舞蹈教學中文化底蘊探析論文
在學習和工作的日常里，大家對論文都再熟悉不過了吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家收集的舞蹈教學中文化底蘊探析論文，希望對大家有所幫助。
舞蹈教學中文化底蘊探析論文 篇1
一、舞蹈與文化的關系
舞蹈與文化既是兩種不同的知識范疇，又有著無法割舍的內在聯系。
1、舞蹈是文化的載體
舞蹈在文化內涵方面擁有語言藝術與形體藝術兩大基本特征，而且舞蹈主要以形體藝術的無聲語言表現其文化特征與風格特征，所以，形體藝術是舞蹈最主要的文化特征。形體藝術的歷史要比語言藝術的歷史更為久遠，在人類語言尚未形成的時候，人類已經開始用簡單的聲音變化、手勢語言、體態特征進行信息的傳遞和情感的溝通，也就是說，人類初期的形體語言是信息交流和人類文明的最初載體，隨著社會經濟的發展和人類交往程度的加深，形體語言無法承載過多的信息量，其信息傳輸功能逐漸居于次要位置而被弱化。隨著舞蹈藝術形式的形成與發展，形體語言又一次煥發青春，以其獨有的形體符號的表現方式在藝術殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈藝術體系中，舞蹈擁有情感要素、韻律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述著舞蹈者與舞蹈主題的思想內涵，表現出人類對社會生活、對大自然、對舞蹈、對自我的審視與描述。舞蹈的韻律要素自然要和音樂節奏、運動規律協調一致，表現出很強的藝術性和科學性。由此可見，舞蹈在抒情性、節奏性、造型性三大本質特征上都表現出強烈的文化信息。
2、文化是舞蹈的靈魂
舞蹈是人類藝術創作過程中的一朵奇葩，記載著編舞者在舞蹈創作過程中的情緒變化、心理狀態、思想意識以及對舞蹈藝術的深度認識，可以說，舞蹈是人類創造性思維活動的藝術結晶，其中，編舞者的文化素養、思想道德以及藝術創造力都能夠對舞蹈產生直接而深刻的影響，從而使舞蹈生動詮釋出編舞者對社會、對人生、對舞蹈的看法與體驗，編舞者的個性化思想和藝術化創作使舞蹈具有鮮明的主題和深沉的思想內涵，從而賦予舞蹈生命和靈魂。不同的地域承載著不同的文化，也滋養著不同的舞蹈形式。以古典舞為例，古色古香的古典舞在歐洲大陸上一般都統稱之為芭蕾舞，并表現出與中國古典舞風格迥異的舞蹈特征。芭蕾舞是集音樂、戲劇、舞美等諸多藝術形式于一身的獨特舞蹈形式，表演者絕大多數都是腳穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演過程中主要通過以腳尖立地、身體筆直的形體姿態進行表演，所以，很多人喜歡把芭蕾舞叫做“腳尖舞”。芭蕾舞表演能夠創作出亭亭玉立、風姿卓絕的舞臺風格，究其原因主要是歐洲人開放的個性以及追求自然、浪漫、高雅的文化時尚，從而造就出芭蕾舞與眾不同、別有洞天的藝術特色。
二、提升舞蹈教學文化底蘊的有效策略
“現代舞蹈藝術研究的實質就是揭示藝術作品中的身體形態、動作語言形態的形成和變遷與時代的風尚、文化的變遷之間的緊密聯系，揭示舞蹈藝術中的文化意義”。
1、強化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能學習
教師要看到舞蹈文化教育的強大輔助作用，提升學生對舞蹈創作背景和思想內涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蘊。因此，教師要積極培養學生高格調的審美層次，大幅度提高學生的文化素養和知識技能，主動拓展學生的發散思維、形象思維以及創新思維，從而有效強化學生對舞蹈藝術的感悟和把握，培養學生發現美的能力、表現美的能力和創造美的能力，為學生的舞蹈學習打下堅實的主體基礎，使學生的高效舞蹈學習成為可能。學生了解舞蹈的文化底蘊、社會背景、思想內涵以及創作動機后，就會對舞蹈擁有比較全面的認識，能夠深刻理解舞蹈動作的思想內涵，實現舞蹈創作情感的回歸與再現，為即將進行的舞蹈學習做好情感準備、思想準備，從而使學生在舞蹈學習時實現與舞蹈創造者在情感、心理、思想、動機方面的高度一致，能夠在舞蹈學習過程中將個人的情感與舞蹈創造者的創作激情、創作心理產生共鳴，并能夠完美展現舞蹈創造者傾注在舞蹈中的諸多情感元素，實現舞蹈學習的高質量開展，全面推進學生的舞蹈學習和藝術成長。
2、創新舞蹈文化教材，提升舞蹈教學效果
教師不但要強化提升舞蹈教學文化底蘊的積極意識，提高學生對舞蹈藝術的全面理解，還要創新舞蹈文化教材，為表現舞蹈的創作背景、創作動機以及創作情感準備好充足的文字材料或影音資料，幫助學生更好地理解舞蹈藝術，保持舞蹈學習的“原汁原味”，為舞蹈教學課堂效果的大幅度提升創造條件。另外，教師還要實現舞蹈文化教材的先進化和時代化，將時代元素和科技元素融入到舞蹈教學中，以現代人的角度看待舞蹈創造者當時的情感、思想和文化內涵，并以現代人的思想去審視和表現舞蹈，既做到對原舞蹈藝術內涵的繼承，也實現對原舞蹈藝術內涵的創新和發展，在繼承中創新，在創新中發展，從而有效促進舞蹈教學的科學發展。
三、結束語
教師立足舞蹈教學中文化底蘊弱化發展的實際，深入探討舞蹈與文化的內在聯系，并采取積極有效的措施，改進舞蹈教學過程中文化底蘊不足的現狀，為學生的舞蹈學習創設科學的認知環境，引導學生更好地理解舞蹈，更好地表演舞蹈，更好地創造舞蹈，真正實現舞蹈教學的最優化發展。
舞蹈教學中文化底蘊探析論文 篇2
從一定程度上來說，舞蹈教學利用舞者自身優美的肢體動作和豐富的表演，展現出其所要表達的形象，這的確是一門把藝術與視覺效果融合在一起的多功能型學科。如果單單只靠舞蹈老師幾個簡單的動作演示，那么是無法完成本學期最終的教學目的的。因此，為了能夠提高學生在舞蹈課堂中的學習質量和效率，舞蹈老師必須要科學的應用語言藝術，用自身的肢體動作詳細的演示，讓學生們多加練習，只有這樣才能夠活躍舞蹈的課堂氣氛，充分調動學生的學習興趣和積極性，使學生們可以熟練的記住舞蹈動作，最終才能夠提高舞蹈的教學效率和完成本學期的教學目標。
一、舞蹈教學中語言藝術的重要意義
人和人之間的交流和傳達信息都是離不開語言的。在學習舞蹈的過程中，提高舞蹈動作的熟練度，傳播舞蹈知識等，與專業的藝術教學語言都是不可分割的，無論什么樣的教學方式都沒有辦法取代其重要位置。站在老師的角度上來說，教學語言是老師把知識傳授給學生們的關鍵“中介者”，同時它還可以有利于老師發揮出更富有創意的語言能力。老師的整體教學素質好壞直接影響到舞蹈課堂中教學語言的感染性，生動性以及吸引力等。語言作為一門極富有內涵的學問，即便語言的表達方式不一，但教學語言表達卻能夠全面的體現出一個舞蹈老師的內涵文化修養和外在。教學語言藝術的好與壞不僅直接關系到教學目標的達成情況，而且與學生們的綜合舞蹈素質密切相關。
二、舞蹈教學中語言藝術的主要特點
1.科學性
老師需要通過精煉的教學語言和嚴苛的教學訓練，使學生們能夠盡快的熟悉舞蹈課程。只有這樣才能夠使舞蹈動作完成得更加美麗、協調。同時，老師在親身示范舞蹈動作的過程中不僅要把動作做到十分的規范，還要對舞蹈動作進行詳細的分析和解釋。既能夠提高學生舞蹈動作的熟練度，又可以增強系統教學的嚴謹與科學。
2.情感性
舞蹈教學是一種極富有感染力和和生動性的教學形式。因此，這就要求老師不僅要對舞蹈動作進行詳細的解釋，還要在教學過程中滿懷激情的用語言來表達舞蹈的整體思想和內涵。使學生們能夠積極的融入到舞蹈課堂中，準確把握舞蹈的思想與核心，最終能夠完成本學期的教學目標。
3.形象性
不同的學習方法適合的舞蹈教學內容也是不盡相同的。學習文化，一種是從書本上獲取，另一種是從以往的社會經驗或通過自己的親身經歷來獲取。而學習舞蹈卻與學習文化知識有著很大的差別，其不僅需要學生在了解舞蹈內容的同時還要做出對應的舞蹈動作。因而，這就需要老師把舞蹈中一些比較抽象的點，用自己生動的肢體語言表達出來同時還要對舞蹈動作進行詳細、全面的解釋，規范學生的舞蹈動作。因此，老師要多使用生活中一些大家比較熟悉的東西，作為舞蹈動作的參考對象，激發學生的想象力，提高學生的學習興趣。從而達到學生肢體動作和思想一致全面統一的目的。
4.色彩性
不論老師采用什么樣的語言和方式，都必須要以調動學生的學習積極性為前提，使學生能夠在舞蹈課堂中感受到老師的溫暖和愛。在學習舞蹈的時候，老師必須要對每一位學生進行全面的體能訓練，比如，肢體柔韌度等，從而提高學生們的意志力和耐心。當有學生堅持不下去或者想要放棄的時候，老師要及時的、耐心的對學生進行思想開導，學會照顧和關愛學生，這樣不僅能夠讓學生感受到老師的溫暖，提高其對舞蹈的學習興趣，同時還可以鍛煉學生的意志力，使其克服自我，走向成功。
三、舞蹈教學中語言藝術的應用策略
1.清晰準確
舞蹈這門學科有著非常多的專業語言和詞語。因此老師在舞蹈教學的課堂中必須要準確的表達出舞蹈思想，使學生能夠正確的把握舞蹈知識，以免出現不必要的理解錯誤，從而導致學生的學習成績下滑，影響孩子們的學習興趣。為了能夠從根本上解決這一問題，老師必須要從自身做起，準確掌握舞蹈的每一個專業術語，通過自己準確生動的肢體表達和語言表達，使學生們能夠正確理解舞蹈的內容，提高學生們的舞蹈技能。
2.有情感
舞蹈是通過人的肢體行為表達出來的。因此，老師在舞蹈教學過程中必須有感情的表達出每一個舞蹈動作，吸引學生們的學習興趣，打造良好的課堂氣氛，從而使學生們能夠快速進入到舞蹈學習中。
3.生動有趣
老師在傳授舞蹈知識的時候，可以把生活中一些平常的事物作為舞蹈動作的比喻，讓學生能夠感受到舞蹈就是在我們的日常生活中進行展開的，使學生能夠把生活和舞蹈聯系在一起，把舞蹈當成生活的一部分，使舞蹈變得生動有趣，減輕學生內心的壓力，從而讓學生們能夠通過自己優美的肢體動作語言表達出舞蹈的精髓和思想。
4.充滿激勵
為了充分提高孩子們對于舞蹈的學習興趣，老師在舞蹈教學課堂上必須要合理準確的使用舞蹈語言，充分激發出學生的求知欲望，樹立學習自信心，從而才能夠使教學效果變得更加顯著。
四、結語
通過對舞蹈教學中語言藝術的全面分析和探索，不僅使舞蹈學習變得更加有趣和簡單，還可以提高學生們的學習興趣和積極性，使學生的綜合素質得到全面的提高。所以，舞蹈老師既要有充分的舞蹈理論知識，又要對舞蹈教學中的語言進行高度重視，有效的提高舞蹈的綜合素質和教學成效。
舞蹈教學中文化底蘊探析論文 篇3
摘要：舞蹈不僅能鍛煉身體，還能陶冶情操，提高學生的綜合素質。在中職院校對學生的舞蹈教育教學中存在著不少的問題，為促進中職院校舞蹈教育的發展，本文針對存在的問題，提出了一些意見和建議。
關鍵詞：中職；舞蹈教學；創新
一、引言
舞蹈作為中職學校學前教育的一門基礎教育課程，在對學生的教育中具有重要地位，對舞蹈教學進行創新與改革不僅能提高學校舞蹈教學質量，還可以開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中培養創新意識和實踐能力，促進學生全面、健康發展。所以，在對中職學生進行舞蹈的教育過程中，除了加強對學生進行基礎理論知識和技能培養以外，還要不斷對舞蹈教育進行創新，開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中領悟真正的舞蹈學習的藝術功能。
二、中職院校舞蹈教育中存在的問題
第一，中職院校對學生舞蹈教學的培養目標并不是以培養專業的舞蹈為目的，所以在招生時，對學生的舞蹈基礎和水平并沒有進行嚴格限制，這導致學生整體的舞蹈水平出現參差不齊的現象，有的學生之前學過舞蹈，在身體形態、靈活性等方面都有一定個基礎，所以學習起來很容易。有的學生之前沒有接觸過舞蹈學習，這些學生相對來說舞蹈基礎較差，學起來有一定的困難。[1]
第二，受傳統教學模式的影響，很多中職院校對學生舞蹈的教學依然是重實踐輕基礎，老師在對學生進行舞蹈教學時，片面強調表演作品，對于原本就缺乏舞蹈基礎的學生來說，理解和表演起來都具有一定的困難性，因為他們之前沒有接觸過這些專業術語和最基礎的元素訓練，不懂什么意思，這同時也會使舞蹈課堂變得表演能力缺乏，動作不到位。讓學生在表演中欠缺規范，缺乏學習舞蹈的基礎。還有的舞蹈老師在對學生進行舞蹈教學中先向學生進行舞蹈動作的示范，然后讓學生根據自己的動作進行模仿學習，這樣雖然可以讓學生能夠直觀的看到動作標準，但是卻不利于對學生創造能力的培養。過于強調理論知識和示范性教學方法都有一定的缺陷，不是所有的學生都能適應這種教學方法，學生一旦在課堂上不能學習好舞蹈，就會對學習舞蹈失去興趣，不利于舞蹈課程的'順利進行。[2]
第三，在傳統的學校教育中，教師根據自己的教學目標制定教學計劃，沒有考慮到學生的學習需求，所以在課堂上，老師與學生配合的并不默契。教師在舞蹈教學中不能對學生進行很好的引導，總是讓學生處于被動學習的狀態，自己的疑惑與問題也無法得到解決，長此以往，學生會對舞蹈課堂產生厭倦，失去學習舞蹈的興趣。
第四，在日常教學中，舞蹈教學并不作為中職學生的主要學科而存在，導致舞蹈老師對舞蹈教學缺乏重視，沒有認識到舞蹈課的重要性，所以舞蹈課普遍受到冷落。到了學校文藝匯演的時候，很多老師才意識到對學生進行舞蹈教育的重要性，但臨時抱佛腳，時間也來不及了。教師作為學生學習過程中的榜樣，如果教師對舞蹈課都不重視，那么學生自然也就不會重視對舞蹈的學習，這就會導致學校舞蹈教學質量差，生源質量差等問題的出現。
第五，隨著我國素質教育的推進，舞蹈專業開始受到學生的喜愛，很多學生選擇舞蹈專業進行學習，但在實際學習過程中，卻沒有重視起來，有的學生認為學習舞蹈獲得不了豐厚的社會回報，這種思想使他們在舞蹈學習過程中態度消極、散漫。舞蹈是一項比較消耗體力的運動，有的學生在學習過程中對舞蹈動作的掌握不夠熟練，基本功差，可能會出現摔跤、扭傷等意外傷害情況，這會使學生學習舞蹈的積極性降低，有的學生會知難而退，放棄對舞蹈的學習，這對于舞蹈的發展都是非常不利的。[3]
三、中職舞蹈教學的創新策略
第一，創新才能發展，在社會進步與發展過程中，舞蹈教學也要緊緊跟隨社會潮流，積極對舞蹈教學進行創新，改變傳統的舞蹈教學觀念。在教學過程中要重視對學生的舞蹈教育，以提高學生的綜合素質為目標，在教學過程中堅持以人為本，全面理解學生需求，根據學生具體情況制定教學計劃。教師在對學生進行舞蹈教學中不能只關注學生的專業技能，還要對學生進行心理上的引導，讓學生在學習舞蹈的過程中放松心靈、舒展內心，把感情融入到舞蹈學習中去，讓舞蹈富有價值性與感染力。對學生的舞蹈教材也要及時更新，傳統的教材已經適應不了新時代的發展需求，對教材的更新也能促進教師教育理念的更新，讓學生從教材中找到學習舞蹈的樂趣，增加對舞蹈的喜愛。
第二，在舞蹈教學中，如果內容過于單調，對于激發學生對舞蹈的學習興趣也是非常不利的，傳統守舊的舞蹈教學方法已經不再適應新時代的舞蹈教學，教師在對學生進行教育時不要只限于舞蹈展示和肢體訓練，要在課堂中加入一些比較現代化的元素來豐富課堂內容。比如可以在舞蹈教學中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞種的動作，或者可以組織學生欣賞一些舞蹈名家的作品，讓他們通過這些作品了解舞蹈的魅力，讓學生開闊眼界，激發學生的學習興趣，提高創新意識。
第三，中職院校舞蹈老師本班學生的具體情況制定合理的舞蹈教學模式，避免在教學中的盲目性。對于舞蹈基礎較差的學生，老師在舞蹈教學中要采取循序漸進的方式，由淺入深的對他們進行教育，從站、走、坐、立開始，一步步加強學生對形體、舞蹈能力的掌握。在對這些學生進行教導的過程中，需要老師的耐心教導，多對學生進行鼓勵，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習基本的舞蹈動作，消除他們的自卑與害羞心理，積極配合老師完成舞蹈學習。學生經過一段時間的學習，學生基本上能夠掌握簡單的舞蹈組合，然后老師可以在舞蹈教育中加入一些專業技巧，正確對待能力好的學生，此時再給學生講解這些晦澀難懂的專業術語和技巧技術，對學生來說就容易的了。此時，通過對學生講解專業術語可以加強學生對舞蹈動作的理解和記憶。在對同學生進行教育時要鼓勵學生進行大膽想象和創新，根據自己的理解進行動作創作，然后老師可以給出評價和指導，這樣不僅能夠強化學生的肢體訓練，還能增加學生對舞蹈的喜愛，增強學習舞蹈的自信心，完成自學和模仿階段的舞蹈學習。現代科技的發展使多媒體越來越多的進入了校園課堂，在舞蹈教學中，會多次用到舞蹈的分解動作，僅僅靠舞蹈老師對動作進行分解會很吃力而且規范性還可能會有偏差。這時，就可以利用多媒體資源通過對舞蹈動作的慢放、暫停，讓學生能夠深入理解舞蹈動作的要領，對于重難點，學生可以反復進行觀看，慢慢理解與學習，也可以通過觀察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表達的情感，從自己與舞者的對比中發現自己的不足，并不斷反思與提高自己的舞蹈水平。利用多媒體資源對學生進行舞蹈教學不僅可以節省老師的體力，讓老師有時間與精力對學生的動作做詳細的指導，它還能激發學生的學習興趣，寓教于樂，讓學生感受到舞蹈所散發出來的魅力，讓學生深入了解每個動作的精髓，對于提高學生的舞蹈水平，具有重要作用。學校還可以與社會上比較知名的舞蹈企業進行合作，與企業聯合辦學，讓學生進入企業進行社會實踐與鍛煉，在實踐過程中認識到自己的不足，并針對這些不足進行積極地改正，這樣可以讓學生在學習過程中能夠更加符合社會的發展需求，解決學生畢業后的就業問題，讓學生在舞蹈的學習中更加有自信。
四、結束語
綜上所述，舞蹈是中職學生教育的重要組成部分，它不僅能增強學生體質，讓學生健康、快樂的成長，而且可以提升學生的綜合素質，讓學生更加符和新時代的人才要求。中職院校在對學生進行舞蹈教育時，要堅持以未來服務對象為本，適應社會需求，與時俱進，培養出技能與素質全方位發展的綜合性優秀人才。
參考文獻：
[1]張飛文.淺析中職舞蹈教學中的創新教育[J].通俗歌曲，2014(4):11-12.
[2]康麗云.論如何加強中職院校舞蹈教學中的創新教育[J].現代交際，2014(3):183-183.
[3]王賽.淺析中職舞蹈教學中的創新教育[J].北方音樂，2016，36(12):146-146.
舞蹈教學中文化底蘊探析論文 篇4
獨具魅力、富有生命力是舞蹈藝術吸引我們的地方，它不僅來源于高尚的藝術殿堂，也靈動于我們的日常生活，成為生活中不可或缺的一抹色彩。小學生生性活潑好動，舞蹈學習中的舞動正好與其身體的律動和情感的表征契合，不僅能培養他們的注意力、記憶力，而且對于開發他們的音樂創造智慧，發展他們的音樂學習個性至關重要。
舞蹈，即舞之蹈之，是以形體為載體、以音樂為背景、以動作為媒介的表演藝術，與音樂交織相融、相輔相成，是傳遞情感、表達個性的主要藝術形式。在小學音樂舞蹈教學中，教師要充分發揮創造性，巧妙地運用肢體語言導學、優秀舞蹈賞析等形式，把張揚個性作為教學的主心骨，以豐富多彩的舞蹈教學，挖掘潛能，釋放個性，讓學生們隨著音樂翩翩起舞，在舞蹈中展現真我，追求自我。
一、巧用肢體語言導學
肢體動作是人體最真實、最本能的語言，它豐富又形象，是構成舞蹈內容的基本單位。而舞蹈是身體的律動，學生在肢體舞動過程中，能夠用無聲的語言無拘無束地表達自己的情感，展現音樂個性，顯露音樂創造才華。所以，在小學音樂舞蹈課堂教學中，音樂教師要充分發揮肢體語言的導學作用，以豐富多彩的肢體語言激起學生學習“千層浪”，如以多變的手勢，組織舞蹈訓練，豐富教學指令，讓原本單一、枯燥的課堂變得生氣勃勃;以飽滿的表情去提高舞蹈的感染力;以韻律動作，開展熱身活動，激活課堂等等。
另外，在課余探索中，我們還應在形體美、動作美上多做一些考量，從美育的角度不斷雕琢肢體語言，如在《鮮花愛雨露》教學中，筆者用雙手做鮮花狀，扮演一朵鮮花。這個肢體語言看似簡單，其實對手型、表情的配合有著很高的要求，在課前預設中，筆者對著鏡子反復練習，并對雙手進行修飾，戴上了用葉子做成的手環，在手背上綁上了鮮花的絲帶。雖說只是細節上的小處理，但卻讓這個原本不起眼的肢體語言充滿新意，成為這個小舞蹈的焦點，學生們不僅競相模仿，還在此基礎上進行各種各樣的創新，豐富了教師的肢體語言，也實現了學生聲、情、舞之間的完美交融。
二、加強優秀舞蹈賞析
審美是人類認識、理解世界的一種特殊形式，是每個個體都必備的一種能力和素養，更是學生創造性學習舞蹈的核心助推力之一，但審美意識和能力并不會與生俱來，也無法自發生成，而是需要個體在后天的審美情境中，進行不斷的審美欣賞、審美實踐以及審美判斷逐漸習得，并與個性融為一體，成為自身獨特的一種標識和特征。加強優秀舞蹈賞析，正是學生參與審美欣賞和審美判斷的重要過程，學生能夠將個性想法與他人的精華部分進行完美融合，從而形成屬于自己的獨到見解和舞蹈審美態度，增強舞蹈學習和創造能力。
所以，在小學音樂舞蹈教學中，教師一方面要節選教材、網絡以及流行的舞蹈片段，引導學生進行集中欣賞和評析，讓他們不斷完善音樂舞蹈個性。如教學《舞起來》“我的家在日喀則”，教師可以選取一段簡單、歡快的藏族踢踏舞，引導學生進行個性化賞析，并讓他們根據自己的想法隨堂跳上一段。另一方面，教師可以以活動為載體，開展“舞蹈會演”“舞蹈串燒”“以舞傳情”等活動，讓學生在表演的過程中加強彼此間的交流，互相汲取精華部分，彌補不足之處，不斷提升對舞蹈的學習認知。如教師可以模仿演出活動，在教室里舉辦一場“以舞傳情”的舞蹈表演活動，讓每一個學生都精心準備一支自己喜歡且擅長的舞曲，可以單人演，也可以集體匯演，讓學生在這個仿真情境中充分展現自我，放飛音樂舞蹈學習個性的羽翼，也讓舞蹈審美品格獲得提升。
三、鼓勵即興舞蹈創編
自古以來，詩、樂、舞都是密不可分的，無論是一首好詩，還是一首好曲，都可以在即興之間舞動出令人嘆為觀止的舞姿。而小學生形象思維發達，善于運用肢體語言表情達意，而且他們的語言發展還未完善，使他們更加依賴各種藝術表現形式展現個性和想法。所以，小學音樂舞蹈教學應當充分運用小學生的這種學習天分和特點，根據不同曲子或見聞感想創設各種情境，鼓勵學生根據曲子的律動、場景等即興創編舞蹈，既滿足了自己在成長和學習過程中的審美需求，也釋放了學生的學習潛能和音樂學習個性。
例如，在教學《讓我們蕩起雙槳》時，當教學進入高潮部分時，學生們由于受到情緒的影響，已經不自覺地將自己的身體語言滲透中，這時，筆者靈機一動，“為什么不讓學生為自己的演唱配上富有個性的舞蹈呢?”便將原本預設的“分小組演唱”環節改成“即興舞蹈創編”環節，鼓勵學生根據歌曲營造出來的情感氛圍想象情境進行即興舞蹈創編。結果，學生們創編出的舞蹈完全出乎意料，有的學生以“小船”為核心立意，模仿“小船在水中的狀態”邊唱邊搖擺;有的學生創造意識較強，根據歌曲的律動變化充分結合青春韻律操、健身操、體操、武術等精華，編出了一小套極具創造力的舞蹈，他們在這個平臺上展示了非凡的舞蹈天分。
四、總結
舞蹈既能“自娛”，又能“娛人”，是一項活躍的文化活動，是我們表達自我、追求個性的重要藝術表現形式。在小學音樂舞蹈教學中，教師要充分重視舞蹈在學生個性發展中的積極作用，通過循循善誘的指導與充滿激勵的鼓勵，讓學生們的舞蹈充滿感情，張揚個性。
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