如何塑造芭蕾舞舞者形象

如何塑造芭蕾舞舞者形象

　　如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。

　　2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

　　3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

　　一、舞蹈形象：以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

　　二、舞蹈表情：根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

　　三、舞蹈動作：舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：①、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作②、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作;③、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

　　肢體語言

　　所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡并使腳顯得優美。

　　傳統的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯 (arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

　　腳部的五個基本位置：

　　第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;

　　第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;

　　第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開;

　　第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉;

　　第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉;

　　手部基本位置：

　　1.瓦卡諾娃派(俄國派)

　　第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;

　　第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內;

　　第三位：雙手上舉在頭上方的視線內;

　　2.卻革底派(意大利派)

　　第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;

　　第二位：雙手在旁側伸;

　　第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸;

　　第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。

　　(在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅)

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