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中國古典插花的花形及意念
我國從先秦的秉花、佩花、花束開始,到緊隨之后的用容器以水養花的插花形式,有著悠久的歷史,至唐宋年間,瓶(盆)插花逐漸成型,其花型可從哲理與意境方面分類,以下是小編為大家整理的關于,希望大家喜歡!
中國古典插花的花形及意念
一、理念花——哲理思想
由于宋代“理學”興起,將儒、道、佛三者結合,提出了“天人合一”的哲理思想,人們熱心于將花人格化,以花的品格寓意人倫教化成風尚,故有“理念花”的花型。“理念花”內容重于形式,插花作品是作為社會倫理道德教育的工具。
花型以瓶插花為主,多為直立或放射狀,強調枝條的自然形態,多選些屈曲蒼勁而扶疏向上的木本枝條為主體,下部配以草花和葉,花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名貴素雅并象征吉祥、真正具有君子風范的花材,影射人格、哲理。如用十種花則稱十全;ㄐ徒Y構嚴謹、隆盛典麗,多見于宮廷或貴族的廳堂擺設,以顯其權勢威嚴和富有。
二、心象花——禪悟之意
心象花盛行于元代,戰亂年代的文人插花有禪悟之意。心象花與理念花決然不同,不以品格理念為內容,亦不是寓教于花,而是借花明志、借花消愁或表達內心的祈望,頗具抽象之藝術美。
花材隨意性頗大,諸如竹、桂、蓮、佛手、靈芝等等富有象征性或具神韻者皆可入選。造型不固定,但多以直立或瓶插為主,以簡潔、線條活潑居多,創作浪漫,不受拘束。
三、自由花——文人插花
自由花乃典型的文人插花,如果說心象花具有禪意,則自由花更能表現文人的個性。中國傳統文化中,文人的藝術創作起著重要的作用,古代文人墨客多為時勢所迫而放蕩江湖,寄情于山水花草之間,從大自然中觸發自己的創作靈感。歷代著名的文人無不善于賦詩作畫或揮毫書法,同時也對花草寄以深情,不少對插花都極有研究,并將畫理與書法的架構布局的要領運用于插花中。
自由花花型雖無定型,自由發揮但布局卻講求章法,合符比例,注重俯仰高下,疏密斜正,不繁不瘦,有如畫苑布置,追求自然神韻,起把緊密,以顯生機;ú母鼮閺V泛,除了專意尋找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝條外,野花雜草也是玩賞之列。數量不多,常有一種,多則兩三種,不重色彩與形式,卻重天然意趣與韻味,簡潔飄逸、清雅脫俗,而且還研究許多保鮮的方法,使花枝能耐久不衰。瓶、蓋、碗、筒、籃、吊掛無一不可,只為抒發情感或作閑情雅趣。
四、寫景花——盆景栽植
寫景花源自盆景栽植。以寫實的手法重現大自然的景色,花材除棕櫚、竹、荷等自然草木外,還常襯以奇石或小景物。多為淺盆插作,盛行于清代,花型多為直立或并列。
五、籃 花——飄逸雅致
用編織的籃子作容器來插花稱為“籃花”,在中國古代十分流行,籃花造型自由、花型多變,很有特色,深受人們的喜愛。中國古代編織籃子的技術已十分嫻熟,制作十分精致,紋飾華麗,插人各式鮮花后更顯飄逸雅致,古色古香,籃花的插作很注重對籃子提把和籃口邊沿的處理,提把必須露出,既便于攜帶,也令提把作為花型框架的一部分;@口邊沿的弧線也很美,插花時不可全部掩蓋,令其有藏有露,更顯籃花特色。
花材也很廣泛,既可用格調高韻的梅、蘭、菊、竹、牡丹、芍藥、山茶等,也可用時令性強的季節花,有時還可加入些蔬果藥材,現代籃花更成為送禮的禮儀用花。
總體來說,中國古典插花雖然源遠流長,但花型并沒有固定的型式,插法更非程式化,多為個人有感而發,以木本枝條為主,注重花材本身的天然神韻,或直或斜全依花材而定,不做過多人工矯飾,因而難于推廣學習,險于失傳,更談不上成為一門職業;而日本人從中國學到插花后即把花型固定,令其程式化,這樣就便于教學和推廣,更因此而衍生為一門營生的行業。
中國古典插花起源發展
插花藝術是勞動人民長期與自然親近所形成的。人們先出于愛美,折取野花裝點鬢發,裝飾居穴,所謂“菊花須插滿頭歸”,“插了梅花便過年”,便是這一情景的寫照。這是插花藝術的雛形。后來才漸漸發展到以鮮花和果品供神。南北朝時期《南史》中記有:“晉安王子懋,字云昌,(齊)武帝第七子也,……年七歲時,母阮淑媛嘗病危篤,請僧行道,有獻蓮花供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎”。這就是早期的佛教供花形式。就這樣,插花在佛教儀式中沿習,在民間中逐漸發展。唐代是中國繁榮穩定的一個歷史階段,自然,插花也欣逢盛世,得以流行,不再局限于民間的采取閑花野草隨便裝點,也不局限于佛前的供花,插花已進入宮廷,成為宮廷喜慶不可缺少的裝飾物。唐章懷太子墓出土壁畫就有瓶花、石山的圖象,從中可以窺見插花在唐代宮廷以成一種風氣。
當時文化興盛,繪畫、詩詞文學已發展到一個為后世所矚目的階段。文人雅士喜愛作畫、吟詩、賞花。文人插花便是在這時開始的。到了宋代,插花更為流行,上至宮廷,下至平民百姓都時興插花,如楊萬里有“青瓷瓶插紫薇花”的詩句。這時民間已有插花盛會習俗,有了制作插花用的花瓶的專業,也有了插花養護方面的理論,如《分門瑣碎錄》中說牡丹、芍藥等先燒枝斷處后插瓶,若花現萎便再剪后浸于深水中,則色鮮如初。當時由于寫意山水畫,工筆花鳥畫的影響作用。插花從構圖到技法上都有了中國的繪畫藝術理論作為借鑒,特別是文人插花,已從寫實的技法發展到寫意的技法。中國的插花藝術直到現在也是以唐宋以來的插花風格為基礎的。
明代至清代,插花藝術更是得到了普及和發展,已從一般的娛樂性質走向學術性質,漸漸地建立了一套比較完整的理論,出現了不少造詣頗深的人物,這些人物不僅工于插花藝術,不少是文學、繪畫、書法等藝術界的佼佼者,故其理論也是與諸藝術是互相滲透的,如明代高濂的《遵生八箋》、袁宏道的《瓶史》、張德謙的《瓶花譜》、文震亨的《長物志》、清代陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等。其中袁宏道的《瓶史》最為后世所推崇,它代表了中國的文人插花,是現存最早的插花論著,它從選擇花材、插花器皿、插法、花的養護,以及到如何評賞等都作了論述,此書在日本的一些插花刊物里也時有被引用。
此外,《遵生八箋》、《浮生六記》等,對插花的造型也是論述得十分生動和詳盡的。這些插花理論的問世,為中國的插花藝術打下了堅實的理論基礎。中國的插花藝術沿習到近代,已成為人們日常生活中的一部分。近年來,很多大城市紛紛成立了研究插花藝術的團體,掀起了插花藝術的交流熱潮,有的派員到國外去吸收外國插花藝術的精髓。城市里的花店星羅棋布,流動的攤檔更是數不勝數。廣州每年的迎春花市更是人如潮涌,摩肩接踵,真是“花潮人潮十里長,嫣紅姹紫競登場”,可見人們喜愛插花的程度。中國現代的插花藝術不但繼承了傳統的風格,而且吸收了國外不少新的手法,使傳統的插花藝術更具現代風采。
中國古典插花意境
從造型上來說
中國傳統插花以線條美、空間美為主要特色,達到陰陽互生、虛實相成、剛柔并濟、方圓相依、上下相隨、左右相應、開合相寓、內外相合的均衡效果。
從色彩上來說
對比須強烈,比如花和花器的色彩需對比。且要根據不同的場合需要,調整適合的色彩基調。
總的來說,中國傳統插花的主要特色為:中庸、和平、含蓄、質樸、壯偉、高雅、飄逸、和諧。
中國古典插花容器
盤花
以各種淺盤作容器插制成的花謂之盤花(日本稱盛花)。盤器一般身淺口大,盤內水面廣;多用花插(劍山)固定和支撐花材,造型的立足點可以隨意選放,所以插制簡便易行;
水面上的空間廣闊可使花枝自由伸展,構圖也較容易自由,表現手法靈活多變,尤善于表現大自然景色的寫景式插花作品的創作。
瓶花
用各種瓶器插制的花謂之瓶花(日本稱投入花)。它是東,西方傳統插花中,尤其是中國傳統插花中最重要的一種插花表現形式,也是最富特色最具代表性的一種形式。
瓶花具有一種崇高感和莊重性,善于表現花材的線條美,尤以表現木本花材的各種線條與姿韻,更富美感與高雅之氣,所以瓶花常陳設于莊重隆盛的場合2017年關于中國傳統插花的六大容器2017年關于中國傳統插花的六大容器。
宜應用在優美豪華或古色古香或清秀典雅的環境中,裝飾性極強。但創作難度也較大,對于花材的選擇,修剪加工和固定等都比較有嚴格的技巧和要求。
籃花
使用各種花籃插制的花稱為籃花,又俗稱花籃。這是插花中廣泛使用的一種表現形式,因為花籃一般質地輕盈,有供手提的籃把便于攜帶傳送,籃內空間較大,多使用花泥固定花材,插制簡便隨意。
籃把在構圖中還可起框景作用,巧妙應用可倍增造型美感,所以籃花常適合于慶典賀禮之用。
筒花
使用竹筒、木漆筒、筆筒等筒狀容器插制的花稱之為筒花。此種插花形式源自我國五代時期,盛于宋、金兩朝,宮廷和民間廣為應用。
筒器又稱隔筒,可分為單隔筒、雙隔筒及隔筒等類型,構圖比較靈活自由,善于組合造型,選用花材簡練,宜曲折,雅致者為佳,在中、日的傳統插花中較為常用
異形容器花
所謂異形容器是指不同于前屬各類正規容器的形狀奇特的容器如U形、L形、船形、梯形、喇叭形等等,使用它們插花,易產生新穎感、新潮感、近代比較流行2017年關于中國傳統插花的六大容器插花藝術。尤在現代自由花中多有應用。
缽花(含碗花和缸花)
缽器是介于瓶和盤之間的矮身廣口容器,底部有時收縮成碗狀,有時不收縮而成 底狀。用缽器插制的花稱缽花(亦有稱盆花)我國古代的碗花(碗器插成的花)和缸花(用缸器插成的花)可歸于缽器之列。
缽器具一定深度,口部寬大,可以用花泥或花插固定花材故而插制同樣比較簡便,適宜各種構圖,尤宜插制各種幾何型的造型容花量大,便于組合色塊或圖案造型豐富,烘托氣氛強烈,適宜各種慶典禮賓,會議等場合使用。
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