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中國民族聲樂的學習策略
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中國民族聲樂的學習，需要強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧；找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品；把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點；繼承我國優秀的民族聲樂傳統；借鑒國內外其他聲樂形式和民族聲樂名家的演唱。
民族聲樂是運用民族和民族來表現民族的風格，是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。
一、強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧
演唱是民族聲樂的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律的狀態，以頭控共鳴為主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的發音規則，學會經過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。
二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象
歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎音。每個學生的基礎音都不盡相同，在民族聲樂學習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音后，視唱訓練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質，演唱者在找到自己的基礎音后，還應該建立自己的聲音形象。通過調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。
三、理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品
每一部聲樂都有它的創作背景，都是在通過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中了解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據作品的主題思想，調動形象思維對歌曲進行“二度創作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情，又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《青藏高原》，我們必須了解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等，通過對主人公、生活的設想，加上對歌詞、音樂的分析，實現較深入解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海里就應該浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術畫面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發內心的情思。
四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點
要更好地表現聲樂，就必須對作品的曲式結構特點分析透徹，對作品的創作手法，結構特點及作品的開始、發展、高潮、結束等有準確的認識，這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優美而親切，抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。
五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統
我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同，調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。
六、借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱
對不同形式聲樂藝術的借鑒，是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發聲方法，對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究，使我們的演唱風格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經驗，使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂名家的經典演唱，在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、高潮、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂的語言和風格特征。
中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程，我們只有結合自己的和生理狀態，在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫，才能不斷實現個人的突破。
拓展：民族聲樂藝術和聲技巧
民族聲樂的發展越來越受到人們關注的今天，我們如何認識和把握民族聲樂發展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持�？梢哉f只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動力、關鍵和支持力。我國音樂界關于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內在活力，感情最激發舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現力的歌唱的物質動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術創造的境界。平時那種嚴格的、經過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術創造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術和技術的一致，聲音形象和角色形象的統一。
”唐代段安節在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調其氣�！睆墓诺浇瘢彩菑氖赂璩囆g的中外藝術家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調聲能“暢發于地”，氣能“發于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結尾“我的母親，我的祖國！”一句，經常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、 沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發聲法就如明代朱權在《問林須知》中寫的那樣：“優伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。’”至于哪種方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學習聲樂后，音色純凈甜美，發聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學習我國民歌、戲曲、曲藝等優秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統唱法。經過反復實踐，他的聲音結實明亮、氣息穩定、音域寬廣。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術深受國內外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調聲音統一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發聲和語言又有著緊密的聯系。我國傳統唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發現哪個流派有如此強調語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學習嚴謹、系統、科學的發聲方法；學美聲的，學習民族傳統的咬字方法，尤其學習民族說唱藝術。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術效果都不同于傳統的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發揮。
這種唱法比原來的唱法音域寬，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強，表現力強，具有現代審美標準。當前，我們要發展今天的民族聲樂藝術和聲樂技巧，就要先了解并研究民族聲樂文化的過去及優秀成果，并將精華繼承下來；同時也要大膽借鑒和吸收國外聲樂文化的先進理論和經驗，促使中國民族聲樂水平不斷提高，真正走向更科學、更系統、更完美的藝術境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團
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