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      1. 現代舞在舞蹈訓練中的重要性

        時間:2023-03-08 21:02:31 現代舞 我要投稿
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        現代舞在舞蹈訓練中的重要性

          現代舞是西方外來藝術,從根本上說是一種觀念,它是現代社會具有時代特征的舞種。下面YJBYS小編帶大家了解一些現代舞在舞蹈訓練中有哪些重要性,歡迎閱讀,喜歡你喜歡。

        現代舞在舞蹈訓練中的重要性

          隨著時代的發展,舞蹈事業逐漸走入人們心中,國家、學校開始重視舞蹈教育,從單一的舞蹈類型,到多元化的種類,其中現代舞的發展尤為突出。人們從認識現代舞到學習現代舞,再到深入研究現代舞,F代舞著重于形勢與技巧的創新,同時藝術思想上追求時代趨勢。西方現代舞對芭蕾自身的變革有著歷史性的意義,對古典舞與民間舞教育的影響也尤為重要。

          一、什么是現代舞,現代舞的定義

          現代舞是一個十分復雜的文化現象,我們很難用一種簡單明了的定義來概括其全部內涵及外延。然而,現代舞就其本質而言,它屬于一場舞蹈從傳統向現代轉換的運動,作為一種觀點,它表明現代舞蹈家對舞蹈本質的重新認識以及舞蹈在當代世界中所承擔藝術功能的態度。

          現代舞蹈是一個開放的體系,是從歐洲近代文化衍生出的一種現代現象,20世紀以來向世界各地延伸,并以“重新返回”的方式尋找“本土”依據,形成現代的全球性的擴張局勢。

          二、現代舞的基本訓練

          (一)現代舞的基本體態

          現代舞的體態是“返回自然”,但“返回自然”不是任意的自然運動,而是合乎客觀規律的自然運動。它是建立在呼吸技巧和節奏上的收縮與放松技術,是以身體內部的或外來的刺激所產生的肌肉和神經反應為基礎,加上夸張、粗、力度強勁的律動,充分發揮肢體蘊藏的運動潛能,去揭示人們的內心世界,傳達各式各樣的人生體驗。

          (二)現代舞的基本特征

          現代舞的語言本身就是模糊的特征。不過語言的模糊特征并不應該成為作品涵義傳達不清的理由。也就是說現代舞的某一具體舞蹈動作可以是多義的“詞語”,但是作品自身涵義卻應該是明確的,編導所希冀傳達給觀眾的東西應該是清晰的,而且應該是可以讓觀眾多少有些領悟的。為了達到這一點,選擇出最恰當的動作去作藝術內涵的全部昭示,是舞蹈藝術創作的基本出發點,也是藝術創作中最主要的一點。

          (三)現代舞的基本訓練方式

          以鄧肯為首的舞蹈家們認為,舞蹈應該是人性和精神的解放,是表達靈魂、生命和情感的最好方式,使之呈現為現代舞的動作訓練體系是對人的研究,因此在訓練中舞蹈往往從走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形態入手。

          現代舞對身體能力的要求,并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不變的動作體系,而是通過訓練身體的靈敏反映去感受和表現心靈,重視感覺力量和情緒力量來誘導肌肉活動,其將肌肉的收縮與情節沖動的強度成比例的表現出來,而不是像芭蕾舞演員的那樣循規蹈矩地接受風格的動作規范訓練,F代舞經歷了一個世紀的創新、發展,已被越來越多的人們認識與接受。

          現代舞的訓練方法強調:人體作為工具,應通過特殊方式進行運用;在訓練中采取不同的方向創造動作的各種形貌;通過整體動作的節奏組織和速度變化發展動作;通過加強力度的部位并組織動作片段的樣式,F代舞的身體訓練,十分重視對人的情感及其行為的分析,經常將各種感情作為表演主題展開。

          三、現代舞訓練的重要性

          (一)現代舞的突出優點

          現代舞是西方外來藝術,從根本上說是一種觀念。它是現代社會具有時代特征的舞種。現代舞有兩個突出優點:一是全身性動作,身、手、頭、腳、腦并用,二是運用全身動作表意傳情,在身軀的情感表達上有較大的突破。

          (二)現代舞的重要體系

          現代舞從創作觀念到訓練手法等方面,都有著不可替代的優越性及訓練價值。在現代舞學習訓練過程中,會深刻的體會到經由現代舞的訓練,有力的增強了自己身體的表現能力。學習的現代舞課程中,主要學習的是美國現代奠基人之一的韓芙莉訓練體系,她全部技巧包含了從平衡――不平衡――平衡的發展過程。她認為舞蹈的動作產生于演員的重心移動,她把舞蹈在這兩者之間稱為兩個平衡靜止點之間的弧線。她創造廠“倒地――爬起”的技巧,以后被林蒙繼承發展為“林蒙技巧”成為美國現代舞三大訓練體系之一。

          四、現代舞與古典舞、民間舞的教育結合

          (一)現代舞與古典舞的教育結合

          在教學中科學地運用古典舞、現代舞的技法是提高教學質量和實踐教學目的的最根本的途徑。跳的高、轉的多只是基本功,是一種表現的手段,一種肢體的能力。當我們在觀賞一部作品時。關鍵是看他如何用自己的肢體,包括肢體的各種能力來表達一種特定的情感或塑造一位特定的人物。古典舞與現代舞的結合,就是現代舞能夠打動現代觀眾的心和占典舞對于教學的重要作用。在古典舞與現代舞運用上應研究身體的控制能力、跳、轉、翻等技巧。教材使用少而精,科學合理地安排教學,如課前地面活動組合,可以將身體利用現代舞的方法充分得到解放和放松后進行訓練。我們都知道古典舞的訓練風格是對手、眼、身、法的要求細致,將神韻與基本功的訓練有機地結合在一起。而現代舞的訓練,在開發人體多層次、多手段上給予我們一些新的啟示,它是人體運動中形態的自我,體現在動作、形體、動律、節奏及運動路線,更具人體的開發應用。

          (二)現代舞與民族舞的教育結合

          1.現代舞的訓練體系對民間舞演員有著重要訓練價值

          我們中國的古典舞也有與自己風格相配套的訓練體系,惟獨我們在對民族民間舞蹈演員的訓練方法,是游離于芭蕾和古典舞的訓練方法之間。民族民間舞也應該建立一套完善的、科學的、又符合中國民族民間舞蹈的風格動律特征規律的訓練方法體系,能夠更好地培養出具有良好身體素質條件的民間舞蹈優秀演員。

          2.現代舞的訓練體系適用于民間舞的教學

          舞蹈并不光講究技術性,更是強調一個舞蹈演員的藝術性,而芭蕾訓練容易使演員的上身形成僵化,使之不能更好的去表現民族民間舞中的“擰、轉、旋、曲”的身體動態。而如現代舞中格萊姆的訓練體系,是以呼吸為動力,強調用身體的脊背來帶動動作,可以達到很好地訓練民族民間舞蹈演員背部肌肉的能力和韌性。也有利于我們掌握不同風格民族民間舞蹈中的一些技術技巧,這些都是芭蕾訓練體系所不能完全給予的。諸如現代舞中“收縮――放松”“倒地――爬起”等訓練方法都能更好地幫助民族民間舞蹈演員達到松弛、靈活自如的能力。

          五、結論

          引進現代舞教育理念,首先要把各種現代藝術的意識、創作與結構思考方式進行科學化地分析對比。無論是繼承傳統的東西,還是外來的東西,都必須具備一定的鑒別能力。外來文化教育理念的吸收引進是需要且必要的,但是不能囫圇吞棗,或一味地強調與國際接軌,而不考慮自身存在的教育問題,我們應當在扎實的理論基礎上認真研究,在研究中提出問題,在實踐運用中找出答案。

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