徘徊在藝術與科技之間的服裝設計

徘徊在藝術與科技之間的服裝設計

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　　藝術領域永遠不會象科技領域那樣緊密地依賴于理性地制約，是與非、對與錯也似乎永遠都是用來界定科學的;而藝術常常被認為是感性的和偶然迸發的，它的表現形式常被認為是醉后的書法家的書法如懷素的狂草、超然脫俗的藝術家的繪畫如達芬其的蒙娜麗薩;而且更有人認為越是神智怪異且受挫的畫家越是會有好的作品如凡高。然而服裝設計作品又如何界定呢?它不可能純粹地表達純藝術的理念，作為依附于人體的一種形態它不可避免地要服從于人的功利意識。在這種情況下服裝設計必然是藝術與科技的綜合體，這就注定它必須在藝術與科技的矛盾對立之中又設法尋找統一與協調。

　　服裝設計中藝術與科技的矛盾

　　八十年代改革之初，中國的時尚觀念與對美的需求在經歷十年的動蕩與嚴格的思想約束后變得越發的強烈了。服裝、時尚、藝術之間產生了鮮活而有機的聯系，在服裝中大膽而公開追求美的歷史從此便一并展開，且歡呼雀躍如滾滾大潮一發不可收拾地向前涌去。改革開放初期供方市場的痕跡還很明顯，萬元戶得意于賣什么都有人買。只要不過分超越道德及社會規范，服裝很好賣，設計很好做。所以這種穿在身上的藝術并沒有引起人們過多地深思。服裝設計本身也好像是藝術范疇之內的事情。而設計似乎曾一度僅僅停留在效果圖上，至于把圖紙變成服裝，服裝又能為老板賺多少錢，顧客的需求是什么也不應該是藝術設計所應考慮的范疇。這種簡單的想象不能說沒有殘留在一些新一代設計師的設計理念里。這種理念在改革初期所帶來的問題不大容易暴露且可以暫時迎合市場需求，而在競爭激烈、市場成熟度較高的今天恰恰是導致一個服裝企業失利的原因。原來好賣的變為不好賣的，如今好賣的卻常常是紙面上不是最好看的，而且市場還在不斷變化。顯然這說明了只重視藝術與審美效果卻忽視服裝科學、技能與商品的本質是失敗的根源。

　　如今的服裝已經不再是以往平民百姓家相鄰的手工作坊的產物，或只是精工細織鮮為人知的宮廷貢品。通常意義上的服裝首先是擺放在商店里供人挑選產品，與其他產品如電池、自行車、水果一樣有著相同意義的商業價值;同時也是需要在剪裁、工業化流程及統籌計劃中經過精確運作才能最終陳設在柜臺上的一種產品。簡言之，常用服裝只分為兩類：一種是作為被需求的文化可轉化為使用價值――可賣出去的;另一種是賣不出去的不被需求的文化。企業往往把剛畢業的學生看做是需要花錢再培養對象且常對此頗有微辭。原因是剛剛畢業的學生常常是只會畫圖不懂服裝的設計，不懂如何把設計的服裝變成顧客的喜好的商品，從而最終轉化為企業的利潤。企業轉而總要招聘有經驗的設計師。足可見一個合格的設計師不僅僅只懂得服裝的藝術和觀賞性，還應該對服裝企業最終結果負責，而如果要對企業的終極目標負責就必須懂得服裝的銷售狀況、服裝的生產線能否符合服裝的加工效果等一些細節是至關重要的。更重要的是一個設計師能從觀念上認知服裝，認知它是藝術與科技的統一體，就會大大的緩解這種設計師與服裝企業之間供需不對稱的遺憾。反之，在服裝設計領域之中強化藝術與科技的矛盾只會導致設計在需求之中的失實。中國服裝業已歷經了一個相當長的(試錯)過程。而今世紀之交的中國服裝業以(試錯)為基礎，在矛盾中尋求更實在更協調的發展。

　　服裝設計中科技和藝術的相互依賴

　　九十年代末至二十一世紀初，科技的力量無處不在，科技與服裝藝術間的影響與促進，迫使服裝設計師不斷的接受考驗以及不斷的尋找出適時的效果。服裝作為服務于人的個性與自我釋放的物品具有強烈的藝術氣質。而人類本身受制社會的特殊約束以及對服裝越來越高的要求，使服裝藝術與科技之間形成不可割舍的呼應。如何在服裝設計中既不受制于過多的約束又不流泛于純粹的審美需求而不被接受，常常置設計師于一種兩難的境地。這就使得設計師不斷的在藝術與科技之間尋求平衡。

　　科技不但帶動了服裝業本身的發展也促進了其相關產業的發展，面料、服裝機械的開發與利用，不但加快了生產的效率也增加了服裝的多樣裝飾性。如果說英國的工業化時代的結果加快了服裝的生產效率以滿足供方市場的話，那么，在二十世紀的最后十年，服裝機械的發展的主要作用是增加服裝的多樣性來滿足需方市場。在純粹的款式和造型中尋找所有樂趣的時代似乎是一去不復返了，法國服裝著名設計師曾在他首次發布會中，成功的使用了一種白色的床單面料來闡釋他的所有設計理念，從而引起了轟動。而如今，設計的激烈競爭已上升演化到了面料的競爭、工藝的競爭。服裝設計的主戰場的列陣中面料的陣營已不容忽視。面料的開發與革新無不承載著人類科技的智慧。智能面料、保健面料等功能性面料的開發，各種花式的裝飾性面料的開發給服裝設計師提供了豐富的設計領域。人們對服裝的細節要求越來越高，服裝配件、服裝裝飾工藝也越來越依賴于服裝機械。這種多樣化趨勢使服裝企業之間的競爭日趨激烈化。

　　服裝作為一種實用性藝術也更加人性化和個性化，人們從事的行業越來越多，交往的范圍越來越大，效率速度不斷地提升。人類渴望變化、渴望尋求不同、渴望新的發展。無論對于中國還是世界這是一個積極、活躍、奮發向上的時代。而服裝是人類情緒和個性的最直接體現。人類不放過服裝的每一個細節，把所有能表現自我的符號都發揮得淋漓盡致。在這種情形下，不是通過科技而是藝術來解決這一問題。與此同時，服裝中的藝術不但用來解決表現人類的想象，也大大緩解了科技時代的單調和對人造成的精神壓力。無論是通過服裝符號的正面解釋，還是反相的對抗，只要是人類的情緒找到了得以釋放的方法，人們便會大加運用形成不可阻擋的潮流。

　　設計師一方面不斷通過依靠新興服裝機械來尋求夾縫中的設計空間，另一方面又由于新式的設計不斷對新型機械提出更新的要求，從而使服裝設計的藝術形式與機器之間形成快速呼應和相互依賴。有時因為機器的限制不得不損失較好的表現形式，有時由于某種趨勢的興起不得不尋找新型的加工機器。設計師必須掌握好這一藝術與科技的天平，使之左右到位才能平衡。道理很簡單作一個好的設計師必須象一個很好的廚師那樣，他能很好的掌握火候、調料、素材和炒菜器具之間的協調，否則，在物質極大豐富的今天有誰會有興趣花時間品嘗他的菜味呢?

　　在八十年代的中國，人們認為一個人只要有足夠的藝術天分就可以設計服裝，而服裝設計與科技沒有太大關系，服裝藝術怎么可以遵從科技的規范去迎合人的需求，在那時強調科技的重要性與服裝設計應該是矛盾的。經歷了一段長時間的磨練和(試錯)經歷之后，人們終于認識到了科技在服裝中的重要性。 到九十年代人們越發意識到服裝是一門綜合性的學科，科技的力量變得越來越強大而不可忽視，并由此越來越重視其非藝術方面的研究。如今二十一世紀的服裝設計與科技和藝術密不可分，能認識到這一點，服裝已經歷了它必然要經歷的磨合過程，那么在這個過程后展望我國未來的服裝前景我們是否應該反思些什么呢?

　　對于一個國家來說教育是發展之本，可以用教育來縮短發展途徑和減少不必要的損耗。我國目前一方面需要大量的服裝設計專業人才，另一方面服裝院校畢業的許多學生卻被拒之門外。如何補足這其中的差距確實值得我們思考。對于一個企業來講： 設計師的市場敏感度+設計天分+技能功底=企業設計師。設計天分是一個設計師理應具備的，一些剛剛畢業的設計師的技能功底略差且對市場的認知往往是零，對于企業來講這恰恰是最致命的。因為毫無目標的才情和方向錯誤的天分無疑就是脫軌的列車---開得再快、設備再精良其后果是不可想象。如果在我們教學過程中加快院校與社會的接軌能力是否會更有利于我國服裝業的發展呢?學生的社會實踐活動可以在二三年級就開展，避開最后一年論文和畢業設計。此外，在課程設置方面加強學生對外學習與觀摩的流動，加入一些相關的市場與貿易課程以及他們的動手能力。這樣可以使學生提前而全面的認識服裝設計的實施過程及其應用方法。使一個剛剛畢業的服裝設計學生勝任一個企業所需求的'設計師'這一崗位。這雖然看似一個小小的問題，但卻承載著我們未來服裝業的前景 。

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