨著身體開始擺蕩而擺出右腳，接著而來是吸氣。利用身體的引導和第一步擺蕩的余力而擺出左腿，然后緩緩的繼續吸氣使胸腔擴大，身體向上“舒展”輕松的完成了第三步的并步。這樣就在這一呼一吸和一松一緊的情況下，既能顯出力量的強、弱，又能自然地完成了基本右轉步。
華爾茲的基本舞步，如右轉步、左轉步、右旋轉步等等。每一小節音樂有三步，每三步有一次升降，而每一次的升降，則運用一次呼吸。降者為呼，升者為吸，而衍生的花式舞步，一小節音樂有4-5步，甚至6步之多，但是無論有多少步，一小節音樂只能有一次升降。同樣一小節音樂也只能運用一次呼吸。還須注意：下降與呼氣只有一個舞步，上升與吸氣(保持吸氣或靜氣屏息)可以持續多個舞步。
狐步舞的基本舞步如羽步
左轉步和三直步等，每一小節音樂有三步，而每三步有一次升降(這里的升與降都是自然產生的);一次升降就伴隨著一次呼吸。其要求是：第一步下降時呼氣，末尾開始上升時吸氣。第二步由于吸氣使身體繼續上升，第三步末尾開始呼氣使身體下降。
(說白了：就是需要進行“膨脹”就吸氣，需要“釋放”就呼氣。)
呼吸與升降的關系
原則是下降時呼氣，開始上升和繼續上升時吸氣。例外的舞步很少，不升不降則多半采用“靜氣屏息”方法。初學跳舞時會覺得狐步舞很難跳，其中一個原因是沒有掌握好升降、沒有控制好呼吸;在沒有控制好呼吸的情況下，要想順利地完成身體擺蕩是不可能的事，也不可能有自然的升降。升降得不自然往住使身體難以取得平衡，這樣就增加了狐步舞的學習難度。
狐步舞最大的難點是下降
如果下降未能做到平滑柔順，上升也不可能均勻有速度地提升。下降的要點是需要不急不緩地進行，這樣就需要經過呼吸的訓練來調節，オ能有效地控制動作。而要控制好呼吸，只有利用丹田內氣呼吸才得以控制完善(腹式橫隔模逆式呼吸)，否則舞者在跳羽步的時候，由于第一步無法利用呼氣放松，使舞步沒有適當的下降和身體向前的擺蕩，只好利用腿部來帶動身體移動，從而喪失了狐步舞的魅力。
目前多數舞者只能用腳走步，用腳帶動身體移動。因此要慢的時候慢不下來，這樣容易使身體過早地提升。所以往往在第三步“Q”的時候，節奏尚未完結時身體很快的就從高位掉下來，使得舞步跳快了。我們觀看頭部經過的空間軌跡，就很容看清楚動作比節奏快了，因此掌握呼吸的運用對狐步舞尤其顯得更為重要。
快步舞動作輕松、明快，呼與吸更換快捷、頻密，由于呼吸轉換較快，所以一般舞步升降沒有那么明顯，步幅也沒有那么大�？觳轿璧乃姆种晦D，第一步呼氣時下降，末尾時開始吸氣上升，第二、三步繼續吸氣，則表示繼續上升。而第四步保持上升，在不升不降的情況下，可以靜氣屏色。末尾時呼氣則開始下降，在升降的舞蹈中不菅是什么舞種的步法，都有遵守以下幾個基本原則：
(1)、只要是動作下降，都采用呼氣;動作是上升，則采用吸氣;而保持上升，則采用不呼不吸利用靜氣屏息來調節。
(2)、一般慢拍子的舞步，則多采用呼氣;而快拍子舞步，則多采用吸氣或采用靜氣。
(3)、呼氣下降時只有一個舞步，而吸氣上升或保持上升時，則可以持續多個舞步。
注意的事情規律
以上所述的運用方法與一般規律，是每個舞者都應該注意的事情，相信您如能在實踐中加以體會、運用、總結，必然會得到效益的。它將會在您的舞蹈更加輕松、流暢，同時也會讓您和您的舞伴間的配合更加協調、默契，會讓您深刻體會到舞蹈給您帶來的無窮樂趣。
其實你產生“很累”的原因，不是因為不會呼吸而產生的，恰恰相反是因為探戈技法的偏差，造成了你不會呼吸的假象(很多人在其它舞蹈中也是如此)，你的肌肉過于的緊張了，不要以為要“力度”就得用力，要“棱角”就得玩命，很多情況下是由于錯誤的方法所致，試試看“上弦”與“釋放”，而不是力量的作用.要記住：探戈舞你絕不要把它看作是摩登舞，他與拉丁舞是近親，比你還近。探戈是靠“走”出來的，而不是傳統的“跳”出來的，嘗試著體育課中的“原地踏步走”動作進行一下練習，我們的膝關節是“極度”放松的，一定要體會到極度放松，然后再嘗試著向前移動，此時一定是：腳到重心到，還是“踏步走”的感覺，即使是側行時也不可離開“踏步走”的感覺，不要急功近利、好高騖遠，當你真的做到了“踏步”之后、膝關節“極度”放松之后，再去裝飾你的舞蹈吧!
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