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如何著手編舞
很多人都不知道如何著手編舞,下面小編為大家解答一下,希望能幫到您!
舞蹈動作的一是來自生活動作的提煉,二是來自古今中外的“舞蹈素材”(也就是我們平時看到的、聽到的、學習到的基本的一些對東西)。要使它成為作品中的“舞蹈語言”,就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢,而不能生搬硬套。
1、感情是動作的信息:編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格,首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞,循者這個脈絡去雕琢動作。能讓自己首先進入角色,讓作品中的人物在自己的身上活起來。然后在深入角色的基礎上,從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地,此情此景所需要的舞蹈形象來,把體驗感情作為動作的原動力。
2、動作的典型性:成功的作品它都有典型的動作。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好,而是個性越強越好,而是要有突出的性格,要有明晰的感情。人有七情:喜怒哀懼愛惡…….設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少,古代和現代,這個民族和那個民族之分,他們表達的感情各異,因此動作還要性格分明。
3、舞蹈的“意境”:山不在高有水則靈,舞蹈的動作不在“繁”與“簡”,能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思,是“情”和“意”與“景”和“境”的統一,它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局,編舞要從大局著眼,小處(動作)著手,圍繞著動作去考慮意境。
4、舞蹈的主題動作:就是要塑造作品舞蹈形象的代表性動作,這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化,但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎和反復出現的貫穿動作。
動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意:
A、要有對比性的變化:對比有時間(節奏)上的快與慢,強與弱,延長與短暫等;有空間(造型)上的大與小,高與矮,方(線條凌厲,有棱有角)與圓(柔和,圓潤),放(伸)與收(縮),動與靜等。對比性的動作加大了情緒變化的起伏,使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出,所以,能使舞蹈語言更生動。
B、必要的重復、再現:舞蹈和音樂同屬時間性的藝術,舞蹈雖然還只有空間的形象,但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上,重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣:
(1)主題動作貫穿始終。
(2)主題動作在不同的情節、段落,不同的節奏下變換出現。
。3)主要的舞蹈組合(段落)反復出現。
。4)開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
5、構圖:構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的。沒什么固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
對于舞臺的構圖,我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱”!熬狻本褪浅Uf的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種,一種是對稱均衡,一種是不對稱的均衡。不同的構圖會給觀眾留下不同的直感:圓形使人感覺豐滿;方形顯得嚴肅、整齊(但極少用);而三角形介于兩者之間,較靈活,易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺;縱隊有逼近、壓迫的感覺;橫排――平和;斜排――前程遠大。
在舞臺調度上:走直線顯得距離近,路途短;走曲線顯得距離較遠,路途長;走“8”字,距離無限,可以從早走到晚,這樣可造成自后向前、由遠而近的感覺;“V”字向前,有沖擊、壓力之感;交叉隊形能渲染緊張、火熱等氣氛;由密集到擴散的隊形,能造成一種占領的欲望,可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛;忽前、忽后、忽左、忽右的隊形,給人以動蕩不安、瞬息萬變得感覺,可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰斗等等......
需要說明的是,舞蹈的構圖不能孤立的設計,必須和舞蹈動作組合結合起來,且與服裝、道具也是分不開的。
6、選擇演員排練舞蹈:選擇演員時必須考慮(1)是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份,性格和外形,(3)符合節目體裁對演員所要求的特色,如:演員是喜劇型的或是悲劇型的,是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以后,編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次(段落)、圖景,使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色,明確演員的任務后,熟悉舞曲,然后一個個的教動作,一段段的排練(用鋼琴或簡單的樂器伴奏),直到將全舞完成。
A、排練:可先粗排(即搭架子)、可分組動作,重頭至尾
B、適當請觀眾看排練,可以高漲演員情緒。
C、在排練中一定要注意:演員必須進入角色。
7、合樂:合樂與動作同步,教完以后合樂。
8、舞臺合成:也就是我們說的彩排,把作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前,編導必須向舞臺工作的各方面人員――布景、燈光、服飾、道具、音響效果等,介紹作品內容并提出設計要求,最后確定方案。
。1)舞蹈布景要說明作品的時代,創造特定的環境。布景應簡練、明確。
(2)舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚,天氣變化,吉祥和厄運的預兆,人物內心的渲染等。
。3)服飾幫助表明人物身份,民族的屬性,服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體,美觀而有特色,夸張而不失真。
合成包括:走臺、走光、化妝連排、彩排。
A、走臺:是舞臺上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位,要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時,檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。
B、走光:是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來。
C、化妝連排和彩排:都是屬于總合成(包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等)的排練。編導指導化妝連排時,可以隨時停下來,協調舞臺個方面的配合,一段段、一場場的進行,當“合成”完成以后,進行彩排時就要一氣呵成,以便檢查、發現問題,再作進一步的調整。至此,一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。
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