服裝設計

服裝設計

　　在服裝界每一種款式的衣服都是經過長期的演變而形成的，下面小編要給大家講述裙子的演變的一些小故事，希望可以對大家的服裝學習有所幫助。

　　據史記記載，裙子的發明與戰國時期的西施有關。據說西施為了救國而犧牲，死的時候身上僅用窗簾布包裹著。西施為國犧牲的精神感動了越王，于是越王便命令全國婦女用窗簾布裹在身上，借此紀念西施。所以經過后面的改造變成了今天的裙子。

　　第一次世界大戰前主流連衣裙

　　而西方的說法，則是在第一次世界大戰前，婦女們的主流便是連衣裙。在出席各種禮儀場合時，大方而典雅的連衣裙被當作正式服裝被推行。隨著時代的發展，連衣裙的種類越來越多。并在近代傳入我成為中國女性的日常服裝之一。

　　上世紀的A字蓬蓬裙

　　如今，A字復古裙又重回江湖，可見裙子也是復古愛好者的必備單品。但是我們對復古裙子的了解程度有多少呢?從多年前流行至今的裙子到底有著怎樣的古老故事?到底裙子的前世今生是怎樣的?

　　赫本在電影中經典裙裝造型

　　說起復古的裙子，不得不想起的就是英國名媛淑女們曾經的各種裙裝造型，華麗的裙擺、恰到好處的收腰、精致的袖子，都成為了當時女性優雅的象征。一直到后來的奧黛麗·赫本以各種古典裙子出現在電影屏幕上，女性們對復古裙的向往自然日益強烈。

　　現代裙裝的概念始于15世紀的“gotic sukiene”

　　眾所周知，裙子是每個女人衣櫥里的必備之物，用來遮住腰部以下的軀體。現代裙裝的概念始于15世紀的“gotic sukiene”，這是那個時期非常典型的一種裙裝，后來隨著時間的推移慢慢演變成為兩種服裝——束身衣和裙子。裙子的發展過程經歷了體積、長度和形狀的變化，這幾個要素在幾個世紀中影響著新式裙形的產生。

　　罩衫

　　罩衫大概是服裝界中最古老的存在了，從古埃及時期誕生開始一直存在至今。它的形狀和功能自古以來幾乎很少發生變化，主要就是保護衣服在工作時不被磨損。

　　百褶裙

　　最初的百褶裙出現在古埃及時期，百褶裙是由加熱定型后得到的褶皺布料制成的。最初的百褶裙出現在古埃及時期，是當時非常典型的男性服裝，被稱之為“Skentis”。 幾個世紀以來，褶皺在服裝界中極盛而衰，來來往往不計其數。在如今的歐洲，百褶裙多常見于傳統民族服裝之中，比如希臘和蘇格蘭。

　　裙撐

　　裙撐是一種后面有填充的襯裙，裙撐通常由鋼圈或鯨須制成，多用蝴蝶結或者褶皺裝飾來點綴。裙撐首次出現于十八世紀，后來于1880年重新回歸到人們的視線當中。

　　霍步裙

　　霍步裙在1910到1914年間是時尚界的寵兒，這種在腳踝處收口的長裙在德國被稱之為“Humple-rock”，法國人們將其稱作“intraves”，而在意大利它則被稱之為“intoppo”。 霍步裙在1910到1914年間是時尚界的絕對寵兒。

　　裙褲

　　裙褲雖然看起來像條裙子，但實則卻是一條褲子，這種穿來運動的裙裝在法國十分流行，人們將它稱之為“jupe-culotte”。 在十九世紀三十年代的歐洲，裙褲是上流社會里男性的著裝，雖然1911年的意大利也出現了(叫gagà)，流行于整個維多利亞時期。 裙褲之前被用來當做騎馬裝，這樣女士們就可以雙腿分開而不是只能偏坐在馬鞍上了。它雖然看起來像條裙子，但實則卻是一條褲子。

　　鐘形裙

　　寬大的鐘形裙，這種寬大的裙子靈感來自于鐘，而它的體積是對女性生育力的一種致敬。

　　襯裙

　　襯裙使柔軟的裙子也可以得到強有力的支撐，襯裙由馬鬃制成，是一種典型的“剛性結構”。一開始這種結構用于為士兵支撐衣領，后來慢慢演變為女性服裝的一種。 有了襯裙的存在，即使是再過柔軟的裙子也可以得到強有力的支撐，從而變得寬大有型。上世紀的襯裙主要由木支架(或者鋼絲)、鯨須、竹圈和氣囊構成。據記載，最早的襯裙來自1848年。

　　裙裾

　　裙裾讓裙子輪廓的地位顯得尤為重要，裙裾不僅讓女性擁有了一份更精致的心態，也讓裙子輪廓的地位顯得尤為重要。實際上，早在半個世紀以前，只有貴族家庭才能用得起

　　這種東西。裙裾通常被固定在雙肩上，或者作為裙體部分的延伸。 在一些歐洲宮廷中，裙裾的長度是由貴族階層規定的。在巴洛克時尚中，裙裾曾消失了一段時間，卻又在1680年伴隨著一款名為“bouffantes”的裙子回歸。

　　五項原則

　　統一原則

　　統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。

　　加重原則

　　加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

　　平衡原則

　　平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

　　比例原則

　　比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。

　　韻律原則

　　韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。

　　概念定義

　　服裝設計

　　服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。

　　設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。

　　不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。

　　設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系�，F代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。

　　設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。

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