仿生設計在服裝設計中的應用

仿生設計在服裝設計中的應用

　　創造性思維源自于生活、根植于生活，在生活中尋求和激發創造欲望，因此注重培養細致的“洞察力”尤為重要，對于周圍環境和生活的敏銳洞察，錘煉并開拓設計思維的創造意識。僅有表達設計意圖是不夠的，還必須有一定的造型能力和較強的綜合藝術修養，因此服裝設計師在創作、構思的時候，一方面體現自己鮮明的個性風格，另一方面要對自然生活、社會生活有獨到理解，兩者互為融洽。

　　一、造型美的思辨

　　1 設計的感悟和范疇

　　服裝造型是表現精神方面的思想，源于心靈的意念。這種美使人與服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。法國哲學家笛卡爾說過：“這種美不在某一特殊的部分閃爍，而在所有部分總起來看，彼此之間有一種恰到好處的協調和適中，沒有一部分突出壓倒其他部分，損害全體結構的完美”，也就是說，服裝是一種整體美，表現人的氣質、心理、個性及人體結構等因素與服裝的整體統一性。

　　2 統一與協調

　　選擇和整理造型設計的形狀要素、色彩要素、材料要素、裝飾要素，然后將這些要素歸納、結合配合成為統一整體。也就是說將各獨立個體的美，采用調和、集中、支配、平衡、律動等手法調和匯集成統一的美，運用于服裝上，就是將流行之各要素(服裝流行色、款式、質料、花形及各部位的細節)配以首飾、帽鞋、皮包等服飾品和發型、膚色、氣質與時代感等因素互為調和而形成服裝整體美。

　　調和實際上是統一內部諸要素中間關系的原則，它意為銜接、協定、一致等，服裝諸要素(材料、形狀、色彩)都有其特定的特征，調和的作用就是將其特質互相連接并調整到統一的狀態。

　　二、自然、生活與仿生設計

　　1 吸取于自然生物的造型

　　當一件模仿生物外形的時裝設計出來的時候，許多人在驚嘆之余同時亦產生了現代人是否已向原始穴居生活倒退的疑問……

　　遠古時期，人類在為生存而與大自然搏斗時產生了對神靈幻覺的依賴，古老的植物、動物都成為原始人類創造、構想之源泉。古埃及人視圣甲蟲、眼鏡蛇等動植物為神靈之象征，希臘、古羅馬的建筑造型藝術的原形是與月桂樹、常青藤等自然界生物相聯系的。一直以來，人類的發展歷程中，總是把自然界的形態作為首要的藝術造型形態，這就說明了自然界中蘊藏了無窮無盡的美，而服裝設計領域也同樣如此。從模仿飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的時裝式樣愈來愈受到人們的歡迎。我們把這種模仿設計稱為“仿生設計”�！胺律�設計”的流行魅力來源有三個方面，一是近年時裝界的流行風潮刮起了“生態風”，由于工業化進程繪人類帶來了生存空間的惡化，自然生態遭到破壞，人類越來越向往以前美好的大自然，于是人們才覺醒應當重視環境保護，表現在服裝設計中即形成了以“返璞歸真”及“環保休閑”等的生態學的熱潮，并逐步已成為時尚的主流。那么設計師在這種思潮和意識的引導下，無疑其靈感來源偏向于從自然界中吸取。

　　2 仿生裝是時代的產物

　　自然界本身所具有特殊的、深不可測的魅力。仿生造型的藝術設計是在服裝的功能形態結構、外部造型、動作，甚至其神態及與環境之統一與協調狀況等多方面對生物進行模擬。現今，建筑科學、工程科學，藝術設計等多種領域應用了仿生設計學，尤其以服裝藝術設計領域的仿生設計更令人矚目，它會隨著大自然的優美的環境、百花吐艷而相映成輝。服裝設計亦在尋找與這種和諧而又妙不可言的大自然的搭配，使人們從服裝藝術中充分感受著大自然散發的清香和幽靜。當然，表現這種意境的服裝也就魅力無窮啦!第三，“仿生設計”的哲學內涵與2世紀服飾文化發展的內涵不謀而合。服裝的“仿生設計”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的設計活動，其主旨是“師法自然”，而21世紀的主題正是回歸的主題，提倡人與自然的統一。這“師法自然”與“天人合一”既是中國傳統哲學理念的精髓，同時亦是“仿生設計”作為服裝設計未來發展的永恒主題。因此可以說服裝設計中的仿生設計受到了服裝大師們的熱烈推崇，也廣泛地受到消費者的歡迎，它是由于現今環保因素的制約，才能夠使人們體驗到回歸自然的感覺。羽毛、花卉的五顏六色、千姿百態呈現色彩美和形態美，仿裘皮的毛皮光澤柔軟，呈現華麗美，仿生設計使得人切身體會到大自然的存在設計應先盡量遵從于自然法則，我們必須向自然界學習，使它和人類的才智融為一體。

　　三、服裝造型的仿生設計

　　早在我國東漢末年，名醫華佗在其創造的《五禽戲》中就開始模仿動物造型設計的人體運動動作，至近代的《大雁氣功》更是把仿生學運用得

　　惟妙惟肖。仿生設計首先是從人體運動上開始的，自然界的動物、植物，社會中的生活、建筑物及立體形狀等都是服裝造型設計借鑒的對象�？兹溉�、燕尾服、荷葉領、燈籠褲等頗為常見。國際時裝大師迪奧推出的“圓屋頂式樣”、埃菲爾鐵塔式外觀以及皮爾，卡丹從中國的飛檐中吸取靈感，設計出聳肩飛袖的造型，這些都是對自然造型特征的模仿。

　　四、色彩仿生的借鑒

　　《天工開物》記載：“霄漢之間，云霞異色，閻浮之內，花葉殊形。天重象而圣人則之。以五彩彰施于五色……”大自然美麗的色彩是服裝色彩借鑒的最直接來源。成熟的桃子、橘子等水果，飲用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被設計師靈活地運用于服裝色彩的匹配中，于是便有了桃紅、橘紅、橘黃、土黃、湖藍、天藍、茄紫、咖啡色、橄欖綠、玫瑰紅等各種色彩或色調，這正是由于人們對于大自然美的熱愛和情成了一股極強的誘惑力，同時這亦是對自然界精神內涵的借鑒，情感的互通。

　　五、服裝材料的仿生

　　服裝材料是服裝設計的重要因素。其仿生設計可分為兩個方面：一是面料仿生。目前仿生面料已達到以假亂真的地步，用自然材質如烏獸羽毛、植物葉子等直接用于服裝設計中，用人造纖維仿制自然纖維織物，如仿真絲，仿裘皮直接用于服裝設計中。其二是紋樣、肌理的仿生設計。大千世界中蘊涵著不同的圖案形式：流水、山脈、飛禽走獸、日、月、星、辰等的自然肌理及看不到的細胞組織肌理等，所有這些都具有一定的美感。寫實的、寫意的、朦朧的、抽象的，其表現內涵和外延極為寬廣，運用于服裝的面料設計中卻有非常突出的藝術效果。如。仿樹皮肌理的樹皮縐是制作襯衫、連衣裙、流行時裝的好材料；仿動物皮毛紋樣的人造裘皮可與真裘皮相媲美。

　　俄國著名設計師扎依采夫將植物葉片紋樣綴于男裝上，把男性的陽剛與女性的陰柔完美地結合起來。

　　以式樣的柔軟化，結構、線條的流暢配以溫馨的自然花形，更顯成熟之美。

　　還有采用特殊的印染方法(如化學印染、壓花)和編織手法都可以表現各種各樣不同的自然界美的肌理效果，服裝面料的仿生設計得到進一步的發展。

　　六、文化內涵的體現

　　體現“天人合一”的整體觀念，即“人與自然統一”觀點，人是自然界的一部分，《莊子齊物論》中有論述：“天地與我并生，而萬物與我為一”。形式的限制通過對自然規律的認識轉化為表現的自由，最終產生別具一格的藝術品――融入與自然于一體、具有強烈裝飾性和美感的藝術品。

　　另外，我們還可以通過圖案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象溝通內外和大小環境，將具體的形作為一種表達情形和意蘊知覺的手段，為整個設計增加魅力因素，如中國文化中有特殊含義的梅、蘭、竹、菊等自然紋樣，我們從造型風格中可體味到與我們相近的東西，那種對美好生活的向往和古樸、純凈的美，西方人往往是難以盡數由衷。近年來，設計界彌漫著一種“回家”的渴望，這股”自然風”針對于現代設計對標準化、機械化的極端追求，人們又發現自己置身于一個陌生而又毫無人情的環境之中，生活不富有生命力的和充滿變化的，僅僅只是沉沒于平面化的單調中。作為設計師以藝術家的身份融合高科技和人們感情需要，設計要體現協調人的理智和情感，給人以“回歸”、“回家”之親切感，因此造型樸素、符合自然生態規律的設計正好與信息時代的潮流不謀而合，這種以返璞歸真的設計潮流使以人為本的設計理念有了更深刻的內涵。

　　七、中西融合兼收并蓄

　　努力發揚兩種文化優良成分并加以鍛煉融合，以求創造出適合信息時代所需的文化理念。運用到服裝設計中，吸取中國傳統文化中的意境以及它的表現手法，融西方文明中的比例法則、立體觀、理性思維方式。這樣可以互相為“用”同時面向自然，面向生活，面向當代，面向未來。

　　對于我國來說，目前正處于工業文明和信息文明甚至農業文明并存的時代，我們仍然需要發展經濟建設，現代工業文明的講究實效、增強科學技術的理性主義和現代主義藝術、追求功能美等觀念對于我國時裝業的發展有很重要的借鑒作用。

　　結論

　　時代藝術設計在處理中西文化關系上應當堅持中西融合，反對任何形式的文化保守主義和文化虛無主義，努力發揚兩種文化優良成分并加以鍛煉融合，以求創造出適合信息時代所需要的文化理念。

　　仿生造型設計是以自然界的一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應用到服裝上。成為美麗動人的衣裝，為人類的服裝文明史更添精彩，也是符合社會大眾，符合社會潮流的發展，比較貼切消費者的心理，依賴于傳統文化的淵源和精湛的工藝藝術的完美協調工業技術支撐，才能做到推陳出新和迎合社會大眾的文化心態。

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