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素描線條練習的基本方法
線條在畫素描繪畫中是非常重要的,尤其對于初學者,線的表現方式靈活多樣,也非常豐富,可長可短、可祖可細、可曲可直,線是藝術表現的生命力。 還可以用排線的方法來表現一個面,線的輕重變化形成面的虛實、凹凸等復雜的變化。以下是小編為大家精心整理的素描線條練習的基本方法,歡迎大家參考!
1、拉長線
筆鋒稍側或直接將筆平躺紙面,落筆輕、中間運筆快、收筆帶提返還相同軌跡運動,注意手臂帶動手腕保持統一方向運動。 此線常用在起稿時外形的概括和輔助抓形、定中軸線等,多作不同方向拉線的練習是非常有必要的。
2、排線之直線練習
1.落筆輕、中間重、收筆輕,形成兩頭虛中間實的線。此種線條容易銜接,利于表現明暗調子的變化。
2.落筆干脆、收筆帶頓勾,筆鋒稍顯直露。注意這樣的線在銜接上會造成明顯的接口,也容易造成線條的雜亂。
3.中鋒保持力度均勻、速度稍慢用筆,筆意內斂含蓄。這樣的線容易賦予畫面婉轉的刻畫痕跡。
4.由筆尖直劃至側鋒,速度快而線條連貫,這樣畫出來祖獷有力的線利于表現粗糙的質感。
5.用側鋒平滑輕松運筆,表現出雍榮、閑雅的感覺。
3、排線之曲線練習
1.中鋒落筆、筆走弧形,運筆輕快。此線能表現出較輕松的效果。
2.側鋒運筆、輕巧隨意,這樣的曲線利于表現毛質的形體。
4、線組合成面
1.網狀組合的效果時比較慣用的處理手法.注意線條疊加的層次不宜過多,以免使畫面不透氣。
2.用筆鋒側面運筆、運筆力度不均可直接表現出帶明暗變化的面。擦的技法
3.紙筆帶旋轉用筆力度不均,通常用于擦出灰面。
4.用排線組合成面再用紙筆筆鋒平擦,通常用于作統一色塊處理。
5.用折疊的紙巾垂直排線輕擦,能使調子出現更豐富的變化;若用紙巾重擦.還能讓紙把炭“吃”進去;
6.用紙巾沿排線相同方向搓,則容易表現出松動的明暗效果。
7.用手沿排線方向重擦,方便刻畫亮面部位調子的微妙變化。
5、注意事項
1.缺乏整體美感
這是不少初學者和考生共同的毛病,由于他們缺乏長期性的作業訓練,在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進,往往是急于求成,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來,局部的構造已經很突出了,而其他地方做的不足,這樣的一幅畫,怎么能得到好評呢?
一幅畫的整體是由若干個局部組成的,沒有局部的一幅畫是不真實的;然而,一幅畫只有局部,沒有整體,就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗,那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系,就要靠比較的方法,比較色調的深淺,比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較,畫出來的作品,才是客觀對象真實存在的一面。
2.敏銳感加強
世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是,捕捉對象的特征和獨具個性的差異,但是在素描寫生的過程中,常?吹接械膶W生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
3.畫面把握不好
在最后畫面調整時,最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,,畫面的層次就不清晰,畫面的效果就不響亮,至于哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的,但不管怎樣的比例關系,三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,于是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易造成畫面灰。這時,就體現深灰的作用,盡量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的對象,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。
還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯系,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好,這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!
4.在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀察力。另外,素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力,亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。
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