攝影構圖中的美學規律研究
在學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編幫大家整理的攝影構圖中的美學規律研究論文，歡迎大家分享。
摘要:
照片的構圖方式有很多，然而不同的構圖方式會對照片產生不同的影響，當今數碼相機已經進入普通人群中，幾乎每人都能拍出不錯的照片，但是在同一場景下為什么不同的人拍攝的照片效果會差異很大呢?很大程度上是構圖的好壞決定的。攝影構圖具一定的特殊性，它并不是一次就完成的，而是分為兩個步驟：一是拍攝角度的選擇，二是照片的后期剪裁。要想拍攝出完美攝影的作品，構圖的好壞是至關重要的,在攝影構圖中，相關的形式美法則可以有效地增強畫面的視覺效果，增加畫面的層次感，強調主題。下面簡單談一下形式美基本法則在攝影構圖中的應用。
關鍵詞：
攝影;構圖;美學
一、平衡與協調
平衡式構圖并不是單純的指上下或左右兩邊物體的形狀、大小或者排列的對稱，而是指在視覺上給人一種穩定感，是一種相互呼應。形狀、圖案、光影、色彩、數量以及質量都能參與到平穩作用之中。平衡就是穩定，穩定不單單表現在畫面中心軸兩側，還表現在畫面的上下結構之中，從視覺重量上來講，上輕下重是符合人的視覺習慣的，也符合物體重心下沉規律，上中部給人一種輕松自在的感覺，下半部分給人一種穩定、安定的感覺，如果上重下輕會給人一種頭重腳輕的感覺。在構圖形式上，也應該上小下大的構圖，這也符合人的視覺。協調就是畫面中的各個元素相關聯，并以一種和諧的方式組在一起，畫面中的各個元素應該相互映襯，避免出現各元素之間無關聯缺少凝聚力和協調感。
二、對稱與均衡
對稱與均衡其實就是平衡的兩種不同形式，對稱式構圖具有平衡、穩定、互相呼應的特點，可是它的缺點是單一缺少變化。如果一張又一張的圖片全部都是完美無瑕的對稱式結構時，那么人們很快會感到厭倦，如果照片的主基調是對稱式結構，而在細節上能點綴出些許不同，那就能減輕圖片的絕對對稱感，打破畫面的沉悶乏味，使其變得更加吸引人。均衡，均衡也被稱為動態平衡，它比對稱的平衡顯得更加靈活有趣。
在人們的心理上偏于靈動與感性，給人一種輕松感。在攝影構圖中，影響均衡的要素有很多，比如明暗、色彩、影像的虛實等等，無論畫面構成如何復雜，都要求有達到均衡的狀態。千萬不要認為均衡就是對稱，對稱的畫面常常給人一種沉悶感，而均衡絕對不會出現這樣的情況，不會在視覺上引起反感，要達到均衡這一境界，就需要讓畫面中的各個因素相互補充與呼應。
三、集中與呼應
集中是將畫面中各物體形成統一而有秩序的一個整體，這種構成不僅是視覺形式上的問題，同時也是突出主題的重要條件。例如三四個人拿著手機拍攝他們對面的風景，從畫面的形式上來看，人物的動態是各有不同的，然而可以通過大家想要拍攝美景的共同的心情，使內涵統一，同時主題也就得到了很好的表現。當作品中的事物較多時，如果沒有一定的協調關系與它們進行整合的話，畫面就會變得支離破碎，沒有主題與重點。呼應是指畫面中各物體之間的相互聯系以及視覺元素之間色、形、質的關聯和位置上的相互照應，在視覺上使人產生一種互相聯系的和諧感。在攝影構圖中利用光、影、實體、色調、虛體和物體的形態、大小各異的對象相互關系，使畫面整體布局上達到一種秩序均衡的效果。
四、對比
對比手法是攝影構圖技法中必不可少的重要技法，對比是將畫面中兩個被攝體或者兩種色彩，兩種狀態等進行對照，使它們相互映襯。一幅對比強烈的畫面就好像會說話更能引起觀者的強烈共鳴，并給他們留下深刻的印象。在大多數的攝影作品中幾乎都能找得到對比元素，有虛與實的對比，明與暗的對比，遠與近的對比，大與小的對比，疏與密的對比、高與低的對比等等。虛與實的對比是攝影中最常用的，虛是指主體以外的背景與前景的虛化，實是指主體清晰的效果，使用虛化的背景突出清晰的主體形成了一種對比。這樣可以使觀賞者將注意力都集中到主體上，更容易對主體產生深刻的印象。通常情況下，使用長焦距鏡頭，大光圈，在保持主體與背景之間形成一定的距離，這樣就能充分虛化背景突出主體。大小對比，利用被攝物體自身的大小特征或者借助鏡頭的透視和拍攝角度的不同來加強主體與陪襯體的大小對比。
利用大小對比的方法，可以增強畫面的空間距離感，使畫面更有張力，產生更豐富的變化，使主體更加引人注目。明暗對比，當同一景物放在不同的光線條件下，所呈現的狀態是不一樣的，在拍攝時可以利用光線對畫面產生的不同明暗關系，突出主體，將主體放在畫面的明亮光線下，與其他區域形成明暗反差，這樣就更好地突出了主體在畫面中的地位了，利用光影效果來增強畫面的藝術表現力。色彩對比，色彩對比也是突出畫面主體的一種有效方法，利用主體的色彩與背景的色彩進行對比，突出畫面的主體，這是懂得色彩關系的資深攝影者經常用的方法，沒有色彩對比就沒有新鮮感，也難以激發審美情趣。當然，色彩對比的含義是豐富的，有明度對比，色相對比，純度對比，冷暖對比等。
五、變化與統一
變化與統一是藝術設計美學法則中的一個重要規律，變化是尋找各事物要素之間的區別與差異，統一是尋找各要素之間的內在聯系與共同點。變化在攝影構圖中是指那些豐富而生動的因素，符合視覺上美的要求。統一是指畫面構圖中各要素之間的整體、協調、美的組織，使人在心理上產生愉快的感覺。所以攝影師在拍攝時要尋找被拍攝物體之間的內在聯系，把握全局懂得取舍。假如畫面中有變化而無統一，那就會給人一種混亂感，假如有統一而無變化，那么也會給人帶來一種單調乏味的感覺。所以就要使畫面統一中有變化，變化中有統一，使二者達到和諧的程度，這樣就達到了美的程度。
六、總結
攝影構圖是一項與審美有關的活動，美學與攝影構圖有著密切的關系，美學規律在攝影構圖中有著中重要的地位。攝影師若想不斷地進步，使自己的作品繼續提升一個空間，那么不了解攝影美學的特征是不行的。美學在攝影創作中的作用不是照相機、攝影技術所能代替的。攝影師不但要有熟練的技術，還要提高自己的藝術修養與藝術感覺，這是微妙的，也要把握好分寸，只有在良好的藝術感覺與相應造型能力基礎上，才能讓構圖得到充分體現，才能使所拍攝的畫面更具有生命力、表現力和感染力，給觀者一種美的享受。
參考文獻
[1]齊心:《攝影構圖經典法則》,上海人民美術出版社,2014.
[2]科拉巴尼克,格奧爾格巴尼克:《攝影構圖與圖像語言》,北京科學技術出版社,2012.
拓展閱讀：攝影藝術的美學視角探究論文
摘要：
攝影藝術簡述 伴隨著科技的進步，攝影技術經歷數百年的發展，從體積龐大的攝影器材到現如今高質量的手機攝影，平民化大眾化也成為攝影技術發展的潮流。
關鍵詞：
攝影藝術
一．攝影藝術簡述
伴隨著科技的進步，攝影技術經歷數百年的發展，從體積龐大的攝影器材到現如今高質量的手機攝影，平民化大眾化也成為攝影技術發展的潮流。攝影作品通過攝影器材記錄下特定時間和場景的人或者物，表達人們對于美好事物的追求以及對過去美好時光的懷念。而要將攝影技術轉變為攝影藝術，就需要有一定的攝影技巧以及相當的藝術涵養，能夠準確把握攝影的藝術特征，通過一定的形式，帶給攝影作品藝術氣息，進而傳遞對美的追求。可見，攝影藝術有其特殊之處，把握好攝影藝術的特點，傳遞美感體驗是攝影藝術的不懈追求。
二．攝影藝術的特征
�。ㄒ唬⿺z影作品的藝術性表達基于寫實性
攝影藝術較之其他藝術作品具有自身的一些特性，寫實性是攝影作品發揮其藝術性的基礎。攝影作品所記錄的事物都是現實存在的客觀事物，這是攝影藝術與其他藝術類型最為明顯的區別，所以攝影作品的寫實性也可以稱為客觀存在性或者紀實性。美學藝術就是作品通過一定的展現方式，帶給人們一種情感宣泄，最終達到啟迪智慧的目的；攝影作品的美學藝術表達即通過記錄特定歷史時空中的特定事物，寄寓攝影作者一定的情感價值，引起人們無限遐想，從而帶給欣賞者帶給美的享受�？梢姡瑪z影藝術的寫實特性，是其藝術表達的最為重要的手段，也是其區別于其他藝術明顯的藝術特征，而藝術的美感體現就是在寫實的基礎上做到作者情思的流露。
�。ǘ⿺z影藝術特殊的感官體驗
除了寫實的特性，攝影作品具有特殊的感官體驗。任何藝術，有自身獨特藝術語言，而攝影則是充分利用色彩、光線、視角、畫面、線條等藝術語言構建起的藝術之美，從而帶給欣賞者獨具的感官體驗。攝影作品是二維的藝術展現，不同于雕塑等實物表達形式，但是攝影作品往往能夠通過二維平面形式展現出豐富的空間立體形象，賦予人們一定的想象空間，這種獨特的感官體驗是其他藝術形式所不能企及的�？傊�，攝影作品的藝術具有其獨特之處，其中寫實以及特殊的感官體驗是其明顯的藝術表達特點，能夠充分利用和發揮好其藝術特性，進行美學視角的藝術表達是下文的重要論點，下文具體通過視覺沖擊性，情感價值的體現以及帶給人們思想的升華等方面進行了相關闡述。
三．從美學視角探究攝影作品藝術性表達
�。ㄒ唬⿺z影作品應當有視覺沖擊效果
攝影本身是記錄特定的時刻和空間中客觀事物的一項技術，客觀事物本事并不存在美學藝術，因此，要使攝影具有藝術性并呈現出美學效果首先應當使拍攝畫面具有一定的視覺沖擊效果。無論是記錄壯麗河山、還是訴說城市喧囂或者是紀實拍攝，每一張照片都凝聚了拍攝者對于生活的瞬間感動，或是喜悅，或是悲傷，或是無奈，通過攝影作品的視覺感受傳達出拍攝者情感體驗，一幅成功的作品往往能巧妙利用畫面設置引起欣賞者內心的共鳴，以達到美的傳遞。例如，尼康獲獎作品《花粉蜜蜂眼》，從蜜蜂的角度觀察世界，利用自然雕琢的精美畫面，讓我們體驗到自然界的神奇力量，在在欣賞著之余聆聽到昆蟲的聲音，激發起我們愛惜生態，保護環境的內心共鳴�？傊�，攝影要達到到藝術美學效果首先應當在選取拍攝內容時做到視覺效果沖擊感。
�。ǘ⿺z影作品情感價值的體現
攝影作品美學藝術除了視覺沖擊以外，也體現在情感價值的真實流露。所謂情感價值就是攝影者對于客觀事物所表達的意蘊和情趣。最為常見的就是自然風景攝影，通過潺潺流水、俊朗山峰、花蟲鳥獸、廣垠海洋、浩瀚星空表達對自然靈動氣息的贊美喜愛，也有通過秋葉凋零、冬雪肅殺來寄托悲傷之情，還有通過戰爭后的廢墟、連天的炮火渲染人類的悲鳴。情感價值是攝影作品得以發揮藝術性的最為重要的形式。欣賞一副攝影作品，能夠讓閱讀者品位其中所蘊含的情思，獲取心靈的碰撞，這是藝術帶給人們的享受。因此，攝影作品要成為藝術，并帶給人們美的享受需要攝影作者將作品蘊含一定的情感價值在其中。
（三）攝影作品帶給人們思想的升華
攝影藝術的美學角度在充分保證畫面美感以及蘊含情感價值的同時，也需要帶給人們思想的升華。思想升華是攝影作品的藝術性較高層次的體現。上文所述的攝影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了畫面的美感，表達了作者對自然藝術的贊嘆，同時也在思想升華的角度提醒人們關注來自生存的環境。另外一個頗具震撼的作品是“敘利亞小男孩庫爾迪”，拍攝地點位于土耳其南部海灘，畫面上是幼童的尸體躺在廣闊而靜謐的大海上，照片通過海灘以及小男孩仿佛睡著的憨態以及對大海廣博的展現形成鮮明的對比，迅速成為歐洲難民危機爆發以來世界最為震撼和虐心畫面，引起世界范圍內震驚，帶給國際上對于戰爭反思，而這就是攝影藝術的力量。因此，從美學角度來探究，攝影作品藝術性的發揮和表達，需要帶給人們思想的升華。
四．小結
攝影藝術是利用攝影設備器材記錄特定的瞬間時空，通過充分發揮其寫實以及特殊的感官體驗來進行藝術表達的，本文首先對攝影藝術進行了簡單介紹，進而分析了攝影藝術的特征，最后從美學視角分析了攝影藝術的表現手法，具體的講，主要是提升攝影作品的視覺沖擊、賦予攝影作品一定的情感價值，并能夠帶給人們思想的升華等三方面進行闡述的。相信伴隨著科技進步，攝影藝術一定能夠越來越多的被人們所接受和喜愛，優秀的攝影作品也會被人們所創造，攝影藝術的方便和大眾化的趨勢已成為當下人們表達情感思想，傳遞藝術美的重要手段。
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