兒童學習素描的方法

兒童學習素描的方法

　　在日常的學習、工作、生活中，大家都會有學習的需求，掌握學習方法，能夠幫助大家節省學習時間，提高學習效率。那么，都有哪些實用的學習方法呢？下面是小編精心整理的兒童學習素描的方法，歡迎閱讀與收藏。

　　兒童學習素描的方法 1

　　素描有寫生和想象兩種繪畫形式。10歲以前的兒童素描練習重點，應該放在想象繪畫方面。想象繪畫的隨意性和趣味性更加符合孩子兒童期的身體發育條件。訓練的方法是：在家長的提示下，兒童將自己最感興趣的事或物盡可能詳細地表現在畫紙上。一開始，兒童的表現會比較困難，這時，可以通過反復的客觀觀察和查閱有關資料，兒童會逐漸掌握對一種事物的表現方法。臨摹畫冊上的圖畫資料，也是一種較好的學習方法，兒童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的學到造型的方法和經驗。

　　兒童學習素描可以分成三個階段：

　　第一階段是簡筆畫訓練。在這一階段中，兒童使用簡單的直線、折線、弧線和簡單的方形、圓形、三角形和各種形狀的.點組成物體。隨著技術的不斷熟練，訓練由單個物體向多個物體發展，由只表現物體的形狀向表現物體的細部發展。這一階段的學習要求是：熟悉繪畫工具的性能;練習手、臂的操作動作;認識物體的基本形態。

　　第二階段是故事畫訓練。兒童在掌握了單個物體的表現以后，要學習有內容、有情節、多物體、多物種組合的表現方法。這一階段兒童不光要進一步學習物體的造型，還要學習表現物與物之間形式上的前后、大小、平衡、形狀等對比關系和內容上的情節、動作、背景、道具的故事性表現。兒童畫創作即屬于這一階段的學習內容。這一階段的學習要求是：造型手段豐富和富有個性;畫面組織合理、內容表達清晰;作品形式完整、美觀。

　　第三階段是寫生畫訓練。寫生畫是直接對照實物的一種作畫方法。它的要求是真實地表現客觀對象。寫生畫強調對物體的結構轉折和空間距離的表現，它有一整套完整的訓練方法，但這套方法不適宜10歲以下的兒童操作，因此，作為兒童畫的寫生畫法，基本上是以寫生畫的速寫技法為學習對象。

　　兒童學習素描的方法 2

　　素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。

　　一、學習素描靜物首先要解決感覺與思維方面的問題

　　一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。

　　我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統一體。

　　對于感覺它是思維和藝術表現的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。

　　二、畫好素描靜物還需要有觀察能力和分析的能力

　　我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現出來就沒什么意思，那么我們仿效現代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發揮，這樣再融入自己的思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。

　　在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。

　　三、在素描靜物的學習中要注重明暗與結構

　　明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當的，如果處理不好，畫面就會出現色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的`結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現彼此之間的聯系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現出來的形態各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當的位置上，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。

　　四、如何在畫面上選擇自己的藝術表現

　　在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現形式最重要的內容。

　　兒童學習素描的方法 3

　　素描學習是美術專業的一個重要組成部分。但是不少人認為它是一種簡簡單單的造型練習。忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在長期的素描專業訓練中，搞好素描宜從以下幾個面進行。

　　1.千方百計調動興趣，找到學習素描的切入點

　　藝術大家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。達芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造力等等。這些個性鮮明畫家的.素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞經典，產生了濃厚的興趣，幾乎要躍欲試。其次，虛心向老師學習，看老師的作品，從而產生興趣，與此同時，對自己要高要求，要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正素質。較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，這更能激發自己的素描興趣。

　　2.虛心求教，感悟精髓，加強訓練

　　作品是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是學好繪畫的關鍵。在作畫的訓練中，經常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，要虛心向老師學習，糾正、修改畫面的方法。由表及里地去正確把握自己的思維方法。比如：當發現形不準時，科研向老師求教，談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起正確的認識方法，以便老師給予相應的微觀指導，從而學會運用正確的方式去學習，這樣就會少犯或不犯類似的錯誤。

　　3.多種方法并舉，加強科學性

　　素描因素分析法。在素描訓練中遇到的各種因素形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一要進行認真把握，進一步認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。從而在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

　　移位、組合學習法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描訓練方法的新的手段。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，有時只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。可以根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

　　4.構建科學的評價方法檢驗自己的成果

　　自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個“領悟”。

　　互相評價與他人評價。通過校園作品展示交流，同學之間的互相評價，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練教師激勵性評價�！芭c君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師及時的激勵性評價。

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　　我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

　　結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那么線條是如何處理的呢？

　　抓大感覺

　　我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前后關系等，使畫面整體。

　　找點

　　我們通常叫做“抓兩頭、帶中間”，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那么如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

　　線條穿插

　　在基本點找到之后，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的“來龍去脈”，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該后面去的'翻到前面來了，該前面去的卻翻到后面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，后面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。

　　線條表現

　　線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

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　　整體的觀察方法

　　素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而得出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

　　進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象。不是簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法塑造對象。學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細節觀察，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，不能正確、完整的表現物像的整體形象。有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼，整體地觀察被觀察對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。

　　正確的作畫程序

　　科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。

　　立體的觀念

　　一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的`紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。

　　腦、眼、手的協作

　　為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。

　　寫生與臨摹的結合

　　在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

　　兒童學習素描的方法 6

　　學習素描難不難？學習素描的難度有多大？怎樣掌握正確的學習方法呢？

　　（1）方法要規范。初級階段的素描技術要求簡單、明確。比如步驟技術的主要要求有兩條：第一是先畫大，后畫小。第二，是先畫黑，后畫白。如果能完全嚴格按照要求去做，學習就不難。

　�。�2）方法要理解。素描的方法有一定的規律性，需要學習者多動腦子思考和判斷，多動眼睛觀察分析，多動手反復實驗。要做到腦勤、眼勤、手勤，勤思考，勤總結。例如，素描中的虛實變化，我們發現它是一種由視覺引起的節奏變化，處理起來就不難了。如果只是一味照抄照搬，不動腦子，就會感覺素描難畫，進步就會變慢。

　�。�3）改變舊習慣。素描學習遵循的是一種自然的方法，很多要求與我們生活習慣不一樣，比如，生活中我們已經習慣睜大眼睛去觀看物體的某一部分，而在素描學習中，則要求我們瞇著眼睛觀察物體的全部。再比如，生活中我們習慣一開始就去抓物體的細節，素描的.細節卻要求最后去抓。因此，生活中的某些習慣，會或多或少地妨礙我們正確方法的運用，如果能在訓練中注意到這些影響，就能使素描課程的完成大大提前。

　　怎樣提高學習的興趣呢？

　　素描學習是一個較長時間的訓練過程，每一張素描作業，短則2～3個小時，長則十幾、幾十個小時。沒有興趣的同學會產生厭煩的情緒，將直接影響學習效果。怎樣解決問題呢？首先不要急于進入正規的學習課題，也就是寫生課程�？梢韵冗M行簡單的繪畫練習，比如讓孩子畫些他們喜歡的漫畫，創作兒童畫，參加展出和比賽，培養他的學習興趣，提高他對繪畫的愛好，然后再進入正規的素描學習課程。

　　解決學習的方法問題，要培養孩子養成動手、動腦的習慣，教給他們客觀對待事物的觀念，提高他們性格的開放性。當然，選擇一個有經驗的教師也是非常重要的。

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