現(xiàn)代舞的代表人物匯總
由于現(xiàn)代舞這一特殊的藝術(shù)形式,在中國已發(fā)展多年,特別是近幾年以現(xiàn)代舞的創(chuàng)作手法創(chuàng)作的各類型的舞蹈作品層出不窮,人們從一開始的排斥到逐漸認識和接受現(xiàn)代舞及其重要性。那么關(guān)于現(xiàn)代舞,有什么著名的代表人物嗎?下面跟小編一起來看看現(xiàn)代舞的代表人物吧!
代表人物
海倫·湯米尼斯
它的最鮮明特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于:“不存在普遍的規(guī)律,每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典。
伊莎多拉·鄧肯
其創(chuàng)始人,公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真,主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合,肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”,真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。
魯?shù)婪颉だ?/strong>
系統(tǒng)地為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的理論和訓(xùn)練體系的,是匈牙利人魯?shù)婪颉だ?RudolfVonLaban,1877-1968),他創(chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓(xùn)練方法,把人體動作的構(gòu)成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素,認為正確處理各要素之間的關(guān)系,就能組成各種動作。他創(chuàng)造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。
露絲·圣一丹尼斯
與鄧肯同期的舞蹈家露絲·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美國現(xiàn)代舞的先驅(qū),她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化,形成了一種具有東方神秘色彩的、表現(xiàn)了一種宗教精神的現(xiàn)代舞。近數(shù)十年來,這一流派的舞蹈家各自發(fā)展,形成了許多不同風(fēng)格和藝術(shù)主張的派別,有的在舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展上做出了很大的成績,有的卻完全違背了早期現(xiàn)代舞派的基本思想和藝術(shù)主張,遠離了客觀社會現(xiàn)實生活,發(fā)展到離奇、怪誕、晦澀的地步,為廣大觀眾所不能理解和接受。
格雷厄姆和漢弗萊
在圣丹尼斯的學(xué)生中,M.格雷厄姆、D.漢弗萊成為美國現(xiàn)代舞的代表,特別是格雷厄姆,她的名字幾乎成了現(xiàn)代舞的代名詞。她們雖然都是圣丹尼斯的學(xué)生,但卻都不是老師的繼承者,而以叛逆者的身份走著各自的藝術(shù)道路。漢弗萊認為圣丹尼斯那種異國情調(diào)的舞蹈不能體現(xiàn)人的精神。她根據(jù)人體動作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則,就是在跌倒和復(fù)起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動作的規(guī)律。如人在暴力前倒下就必然要支撐起來進行反抗,這些動作就含有人類的沖突內(nèi)涵。因此她的作品大多具有象征意義。漢弗萊是從外部形態(tài)上反對自己的老師,格雷厄姆則是從人類更深層的心理形態(tài)上去反對圣丹尼斯的`藝術(shù)觀念。
因此她的舞蹈有“心理舞派”之稱。格雷厄姆強調(diào)舞蹈應(yīng)客觀地表現(xiàn)自我信念。她在《悲悼》中,表現(xiàn)由于焦慮、痛苦使人的身體扭曲和痙攣,就是她對人類“心靈的圖解”。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化,認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。她的早期作品曾引起爭議,認為過于陰暗、性感,但她終于成為美國聲譽最高、享譽最久,影響到戲劇、電影、電視等各個領(lǐng)域的一代舞人。
擴展:現(xiàn)代舞詳細介紹
現(xiàn)代舞的特點與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點
、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度,樂觀向上,隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異,“八仙過海,各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過:“如果你不喜歡別人的作品,那就編一個自己喜歡的好了!
、屏康母拍钤诂F(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出:“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么,先編出100個糟糕的再說吧!”
、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中,美更不是至高無上的概念。因此,美或者不美,不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時,她那帶棱帶角,更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作,曾被當(dāng)時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作,要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后,當(dāng)整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時,她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。
、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好,但新的每每比舊的更有趣,更能喚起人們的注意。
、蓪ΜF(xiàn)代舞作品,應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷,尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué),而不是倫理學(xué)。
⑹對現(xiàn)代舞作品,尤其是對那種以實驗為目的的新作品,包括學(xué)生的習(xí)作,最好不做價值高低的判斷,而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力,理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底,都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴重問題,在現(xiàn)代舞中完全不成立,因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛,因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞,因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說:“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛!
、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿,而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
、斡斜匾瀣F(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索,而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理,技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力,再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理,技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主,形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式,也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象,是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子,其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上,再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外,李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢,以及肢體各部位的分解動作練習(xí),李蒙視肢體各部位為單一樂器,當(dāng)全身活動時,就猶如一場交響樂一般,多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師,在何頓死后,艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長,也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度,因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城,由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人,不斷探索與實驗肢體的潛能,經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力,使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識,延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下,讓全身的骨骼、肌肉貫連合一,完成一連串的肢體動作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后,固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判,轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外,自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索,通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產(chǎn)生在美國五十年代末期,六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式,伴隨著富有動感和節(jié)奏的音樂自由的舞動,讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈,其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它,它可以幫助矯正形體,展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài),特別適合對自身形體不滿意的朋友學(xué)習(xí),而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳,不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài),又不像的士高舞那種完全的自我享受,它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上,爵士舞應(yīng)用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等,將多種舞蹈的精華容入其中,從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈,興起于20世紀(jì)80年代的美國黑人青少年,是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械,所以稱為街舞,并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中,街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式,他們以街舞來張揚自我個性,展示青春的 活力和激情,表達勇于進取的生活態(tài)度,他們強調(diào)的是“做自己,享受生命,勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類:霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING,也譯做熱舞,辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時尚,屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈,動作火爆,熱辣,具有非常強的感染力,送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動,透露著嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動作大多源于熱舞技巧來實現(xiàn)領(lǐng)舞工作,使用性和觀賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領(lǐng)舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場,在高架舞臺上領(lǐng)舞的女孩,她們衣著前衛(wèi),發(fā)型新潮,舞姿奔放,她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯,帶動迪廳的熱烈情緒,把舞場氣氛推向狂潮極點。
現(xiàn)代舞的發(fā)展歷史
19世紀(jì)末期,歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重,不僅影響整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內(nèi),與現(xiàn)實生活的距離越來越大,成為舞蹈反映社會現(xiàn)實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中,現(xiàn)代舞便應(yīng)運而生。
現(xiàn)代舞蹈的種類 ,按照舞蹈的特征來劃分:
一、專業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現(xiàn)代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國際標(biāo)準(zhǔn)舞:
1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞,由一個人表演的完成一個主題的舞蹈,多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。 雙人舞,由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞,由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié),以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞,凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展,能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境,具有較強的藝術(shù)感染力。
組舞,由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性,但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。歌舞,是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情,又善于敘事,能表觀人物復(fù)雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。 歌舞劇,是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇,以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等,表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
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