學好現代舞的要素有哪些

學好現代舞的要素有哪些

　　舞蹈是一種表演的藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般都有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。以下是小編整理的學好現代舞的要素有哪些，希望對大家有所幫助。

　　一、舞蹈最重要的是什么——舞感。

　　舞感就是整體的范，一個舞者型的優美，便取決于舞感，舞感培養不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，對舞感的體會要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭，并且及時糾正，切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己，要知道培養自己的氣場，入門時動作是次要的，最關鍵的恰恰是對舞感細節的掌握，再就是聽音樂，一般舞感不好的人，多數是節奏感協調性不好的人，這時候除了加強聯系基本功，還要從音樂節奏變化表達含義下手，記住要讓音樂和舞蹈融為一體，它們都是息息相關的。記住，一個dancer的優美由舞感體現。

　　二、良好的習慣。

　　即正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法。一個正確的學習心態是很重要的，假若怕苦怕累沒有堅定的毅力，那又何談學習舞蹈熱愛舞蹈，這是生存在內心的東西，不用我多說，我相信每一個真正熱愛舞蹈的人都可以體會的到，學習不可抱有幻想，不要急于結果，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅定不移的信念去舞蹈。還有就是正確的練習方法，這個是要求系統技術的一項，對于剛入門的學習者，最好有專業的老師指導，一定要選擇會教的老師，而不是說在多短時間內可以學會多少成品舞，入門時，記住學的不是動作有多少，而是你的基礎，各個方面的基礎培養。如果種種原因無法專業的學習，那么自己練習時，正確地方法即，要面對鏡子跳舞，方便自己糾正錯誤動作，到達提高效果，再就是要一心一意地練習，不要急于一時心熱，導致看到這個也想學看到那個也想學，盲目性的練習只會導致你舞的越來越離譜，所以要了解一定的知識之后再進行正確地練習方法，不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什么。讓良好的習慣在心里生根發芽。

　　三、用心跳舞。

　　所謂用心，就一定要發揮腦力，用心思考，跳舞這個過程要一半用肢體，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教學視頻并學習動作，可是多半跳出來看起來卻不是那么完美，因為這樣你學的只是舞形，只是形似，卻無理解體會音樂舞蹈的靈魂，最好有老師指導，聽老師的理解，剩下的就是自己更深層的領悟了。跳舞永遠是要融進自己所學的一切，每每看著自己跳舞，一定要清楚問題出現在哪里，了解自己各個肢體動作的優劣，所不擅長的東西就要在學習的同時多多思考，把自己所理解的正確地東西要不斷發揮出來，理解不足，從而完善自己。

　　四、把握細節問題。

　　舞蹈中細節根據舞種的不同而改變。首先了解自己所跳舞種，再詳細的進行分解學習，所有舞種里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等等。舞蹈來說肯定是一種大量的體育練習項目，這個平時的運動更能幫助你力量的發揮，耐力的提高，所以建議大家多運動。身體的組合要多練習自己肢體的靈活性，基本功很重要，再就是力量控制，能開能收才是最重要的，動作完成的同時要具有力量的控制，肌肉要有彈性，整體跳出來的感覺才會收放自如，當動作位置到位之后，一定要控住，瞬速發力，細節技巧成就舞蹈的精華。舞蹈內在的東西要自己多多琢磨。所有的細節一定要在正確地練習下加大訓練度，只有多做，多習慣于一個技巧，它才會真正的生于你心，成為你的實力。

　　現代舞的基本特點

　�、努F代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�

　　⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”

　�、敲赖母拍钤诂F代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　�、刃屡c舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　�、蓪ΜF代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　�、蕦ΜF代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　�、艘磺形璧竸撟鳉w根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

　�、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛�！�

　�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

　　⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

　　現代舞的六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　何頓技巧

　　現代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

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