眼神在中國古典舞中的運用
中國傳統表演藝術家常說：一身之戲在臉上，一臉之戲在眼上，眼睛才是“戲”的表達精髓之所在。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于眼神在中國古典舞中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈是“看”藝術化，通過出神的眼睛向觀眾展示作品人物的內心世界。中國古典舞最是講究“神韻”的表達，而“神”的體現恰恰就是來源于那一雙能夠表達人物內心情感，能和觀眾內在交流的眼睛。眼中的“神”不僅能夠體現古典舞意境美，刻畫人物的性格特征，它也為古典舞的“形”提供了生命力。
一、眼神為中國古典舞傳情達意
眼睛除了作為身體器官的部分，其是反映人物內心世界的一面鏡子，因此有“心靈窗戶”之稱。人物的神態和思想情感最能夠通過眼神流露出來，人物的眼睛沒有情感的表達是毫無生命力的體現。中國古典舞非常講究對眼神的運用，它可以表達舞者的內心情感，給作品人物一活生生的體現。
每一種眼神都是人物當時內心活動的表達，疑問、驚恐、歡喜、彷徨、憎恨等等，情緒的表達能夠通過眼神傳遞給觀眾，讓觀眾明白人物此時此刻的內心。不同的眼神所表達的意思也就不一樣，例如，在舞蹈《春閨夢》中要表現少女內心竊喜，好奇，含蓄的性格特點時眼神就恰好的傳達了。由于舞蹈是以戲曲元素為主，而戲曲藝術中對于眼神的運用那更是淋漓精致。中國古典舞有很多元素都是取之戲曲的精華，眼神更加是個亮點，舉手投足間都有眼神的配合，一指、一轉、一個舞姿的造型都會讓觀眾感受到閨中的少女的內心世界，讓人物的神情魅力能夠感染觀眾。
二、眼神對古典舞人物形象及特點的刻畫
眼神的流露不僅能夠表達人物情感，觀眾從眼神中也能了解到人物的性格，是人物形象的一種刻畫體現。戲曲中，武生要：“擰眉瞪目”;花旦要“流光四顧”;小生要“舒眉展眼”;花臉要“雙目圓睜”;青衣要“含蓄垂目” ……，這些對人物形象的眼神描述恰如其分地體現了人物的特征，讓人立馬就能夠抓住人物性格的特點所在。在中國古典舞中對人物形象及特點的刻畫也通過眼神的這一作用得以體現。就以以下兩個劇目中角色的眼神特點來證明。
舞蹈《醉鼓》刻畫的人物形象就是一位鼓童酒后的醉態，那種似醉非醉的感覺游離在現實與醉夢中。黃豆豆在表演這個舞蹈時就恰好地抓住了人物的性格特征，那種形醉神不醉的意境可以從眼神中透露出來。既要表現出醉的境界，但又不能酣醉如泥，這不僅要從肢體語言上進行細致的刻畫，眼神也要很好的把握“醉”的度，能讓觀眾一眼就能從他的眼神中看到“醉”的意境。
中國古典舞吸取了很多宗教的元素在內，宗教性的古典舞蹈具有濃郁的宗教的內涵再里面，舞蹈所要刻畫表達的人物形象也不同于傳統的古典舞中的人物那樣英姿颯爽，威武飄逸。因此，在表演具有宗教意義的舞蹈時眼神的刻畫就要不同于帶有戲曲元素的古典舞那樣。如佛教色彩的舞蹈《千手觀音》中，對觀音菩薩眼神的掌握尤為重要。菩薩的眼神應該是什么樣子的?它不是悲也不是喜，不是哀也不是樂，而是慈視眾生，安詳和充滿愛的眼神。還有類似的很多以敦煌壁畫上的伎樂天人物為素材的舞蹈形象，都是帶有濃郁的宗教色彩，她們的眼神是那么的安詳與寧靜。
由此看來，眼神的運用能夠更好地體現人物的性格特征，對刻畫人物的形象非常重要。中國古典舞是善用于用神態來表達人物特點的，所以對眼神的不同表達更能夠體現出各角色之間內在的差異。
三、眼神的運用能更好地體現古典舞“形神兼備”。
中國古典舞具有詩的意境，強調內心情感的表達。動作圓潤流暢、動靜結合、點線相織、剛柔相濟，在于“形神兼備、身心并用、內外統一”。中國的古典舞不同于芭蕾，它更加講究在舞蹈中神態與動作的配合，不能沒了“神 ”也不能忘了“形”。要求內心的情感和肢體行動的高度統一。“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”正是構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
中國古典舞的身韻教學中就有專門的眼神訓練組合，強調“眼隨手動”的一般規律和“凝神、聚神、放神”，的運用。當擺靜態優美的舞姿造型時，眼睛就要“凝神”讓人感受到寧靜的美，在很多控制的組合或者慢板抒情組合中常常得以體現。“聚神”就是傳統中稱之為的亮相，如基訓組合中很多剛勁有力的動作必須讓眼神快速停頓在一個點上，不能恍惚，動作上的干凈同眼睛的亮相相結合。“放神”時眼睛雖然是靜止的但是“神”必須要有穿透力，要有不斷延伸的感覺。例如在做旁提時頭最后結束了轉動，但是眼神卻是要給人以無限的延伸感，讓人還能感受到身體的不斷向上伸長感。眼睛同身體的'運動規律必須相配合，眼跟手走，心跟體走。把眼神的運用融入到每一個動作當中。例如在做云間轉腰的時候眼睛就要隨著手而動，切莫盯著正前方或者是看別的地方。身體和手的每一過程每一個位子都要做到，而眼睛的位置就是隨著身體和手而動，強調神形的配合。這樣就能體現出動作的協調統一，不會讓人覺得動作生硬死板，眼神與動作之間的配合才會更加緊密。
古典舞的每一個動作都是需要“形神”的配合。沒有了“神”就如同沒了魂的機械舞蹈，只是在組織身體的動作讓其變得復雜化，談不上是真正意義上的中國古典舞。有了眼神的配合動作就更加具有生命力，感染力和表現力。內在情緒就能夠同外在的形式達到統一。
總之，中國古典舞的“神韻”常常是通過眼神的表現手法去刻畫，眼神是舞蹈靈魂的表現，眼神的交流就是用心的感受，它始終是表達舞者內心的情感。眼神的運用對于中國古典舞來說是傳神之筆，透過眼神我們可以體會人物的內心，了解到人物的性格。中國古典舞具有詩的意境，強調內心情感的表達，動作圓潤流暢、動靜結合、點線相織、剛柔相濟，它是“形神兼備”的藝術表演形式。因此，眼神的運用對中國古典舞是至關重要的。
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