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芭蕾舞形體教學方法集錦
芭蕾是歷史悠久、特點鮮明的西方古典舞蹈，幾百年來形成了一整套嚴謹的訓練體系，從身體的姿態，頭、手和腳的位置，到動作的規范、安排，藝術形象的塑造，舞劇的編排，任何環節都是十分嚴格的。下面小編為您收集整理了芭蕾舞形體教學方法，希望對您有幫助！
方法一、正確身體基本形態的要求
根據芭蕾教學法的規定，正確的身體基本形態有如下的要求：先是根據自身的外開程度站好一位或五位，所有腳趾放松平鋪在地板上，不能倒腳，不能弓起腳心，接著從大腿根部開始轉開拉長雙腿，并伸直膝蓋，往里收緊臀部，但不能頂出胯部，順著雙腿往上的'力量同時提起胯部，并收緊腹部，收回肋骨，然后肩膀要打開，肩胛骨夾緊往下，此時腿部往上的力量要與肩膀往下的力量形成對抗，并且腹部往回收的力量要與臀部往前收緊的力量形成對抗，這兩股力量在身體的中部匯合集中，肩膀與胯部四點還要正對前面，方正而結實，最后注意拉長脖子，頭部放正，眼睛平視前方。
方法二、身體基本形態的重要性
1、身體基本形態是一切動作的開始
縱觀芭蕾訓練整個課堂，從雙手扶把、單手扶把到中間，每個動作都是以一位或五位的站立位置準備的。因此我們說，身體基本形態是一切動作的開始。那么一個好的開始，一個好的身體基本站立形態意味著什么呢?好的身體基本形態準備時，身體的肌肉是收緊的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩緊了的弦，舞者的身體就是箭在弦上，這是一副蓄勢待發的架勢。這樣就為接下來要開始的動作組合做好了充分的準備，自然事半功倍。正如我們常說的：好的開始是成功的一半。
2、身體基本形態貫穿于芭蕾的所有動作之中
身體基本形態從準備站立開始，一直貫穿于所有動作之中，是因為任何動作在運動的時候都是在嚴謹的身體基本形態上發展的。嚴格說來，身體的基本形態就是舞者的一個堅實的主干，任何腳步的移動、腿部的動作、上身的舞姿、頭部的轉動都應是主干上延伸出來的枝干，它們共同組成一顆繁茂的大樹，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我們可以想象，如果我們連身體的基本形態都沒有做好，如何能構成正確的舞姿，或是把動作做到極致呢?正因為芭蕾不能離開身體的基本形態，所以我們應該從其根本上重視起來。
3、身體基本形態是芭蕾內在氣質的體現
良好的身體基本形態，使舞者從內而外流露出一種高貴獨特的氣質。這種氣質正是芭蕾本質的體現，同時又組成了芭蕾的本質。人們談及一些著名的芭蕾舞演員時，不僅僅只是看他們的條件比例有多完美、動作幅度有大、技巧完成有多好，而是會更多地看到他們的舞感、動作的流暢感，以及站在臺上透露出的霸氣，而且這股霸氣可以充斥全場，可以震懾所有觀眾，讓人不由自主地為其信服。芭蕾舞者的這種感覺，這種霸氣，是隨著訓練身體基本形態的日趨完美，逐漸表露出來的。所以即使是走在大街上平時平素打扮的芭蕾演員，人們也能夠很輕易地識別來，依靠的正是他們通過熟練掌握身體基本形態而形成的那種氣質。
4、身體基本形態是一種芭蕾意識
身體基本形態并不只是一種單純的肌肉收緊，還追求著一種意識上的`集中。古人云：“形不動，意先動�！蹦蔷鸵笪覀冊谡玖蕚鋾r，身體處在好的基本站立形態下，精神也不能放松，要全神貫注，預先在腦子里想好動作的組合、連接和配合，以及自身需要克服的各種缺點。通過不斷訓練這種意識，我們的頭腦就會變得非常清晰，這將輔助我們更好地完成動作。同時，這種意識就像是在動作進行前把接下來要做的動作在腦海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地進行動作的練習。尤其對于需要通過動作練習改正缺點的舞者來說，這是必不可少的一種習慣。因為只有通過意識到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。這種意識是身體基本形態不可分割的一部分，通過認識到它的意義，我們也明白了做好身體基本形態的重要性。
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