龍紋在現代服裝設計中的應用

時間：2024-08-22 10:30:49 藹媚服裝設計我要投稿

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龍紋在現代服裝設計中的應用

　　在諸多傳統服飾紋樣中，龍紋最具代表性，它具有美好象征含義，符合中華民族審美意韻。時至今日，龍紋依然在現代服裝中扮演著重要的角色，不斷被設計師運用，成為表現中國風情的元素之一。下面是小編整理的龍紋在現代服裝設計中的應用，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　龍紋在現代服裝設計中的應用

　　1、我國傳統服飾中的龍紋

　　在中國悠久的歷史文化中，龍與龍紋是我國傳統藝術中獨特的裝飾形象。無論是漢族還是少數民族，無論是在宮廷還是在民間，龍紋裝飾皆為獨特的風景線，具有華夏民族獨特的藝術感染力。

　　龍紋紋樣具有很強的審美價值，藝術造型完美。在漢代，龍紋是禮定的十二章紋飾之一，其紋飾多采用規矩分割、骨架分割、曲直線相結合的方法，在一定的面積內均勻分布或布滿畫面；在唐代，流行團龍紋樣，如“四團龍”、“八團龍”，其紋飾多為團花、串枝、卷草、圓形聯珠等格式，有散點、對稱等構圖形式，組織結構完美；在宋代，龍紋逐漸進入成熟期，“宮廷龍”和“民間龍”共同發展，宮廷除了延續唐代的“四團龍”款式外，還流行一種“纏身龍”的通身大龍樣式，這一時期紋飾采用散點及折枝花的布局，構圖逐漸脫離對稱的形式；元代初年，政府明令禁止民間織造纏身龍紋樣，龍紋成為宮廷專用紋飾；明代繼續延用團龍紋，但此時服飾上的龍紋更加豐富多樣，多用分割裝飾和滿布到邊的章法，構圖上采用多層次分區方式；到清代，龍袍作為專用服裝名稱列入官服制度，龍紋在服飾上的使用數量不斷增加，大部分為均衡形式，更加緊湊，章法變化更多，顯得繁瑣繞目，達到奢侈繁冗的頂峰。

　　隨著時代的發展，龍紋已從最初的威嚴神秘的君權象征逐步嬗變為民間的驅邪避害的吉祥符號，直至成為現代商業和日常生活中純粹的圖案形式，被廣泛應用于服裝設計中。

　　2、龍紋在現代服裝中的應用現狀

　　服飾是一種文化形態。從服飾的演變中可以看出歷史的變遷、經濟的發展和文化審美意識的嬗變。中國近30年來，向世界敞開大門，經濟快速發展，吸引了越來越多的人關注華夏歷史文化，現代服裝設計師們也紛紛將目光投向了中華傳統文化，以期從中尋求、發掘設計靈感。龍紋，越來越多地出現在各國服裝設計師作品中。

　　龍紋，早已不再是權力的象征，而是一種歷史文化的象征，被廣泛應用于我國五彩絢麗的民族服飾中。與宮廷服飾相比，民間服飾上的龍紋，少了威嚴莊重，卻更加樸素可愛，表達了普通老百姓的審美思想和感情。如舟山漁民的籠褲上繡有“龍鳳呈祥”的紋樣；四川民間棉布有挑花圖案“團龍”。

　　以苗族為例，他們的刺繡和蠟染裝飾大多以龍鳳、蝴蝶等為主，造型夸張奇特，色彩濃郁神秘，并且龍紋常和其它動物紋樣組合繡織在一起，描繪出歡娛的農家喜慶景象。貴州清水江地區的苗族刺繡中有一種被稱為“牛變龍”的龍紋，其龍頭上長著一對大角，身體披著五彩鱗片，拖著一條像魚一樣的大尾巴。

　　云南紅河地區一帶的彝族服飾中，龍圖騰圖案非常注重臀部的裝飾，尾部的造型模仿龍的形象。侗族女子服飾的無領大襟衣，衣襟和袖口鑲有馬尾繡片，圖案以龍鳳為主，間以水云紋、花草紋等。

　　隨著東西方文化的不斷交融，龍紋的形式也兼具了更多時尚性，逐漸成為西方國外設計師喜愛的設計元素之一。著名服裝設計師安德烈金（AndreKim）2009年春夏夢幻時裝藝術秀中就將龍紋融入其中，展現了龍紋在現代服裝中的魅力。

　　3、龍紋在現代服裝設計中的應用前景

　　龍紋的變化趨勢與現代服飾的審美變化息息相關，不再單獨拘泥于其文化寓意，而更加注重與人、時尚契合的形式美感。隨著世界文化相互交融，服裝設計理念不斷深化，龍紋將在保留中華民族傳統文化精髓的前提下，融入西方文化中新鮮的東西，通過運用各種創新思路和設計方式展現新的設計形象。

　　3.1對龍紋紋樣造型的變化與處理

　　傳統龍紋從萌生到定型，經過數千年漫長的歷史演變，形成了一種特定的藝術形象。其設計形式夸張、概括，意境夸張、簡化，其主要原則是概括表現，形成形神兼備、以神取勝，簡樸、實在、靈活多樣的裝飾風格。

　　我國傳統服裝是平面型的服裝，自然寬松，崇尚裝飾和完整的形象。服飾圖案本身除了要求美觀醒目外，還擔負某些教化作用，有較強的象征意義。西方的穿著觀念與我國古代截然不同，西方傳統崇尚人體，要求服飾能更好地表現和反映人體美。因此西方的服飾圖案更注重立體的塑造，將裝飾圖案與服裝的結構相結合，講究穿著效應，更注重顯示優美的人體體態。例如國內一些設計師的作品，大多保持了中國傳統服飾的特點，將龍紋表現成平面化的裝飾，常采用整條龍或幾條龍的完整形象，使之與絲綢相結合，由此渲染出“古老的中國”、“神秘的東方”等主題，如楊冪出席第63屆戛納電影節身著的明黃色龍袍禮服。

　　現代設計不僅要對傳統龍紋紋樣進行大量的借鑒，而且要不斷變化創新，滿足現代人審美需求。如對傳統龍紋紋樣進行提煉、抽象化，在不違背形式美的規律下，把傳統龍紋紋樣進行變化，如打散后任意組合圖形。構圖可以圍繞設計者要表現的主題，展開想象，進行添加、刪減、重疊組合出一種新的形態。如2006“名瑞杯”中國晚禮服設計大賽銅獎的作品“藍色墨水”，設計師在作品中把中國的鳳紋、魚紋、龍紋抽象化結合，讓人耳目一新。

　　3.2龍紋與現代裝飾工藝和現代材料的結合

　　3.2.1龍紋與現代裝飾工藝的結合

　　在傳統服飾中，龍紋的主要工藝表現形式多以刺繡、織錦、緙絲為主。如今，設計師正不斷嘗試運用新的材料和工藝，將龍紋應用于服裝中，如在休閑服裝的側縫、袖口、腰間，各式T恤的后背、胸前繡上龍紋。如此將有著厚重文化底蘊的紋樣與輕松甚至略帶嬉皮的款式融合在一起，既增添了休閑服裝的文化內涵，體現了現代人挑戰傳統而又不完全摒棄傳統，同時渴望輕松自由的心態，展現了既懷舊又活潑的休閑時尚，如2010年春裝新款JACKJONES龍紋刺繡休閑西服。

　　3.2.2龍紋與現代材料的結合

　　面料是服裝紋樣的載體，當面料的材質、肌理等因素發生變化時其承載物――紋樣也會產生不同的視覺效果。只有將傳統龍紋紋樣同現代各類織物的質感和色彩恰當地結合，才可發揮出更多樣豐富的造型效果。

　　傳統龍紋紋樣不僅可以在綢緞、棉麻等常規面料中應用，而且更要應用于新材料面料，使其煥發獨特的魅力。在東北虎皮草之夜專場“花開四季”開幕式上，設計師巧妙地將傳統龍紋融入高級時裝之中，向與會者展現出一個貫穿中西美侖美奐的皮草世界，打造出一場中國高級成衣頂級時裝秀。

　　龍紋里的中式美學

　　1、從稚拙到浪漫

　　在漫長的中國歷史中，龍的形態一直在人們的想象中孕育、演變，逐漸成為集多種動物圖騰于一身的神秘形象。

　　先秦時期，龍的形象并不固定。在《山海經》的描述中，龍的形象十分復雜多樣，包括“鳥首而龍身”“龍身而人面”“人面蛇”“龍翼而馬身”“人面魚身”等多種形態。

　　不少出土文物也可佐證這一觀點。例如，在內蒙古翁牛特旗三星他拉村出土的玉龍，它是豬首與蛇身的結合，展現出豬的親和力和蛇的靈動。而山西省臨汾市襄汾縣陶寺遺址發現的陶龍則是一種巨口利齒、口吐長信的形象，既似蛇又似鱷。

　　這一時期，龍的形態大多質樸可愛，龍的紋樣線條也相對簡單，因此也會呈現出稍顯呆萌的“畫風”。

　　商周時期，龍紋開始應用于青銅器，以直線為主、曲線為輔，在造型上夸張了龍的頭、角、眼、鼻、口、爪，變得更加威嚴和莊重。

　　到了春秋戰國時期，龍的造型開始逐漸走向穩定，龍的輪廓也開始變得更加蜿蜒曲折。在《周易》中，“見龍在田，利見大人”“飛龍在天，利見大人”等描述讓龍的神圣屬性得到彰顯。此時，龍的形象已經被不少學者視為象征天之陽氣的神圣存在，具有至高無上的地位。

　　這一時期，龍紋還逐漸與其他動物和植物的紋樣相融合，展現了豐富多彩的特色。在楚墓出土的帛畫和刺繡中，我們可以看到龍與鳳紋、花草紋、幾何紋相互交織、融合，舞鳳飛龍紋、龍鳳虎紋、蟠龍飛鳳紋等絢麗多彩的圖案應運而生。

　　其中，荊州博物館藏的龍鳳虎紋很有代表性，它以菱形四方連續的構圖骨架為基礎，采用中心對稱的構圖方式，并通過鎖繡的繡法生動地表現了龍、鳳、虎三種動物相互纏繞的排列。由此可見，這一時期的龍紋普遍秀麗矯健，具有浪漫主義的美學風格，為后期龍紋的發展奠定了基礎。

　　到秦漢時期，龍紋逐步定型。龍軀體矯健，頸部修長，尾部纖細。胡須、肘毛等元素的加入，讓龍的形象更加威武。這一時期，還出現了部分長出了雙翼的龍，這也說明龍的形象始終不斷融入各種新的元素。

　　2、融合與高峰

　　魏晉至隋唐時期，隨著絲綢之路的發展和佛教的傳入，龍紋的設計達到了一個全新的高度。

　　當時，隨著對外貿易的發達，中外文化交流日益頻繁，這為工匠們提供了更多的創作靈感。龍紋的設計與創新也不斷吸收外來文化的元素，形成了別具一格的新風貌。

　　在新疆吐魯番阿斯塔那地區，曾出土過一件聯珠對龍紋綺。在這塊精美的織物上，龍紋被巧妙地安排在圓形的團花之中，以四方連續的方式排列，整個構圖既豐滿華麗又絢麗典雅，對稱的雙龍紋樣展現出波斯織錦的獨特風格。工匠們巧妙地將波斯薩珊朝的聯珠紋與中國傳統的龍紋相結合，創造出既具有外來紋樣特色又彰顯本土文化韻味的新紋樣。

　　此外，佛教的興盛也為龍紋的設計帶來了更多的靈感與變化。卷草、祥云、萬字等紋樣與龍進行了巧妙的組合與創新，如云龍紋、水龍紋、草龍紋等。

　　而在這一時期，龍的形象如同飛天、蓮花一樣作為佛教造像的主要裝飾物出現在諸多佛教雕塑上。除此之外，龍的形態還出現在了佛的袈裟上。在明道寺圓雕佛像中，佛像袈裟正面胸下膝上的部位雕有飛龍，飛龍歡騰跳躍，龍身彎曲呈半環狀，龍頭呈回望之姿，口中銜有一朵蓮花。

　　這些新穎的設計不僅豐富了龍紋的藝術表現形式，更彰顯了中華文化的開放與包容。

　　宋元之際，龍紋的設計則逐漸達到了形神兼備、清秀典麗的藝術高峰。宋代的龍紋，在世俗化與寫實化的風格基調下，完成了中國龍形象的基本定型。如郭若虛所言，畫龍需“折出三停、分成九似”，這一時期的龍紋正體現了這一理論的精髓。

　　其中，蘇州南郊曹氏墓出土的雙龍云紋繡衣袖邊，就是這一時期龍紋藝術的璀璨明珠。金黃色的繡線繡制出神采飛揚、清秀飄逸的龍身，線條流暢協調，技藝之精湛，令人嘆為觀止。

　　3、雅俗共賞的審美

　　與大眾的印象不同，龍紋在服飾上的應用并不局限于皇家貴族，普通百姓的生活服飾中也融入了十分多樣的龍紋設計。

　　明清時期，龍紋更多地出現在了服飾紋樣中，并展現出雅俗共賞的特點。這一時期的龍紋分為兩種主要形式：一種是宮廷之龍，傾向于細膩、華美、煩瑣的風格；另一種是民間之龍，呈現出清新、純樸、粗獷的美感。

　　宮廷的龍紋設計注重細節的刻畫和工藝的精湛，展現出富麗堂皇的藝術效果。清光緒皇后的吉服上的團龍圖案是清代龍紋的杰出代表之一。龍頭飽滿立體，雙眼爍爍放光，胡須飄然若動，仿佛隨時都會騰空而起。龍身修長曼妙，曲線流暢，將清代龍紋的獨特風采展現得淋漓盡致。這種宮廷風格的龍紋在服飾中常常作為主紋樣，與祥云、花卉等紋樣搭配使用，以增強整體的美感。

　　相比之下，民間的龍紋設計則更加注重質樸、自然和實用。藍色四季花提花綢女襖在挽袖袖口的拐子龍紋是變體的龍紋，龍頭高度簡化，而龍身為回紋與纏枝紋的結合體。這種“拐子紋”在民間運用廣泛，取其“拐”與“貴”諧音，寓意子孫昌盛、安寧富貴等。這種民間風格的龍紋在服飾中常常作為輔紋樣，與幾何紋樣、植物紋樣等搭配使用，以營造出清新、質樸的藝術效果。

　　步入現代，龍紋仍在不斷煥發著新的生命力。設計師們將傳統的龍紋元素與現代時尚相結合，創造出既具有古典韻味又不失現代感的服飾。在旗袍、漢服等傳統服飾中，龍紋常常以刺繡、印花等方式呈現，與服飾的色彩、面料和款式相呼應，形成和諧統一的整體。

　　事實上，在不同的歷史時期，龍紋都有其獨特的造型特點。在原始時期，是古代各氏族、部落、民族相互融合的產物；戰國秦漢時期，則與云紋、氣紋大量結合，彰顯了當時人們對于天地的崇敬與對宇宙的探索。當佛教傳入、道教興起時，龍紋又與這些宗教紋樣相結合。

　　縱觀龍紋的發展，我們會看到一個“和”字。這種“和”，并非單指表面上不同花紋元素的疊加糅合，更涵蓋了不同文化交流與碰撞后的深層融合與共鳴。龍紋作為一種獨特的文化表達方式，既體現了古人的審美追求，也傳遞著他們對和諧、統一與天人合一的向往。

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