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美聲唱法用慣學流行唱法的方法
美聲唱法最早起源于歐洲國家意大利，其唱法講究音質純凈、音色柔美，發聲自如，旋律精美靈巧，體現出歌唱層次豐富的變化色彩。流行唱法被稱為自然唱法或者通俗唱法，由于自由度較大，每個國家都有其不同的演唱風格。不論美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上，美聲唱法與流行唱法有著諸多共性，學習美聲唱法的學生要唱好流行歌曲，需要從練聲、真假聲技巧的運用等多方面入手。下面是小編收集整理的美聲唱法用慣學流行唱法的方法，希望能夠幫助到大家。
1 美聲唱法的唱法特征與原則
美聲唱法最早起源于歐洲國家意大利，意大利的Bel Canto演唱風格是美聲唱法最重要的發展主線，在我國則將其稱之為“美聲唱法”。其唱法講究音質純凈、音色柔美，發聲自如，旋律精美靈巧。體現出歌唱層次豐富的變化色彩。在歌唱技巧上，美聲唱法有著許多獨到之處，它能夠充分發揮共鳴效果，增強音量的同時也美化了音色，并且可以精確控制并調整發音器官的協調性，利用靈活的操作來表現出復雜的高難度的發音技巧，此外，美聲唱法有一套完整科學的聲樂技巧，解決歌唱者所存在的聲音問題，其發音特征符合嗓音發聲的科學規律，能夠最大限度減輕聲帶負荷，避免長時間演唱而導致的聲音疲勞損傷，可以有效地延長聲帶唱歌壽命。
美聲唱法在歌唱中有著許多獨到之處，美聲唱法聲音特征具體可用“通、實、亮、圓、純、活、松、柔”八個字概括，其中“通”具體是指聲音要通暢，“實”指聲音結實有質感，“亮”指聲音要透亮，“圓”則意為聲音要圓潤，“純”則表明聲音純凈，“活”說明聲音要靈活，“松”則是指聲音松弛，“柔”指聲音要柔和。美聲唱法的聲音明亮結實，富有立體感，其共鳴的位置一般在鼻腔之上，氣息渾厚、音量大、音域寬，并且力度的可塑性較強。演唱者在演唱歌曲時口形較圓，字與字、音與音之間的過渡非常自然均勻。
美聲唱法被稱為科學的發聲方法，它有著一系列的規則與標準可循，田玉斌先生在《談美聲歌唱藝術》當中具體指明了美聲唱法的六個重要原則：
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②美聲唱法要求聲區統一;
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2 流行歌曲演唱的特點及方法
當前，流行歌曲在年輕人群體當中盛行，社會文化的多元化發展使得流行歌曲形式多樣、通俗易懂，作為一種大眾化的歌唱藝術，流行歌曲在唱法上也沒有嚴格的要求，年輕群體尤其是大學生群體中，流行歌曲成為了最受歡迎的音樂形式，流行唱法也被稱為自然唱法或者通俗唱法，由于自由度較大，每個國家都有其不同的演唱風格，例如歐美一些國家的鄉村音樂、搖滾音樂、爵士音樂、說唱音樂等，在全世界均有著很深的影響。
流行歌曲在我國發展的時間較短，上個世紀70年代，鄧麗君的歌曲進入內地，讓大眾感受到了流行歌曲的魅力;中央電視臺聯歡晚會上，張明敏的《我的中國心》、費翔的《冬天里的一把火》等歌曲，逐漸打開了內地的流行音樂之門，這種音樂形式自此逐漸被大眾所接受與喜愛。自80年代以來，流行音樂在內地出現了兩次大震蕩，第一次為韋唯、成方圓、孫國慶等歌星在北京工人體育館所演唱的《讓世界充滿愛》，歌聲迅速紅遍中國;第二次為“搖滾教父”崔健的搖滾歌曲“一無所有”，讓人感受到了搖滾的音樂魅力與激情。
流行歌曲屬于大眾音樂，其題材以愛情居多，大多取于日常生活，也有描寫倫理、思鄉、理想等的內容，既體現出豐富性，也表達出了娛樂性，在演唱上，它幾乎沒有規律可循，演唱具有著極強的變化性，從演唱的方法來看，其主要有以下幾種：
假聲唱法：假聲唱法具體指在氣流的控制下，聲帶不完全震動，聲波中含有氣流，并且音量較小，假聲唱法也被稱之為氣聲唱法。真聲唱法：真聲唱法同假聲唱法相反，指聲帶基本完全震動，這種唱歌狀態音量較大，音色較為明亮，音質厚實。真假聲混合唱法：所謂真假聲混合，是一種聲帶不完全震動的唱歌狀態，其介于假聲唱法與真聲唱法之間，音質與音色既不太虛，也不太實，處在中等力度，聲音色彩既不太亮也不太暗，具有一定的彈性，因而適用于多種演唱風格，適應性非常強。此外還有喊聲唱法等，喊聲唱法顧名思義就是喊著唱，這種唱法極具感染力，力度大、氣息足、富于激情，在搖滾歌曲與我國一些原生態民歌當中尤為常見。
3 美聲唱法與流行唱法的共性
不論美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上，實際上，不止美聲唱法和通俗唱法，各種唱法之間都并不是完全割裂的，不同的演唱方式，在共鳴、氣息、強弱處理與旋律等方面都有著共通之處，都需要利用科學的方法，將最好的聲音調動起來并展現給聽眾。
具體來講，其共性主要體現在以下幾個方面：首先，發聲方法的共性，即兩種唱法無論哪一種都需要音樂感染力與震撼力，需要自然而然地發聲，靠氣息來演唱，調動起共鳴，氣息要連貫而穩定。其次，氣息控制上的共性，對于聲音的變化，聲帶、咽喉的運用都需要有著科學的方法，唱歌是呼吸的藝術，美聲唱法與流行唱法都同呼吸運動與聲音變化密不可分。同時，舞臺表現及表演上也存在著共通性，無論美聲、流行還是其他唱法，都需要盡可能調整好自身的狀態，在演唱前要進入一種放松同時又興奮的狀態，保持喉部的輕松，關節舒展，在舞臺表現力上也都需要充分地帶動聽眾，充滿情感，將歌曲演繹得優美動人。此外，在咬字吐字方面也有著共通性，歌唱都需要咬字吐字清晰，使聽眾明白歌詞的意義以及所表達的情感，讓聽眾享受到音樂的魅力。
聲樂藝術的本質，是人類用藝術歌唱的方式，去表達出真善美的情感，藝術是相通的，人類的情感體驗也是相通的。因而從這個大的角度來講，美聲唱法同流行唱法，其意義與目標是相同的，只是表達情感的形式上的差別。不論什么唱法，只有經過科學扎實的基本功訓練，去積極掌握與了解各種唱法的規律，如今音樂內容與形式不斷發展，美聲同流行唱法之間的界限也越來越模糊，美聲唱法與流行唱法同臺演出的情況也數見不鮮，例如瑪利亞凱利與帕瓦羅蒂合唱的《hero》等，因而，我們在歌唱中，不應當拘泥與一種簡單地聲樂藝術形式或者進行孰優孰劣的爭論，而是領會音樂藝術的情感與表達，從而能夠延長多體裁與風格的藝術作品。
4 美聲唱法與流行唱法如何相融
學美聲唱法的學生唱流行歌曲所體現出的問題。許多學美聲唱法的學生在唱流行歌曲時，對于真假聲的轉換與結合往往難以拿捏，掌握不好真假聲轉換與結合的技巧，就會出現音不夠或者破音現象，或者憋著氣堅持，導致音色失去統一美感。并且一些學生真聲唱的很好，假聲也能夠唱的很高，但是真假聲轉換時聽起來虛實非常明顯，沒有一個必要的過渡。并且，許多學美聲的學生都為刻意追求美聲所謂的“渾厚”聲音，而去故意壓著嗓子唱，故意壓舌根讓聲音渾厚，導致在唱其他歌曲時，仍然有著明顯的刻意痕跡，唱法不自然，缺乏通透流暢與感情投入，在唱流行歌時比較容易聽出“美聲”的痕跡。
學美聲唱法的學生如何唱好流行歌曲。美聲唱法的原理同流行唱法的原理并無區別，因而，學美聲唱法的學生，完全可以利用美聲唱法的發聲技巧以及呼吸方法等，去展現流行唱法。如今，全世界許多著名的流行歌手，都在早期接受過美聲唱法的系統訓練學習，他們能夠在唱一些難度非常大的歌曲中游刃有余。
首先，美聲唱法的練聲方法可以引用到流行唱法學習當中，用美聲唱法練聲，能夠增大肺活量，增大音量，提高共鳴的位置，并且提升了聲音的立體感，增強呼吸肌群對聲音及氣息的控制能力。由于美聲只有真聲和混聲，假聲只有流行音樂才有，因此許多學美聲唱法的學生在唱假聲時會碰到諸多問題，如上文所述的破音，真假音轉換不自然等問題。對于此類問題，學美聲唱法的學生可以平時多多練習“哼鳴”，以及練習一些頭腔共鳴的練聲曲，當碰上真假聲非常明顯的歌曲，或者只有一句時，可以將真聲加上一些美聲唱法的位置，則會讓過渡相對更為自然，聽眾聽起來也感覺更為適應。
演唱時可以借鑒美聲唱法的氣息技術與高位置共鳴技術，美聲唱法中的氣息技術主要要領是吸氣、控制與換氣，吸氣時胸腔底部呈現擴張趨勢，可以使氣吸得又深又快，而控制能夠對氣流呼出流量加以調控，確保唱延長音與高音時有足夠的氣;而高位置共鳴則是指擴充與調節共鳴空間，頭腔共鳴高位安放，使得整個音域中每個音富于光澤，帶有色彩。將此類技巧運用到流行歌曲的演唱當中，能夠使得原本困難的高音部分變得更為厚實，并且同時做到音色飽滿光澤，對于真假聲的轉換也能夠做到更為流暢與自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度的比較復雜的流行音樂時，利用這種技巧能夠獲得充分的氣息支撐，既有效解決高音及真假聲轉換問題，又保護了聲帶，讓音域更為寬廣。
同時，針對美聲唱法當中咬字吐字的運用。美聲唱法訓練學習中咬字吐字要比流行唱法嚴格，流行歌曲的演唱，咬字吐字是關鍵，因此可以將美聲唱法咬字吐字的技巧有效應用到通俗唱法當中，讓聲音聽起來更為完整與自然。例如“開閉之說”：遵循大字小唱，小字大唱，唱開口音時口型小一點，唱閉口音口型要大一點，前后互相平衡與協調，讓聽者感覺更自然;“圓扁之說”，即為吐字時，圓字扁字要連在一起;“前后之說”，簡單來講即為前字后唱，后字前唱，唱舌根音時要靠前一點，唱舌尖音時聲音要靠后一點，演唱時注重位置的調整，保持整體的協調性;“高低之說”，即演唱時高字低唱，低字高唱，吐字時共鳴的位置有高有低，當發音位置較高與發音位置較低的兩個字連在一起時，要做到高字低唱，低字高唱，互相協調。
擴展資料：
怎樣學好美聲：
1、呼吸
2、打開喉嚨
3、共鳴(唱歌三要素)
練聲的目的：
做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情并茂地表達歌曲內容的目的。
練長音的要求：
1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。
2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。
3、起首要用軟起首，仿佛帶點“Ha”即“哈”的感覺，要在胸的支點上起首。
4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。
5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鳴練習的要求：
1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。
2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。
3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。
4、要在橫膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。
幾種吸氣方法：
(一)嘆氣式吸氣
先嘆后吸，嘆到哪就吸到哪。
(二)聞花式吸氣
容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余動作。上身完全放松。
這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。
(三)驚訝式吸氣
快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。
美聲唱法的聲音連貫(Legato)
聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)
起音要準確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。
比喻：
歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音仿佛是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。
怎樣獲得面罩共鳴：
1、要找到“聲門適度感”(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)
2、多練“哼鳴”練習
打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。
你能哼到哪里，就能唱到哪里。
檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音并無多少變
化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。
3、模仿小聲哭泣的感覺
高位置、高泛音的聲音才是最美的。
小聲練有利于體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。
模仿哭泣時的感覺：
聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處于比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟腭較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有“嗡嗡”的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱時雙肩要放松，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，并且保持這樣一種積極向上的狀態�！�
正確的吸氣：
人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放松，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和后腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，仿佛感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。
氣息的保持、支持和控制
歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：
1、向內向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)
氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 “吸中有呼，呼中有吸”
美聲唱法和流行唱法兩種形式相融合
在歌劇的第一幕中，劇院的女高音在私下演唱詠嘆調，而魅影想讓女主角克莉絲汀演唱此首曲子，因此在私底下讓大幕掉落并砸在女高音的身上讓其受傷，使得克莉絲汀能夠在表演當天演唱詠嘆調，并感染眾人。這樣的劇情向觀眾表現出了兩種不同模式的聲樂演唱類型，前面的女高音是以觀眾所熟知的美聲唱法進行表演，在演唱的過程中頭腔的共鳴較強，聲音更加飽滿;克莉絲汀則是用音樂劇聲樂進行演唱，在演唱的過程中將美聲唱法與流行唱法的兩種演唱方式的特點加以融合，使得自己在演唱的過程中聲音能夠做到收放自如、輕柔靈動且能夠達到較強的敘事程度，但因為摻雜了流行唱法，因此在頭腔的共鳴方面可能較弱。在將這兩種演唱模式進行對比之后會發現流行唱法從本質上而言是在美聲唱法的基礎上混入了流行音樂的演唱特點，情感表達與感染力都比美聲唱法更強。而摻雜著這兩種演唱方式的音樂歌劇會表現出更加精彩的舞臺效果，不僅能保留原本的優雅感，又能更貼近觀眾的情緒感受，使得音樂劇在發展的過程中受眾面更廣。
在這部作品中，所有的經典演唱橋段都是在美聲唱法的基礎上用流行唱法的風格表現出來的，歌唱演員在表演的過程中需要控制自己的聲音達到自然、流暢、放松的程度，在歌進入高潮時要有極強的爆發力，并將個人情感隨著歌劇的表演把控好。在整個的表演過程中，也運用到了現代的麥克風音響設備，這是流行音樂的特征之一，這可以將演唱者所表演的感情發揮到高潮。這種表現形式將美聲唱法和流行唱法的特點結合起來把所要表達的音樂感情發揮到極致，當歌唱者唱到低音部分時，會利用流行唱法的特點將歌唱者的聲音表現到最質樸，并將其純真的個人情感發揮到極致，在表演的過程中極易與觀眾產生情感共鳴，使得表演效果的親和力更強;當歌唱者演唱到高音甚至是超高音部分時，則會在演唱過程中通過美聲唱法來擴大自己的整個腔體，從而使自己發出的聲音更加富含飽滿的感情，也會讓整個表演舞臺更加具有穿透力，同時也能使劇情更加戲劇化。在這部音樂劇中，主人公克莉絲汀和魅影演唱的《The Phantom of the Opera》就能將整個歌曲從喃喃自語的中低音走向興奮、高超的高音甚至超高音部分，使得整個劇情更具有邏輯性和情感表達性。這種將美聲唱法和流行唱法相融合的表演形式不僅豐富了歌劇舞臺的藝術表演形式，更能豐富人物情感，加強觀眾與劇情情感走勢的共鳴性，使得整個歌劇富有主體性和傳播性。
雖然在人類歷史文明的發展過程中，歌劇時代可能會逐步地成為過去式，但音樂劇依然是人類歷史文明和藝術的重要產物，而音樂劇在經過一百多年的發展過程中，獨具特色的美聲唱法和更加符合大眾口味的流行唱法兩種方式的融合所產生的新的演唱形式已經取得了較為輝煌的成就，其娛樂性、藝術性等特點也在加入新的音樂元素和表演方式的過程中不斷完善和成熟，這不僅拓寬了音樂市場和音樂表演類型，也使得人們對于藝術的追求方向變得更加開闊。
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