淺析動畫創(chuàng)作中角色表演技巧應(yīng)用

淺析動畫創(chuàng)作中角色表演技巧應(yīng)用

　　一、動畫創(chuàng)作中角色表演的概述

　　(一)熟讀劇本——對角色表演的再認識

　　熟讀劇本，找尋其中人物的角色設(shè)計，要了解動畫劇本與角色表演之間的關(guān)系，這是我們動畫設(shè)計師的首要任務(wù)。在動畫劇本中，要想了解角色是怎樣去表演的，那么你就要去親身體會角色，演繹著角色的情感變化，這是我們需要去做的。而動畫中角色的性格特點要符合劇本的故事情節(jié)，要形成鮮明的性格特點，好讓我們來進行角色區(qū)分對比。角色的個性表演能讓觀眾有想象的空間，劇本中的動畫角色是一個設(shè)計出的虛擬形象，所以我們要在實踐中找尋角色的特點去體會，才能讓這個角色表演更加的生動。劇本的作者是編劇，編劇塑造角色也是從生活中積累出來的，但是能夠附加于角色活靈活現(xiàn)的表演，這是原畫設(shè)計師要做的重要事情，他們才是動畫片的的主要演員。繪畫功底好的動畫設(shè)計師不一定是創(chuàng)作作品最棒的人，但是一個會表演的設(shè)計師才是對作品的提升有幫助的人。所以既要體會劇本中角色的表演設(shè)計，又要有好的繪畫基礎(chǔ)，才是一名優(yōu)秀的動畫設(shè)計創(chuàng)作者。如圖 2 除了劇本以外，動畫表演常常借鑒一些電影或音樂歌舞片的節(jié)目，動畫片中的“角色”有別于其他影視類作品中的“角色”，因為它們是虛構(gòu)的。虛構(gòu)的意思不是指角色和故事情節(jié)是編劇想出來的，不具有真實性。而是指角色形象是動畫造型設(shè)計師通過想象繪畫出來的。細心觀察生活中人物眾多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每個細節(jié)是每個動畫造型設(shè)計師必做的功課之一。創(chuàng)作的靈感源于設(shè)計師對現(xiàn)實生活的感受，所有動畫片中的角色形象都是從現(xiàn)實世界中提煉出來的。這樣我們就可以參照自己做出來的表演動作，放入動畫當中使動作更流暢，達到作品的預(yù)期效果，使得角色在作品中顯得不生硬、不死板。

　　(二)個性塑造——對動畫人物的再認識

　　個性的塑造對動畫人物起著非常重要的作用，當我們把情感情緒與自身的性格特點放在不同形態(tài)的角色造型上時，就會附加于這些造型一個生命體的象征，然后開始他們不同的環(huán)境下創(chuàng)造的故事。然而人物的個性除了需要表演出來，還會體現(xiàn)在這個角色的相貌和形態(tài)上，根據(jù)劇本的描述，在設(shè)計人物時進行夸張變形，來展現(xiàn)其個性的表演設(shè)計。現(xiàn)在我們很多動畫師都會把重點都集中在人物形象等效果的設(shè)計上，而往往在角色動作上表現(xiàn)的僵硬死板、不自然。這就是他們不懂動畫表演的存在性，忽略了動畫創(chuàng)作中表演個性的特征，那么要做到角色表演精彩的動畫影片，就要靠設(shè)計師在生活中和劇情中理解與體會角色的世界。根據(jù)動畫劇情角色可以設(shè)定不同的人物形象與性格特征，就可以創(chuàng)作出不同角色的動作設(shè)計。要知道通過人物內(nèi)在的個性與心理，才能表現(xiàn)出外在的行為與作為，個性表演創(chuàng)造角色既不能脫離自我的性格特點，也不能超越劇本所要塑造的人物去表現(xiàn)自我，而你只可以從自我出發(fā)來過渡到角色，達到角色與我的形象完成融合在一起，創(chuàng)作更生動的藝術(shù)設(shè)計作為角色的形象。當然對動畫人物的再認識除了塑造角色的個性特征外，也要考慮從形體的角度，做到“以形傳神”設(shè)計過程中，這是學習和運用形體動作來塑造人物個性形象的真諦。在創(chuàng)作動畫片的過程中，動畫表演在前期準備中起著重要的作用，主要是在前期創(chuàng)意中要確定整部作品的美術(shù)風格特點，尤其是人物設(shè)計給角色的表演提供了基礎(chǔ)性的設(shè)定。而導演繪制的分鏡頭臺本也是為了讓角色找到更適合的個性的表演。美術(shù)風格的體現(xiàn)主要是在動畫的場景上，而角色表演的前提基礎(chǔ)就是人物的設(shè)計。例如你設(shè)計的動畫人物的個性是很隨意的特點，你沒有根據(jù)表演的概念去反復的推敲設(shè)計的過程，最后設(shè)計出來的角色很有可能是沒有任何個性的特征和形象。以后要是在設(shè)計人物形象時，沒有運用表演來做表情與動作的設(shè)計，會使得動畫作品不流暢、會不令人信服，也不會讓觀眾產(chǎn)生共鳴。真人的表演與角色的表演是有所不同的，一個是做出來的一個是畫出來的。因此，想要動畫中角色變得活靈活現(xiàn)，就是賦予其人物個性特點的動作表演設(shè)計，讓它變得流暢，這是要靠創(chuàng)作者在生活中的細心觀察，同時也需要具有較強的繪畫功底。

　　二、動畫創(chuàng)作中角色表演應(yīng)用過程中易出現(xiàn)的問題

　　(一)動畫設(shè)計師對角色表演的忽略

　　在過去的動畫創(chuàng)作中，都是要動畫設(shè)計師親自表演表情、動作等設(shè)計，然后在繪制到紙面上的角色，這樣是角色更加真實靈活。但是現(xiàn)今的動畫產(chǎn)業(yè)上，角色較為生硬死板，分析出來的結(jié)果是再設(shè)計角色的時候，沒有親身體驗角色在劇情中的個性體現(xiàn)，使得角色無法與劇情相結(jié)合，造成動畫本質(zhì)的癱瘓。現(xiàn)在的動畫設(shè)計師一部分卻忽略的角色的表演，表演的基礎(chǔ)是對生活的體驗與體會。動畫師應(yīng)該要特別注意研究人物的各種運動規(guī)律，一切動作和情緒的內(nèi)在邏輯與心理依據(jù)，還應(yīng)重視和掌握的外部表演的技巧。當你作為演員的時候，你可以自身去創(chuàng)作角色，也可以通過鏡子等物體，先看著自己，模仿自己的動作做表演。動畫師不能忽略這個問題，因為導演要通過演員表演體現(xiàn)劇本的整個構(gòu)思，也要對創(chuàng)作角色有著充分的準備和細致的設(shè)想。最直觀的反映就是角色表演的創(chuàng)意，當角色設(shè)計到達很好的效果時，就要注意他表演的部分了。真人表演與角色表演是有差別的，這時候要注意的就是角色動起來時，他的動作是否流暢，是否符合運動規(guī)律，做到動作設(shè)計的自然。這些問題往往動畫師都會忽略掉，所以要在此基礎(chǔ)上，進行動畫角色的動畫性的表演，夸張設(shè)計的表演可以有效地將動畫的語言表述出來，運用夸張的動作設(shè)計及表演的變化多端來塑造劇情中的角色性格特征，動畫師有時對角色的夸張度掌握的不是很明確，要適度夸張和符合性夸張才能到達設(shè)計的效果，除了可以在造型上進行夸張設(shè)計外，我們還需要在細節(jié)上多多加入表情和動作的夸張性，但是夸張不帶著動作的幅度可以無限制的放大，而是需要創(chuàng)作者反復的繪畫，推敲變形的過程之后，設(shè)計出來的角色的性格和帶有情緒的動作，才是動畫角色表演的精髓。其中時間的掌握也是動畫中不可缺少的一部分，除了夸張手法外，運用時間和空間也可以很好的展現(xiàn)出角色的性格特點，并且運用時間的間隔、紙張的張數(shù)都可以控制動畫角色表演中的節(jié)奏感。

　　(二)動畫角色表演肢體語言程式化問題

　　在我們的日常生活中,要時刻的觀察生命體的各種運動規(guī)律，這有助于在創(chuàng)作動畫片中角色，幫助我們角色的設(shè)計更加完善。但是從表演到動畫片中，發(fā)現(xiàn)每一個動體在運動之前都有一個準備的動作，也就是反動作，例如出手打拳，打出的時候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回時有力的作用，所以要緩慢一些動作，這些雖然是細節(jié)動作，但是沒有他們就會變得不夠真實。但是在動畫片中,角色表演的肢體語言受到程式化的影響，系列動作固然很重要，但是一味的只靠一種形式所維持角色的肢體表演也是行不通的，會造成讓人乏味，毫無新意。例如在很多的國產(chǎn)影片中人物，角色外形有著很多的差異點，男女老少，高矮胖瘦，他們運動起來的狀態(tài)都是不一樣的，有著明顯的差別，但是在書中會給你舉例說一種標準化的動畫運動規(guī)律，參照這樣的方式有利于對角色運動掌握的很好，但是有利就有弊，他會形成固有的模式，設(shè)計師會忽略生活中角色的肢體語言，使得動畫的角色肢體語言顯得死板，沒有角色的個性特點，這就是沒有去研究每個角色的性格所帶來的運動，忽略了角色表演。在同一個場景中，每個角色的動作設(shè)計都是要預(yù)先準備好的，這可以讓觀眾了解整個相關(guān)的故事是從哪部分動態(tài)信息中出來的，如果肢體語言程式化的話，會讓觀眾猜不出故事情節(jié)的發(fā)展過程，也看不出每個角色的個性特征。每個角色的動作設(shè)計如果有一定的運動規(guī)律來實行的話，會導致動畫片沒有表達劇情與角色之間的關(guān)系,所以說要想角色能夠生動，創(chuàng)作者就必須賦予角色生命，這種生命力可以通過性格、動作設(shè)計中體現(xiàn)出來，繪制角色的肢體語言就顯得十分重要了。當然在我們所說的動畫片中出現(xiàn)肢體語言程式化的問題，是會在創(chuàng)作中受到局限性，即便在整個過程中角色的動作被設(shè)計的再完整再協(xié)調(diào)，也沒有辦法在動畫片中達到像真人運動出來的動作展示，了解這些問題后，就會發(fā)現(xiàn)在動畫作品中，確實是存在著一定的肢體語言程式化，所以我們可以用夸張的手法進行加工設(shè)計，來區(qū)分不一樣的角色特征，但是一定要切記角色的每個部位都是用來表達情感的，我們除了要掌握運動規(guī)律，也要發(fā)掘角色本身的個性特點，再加上設(shè)計師想要創(chuàng)作的形象設(shè)計，就會使整部作品達到最好的效果。

　　三、動畫創(chuàng)作中角色表演技巧常見問題產(chǎn)生........14

　　(一)動畫師賦予其角色具有生命力的表演 .........14

　　(二)照搬別人作品的角色表演會失去生命力 .......14

　　(三)動畫表演設(shè)計時應(yīng)對角色性格充分分析 .......15

　　(四)劇情角色的設(shè)計對夸張知識的擴充理解 .......16

　　四、如何在動畫創(chuàng)作中提升動畫角色表演的技巧.......18

　　(一)角色表演與生活的關(guān)系 .....18

　　(二)角色表演--肢體語言有著巨大的表意功能 .....19

　　(三)重視劇情角色中不同的年齡 ...........20

　　(四)重構(gòu)模仿與夸張表演給角色帶來的應(yīng)用意義 ...........22

　　四、如何在動畫創(chuàng)作中提升動畫角色表演的技巧

　　(一)角色表演與生活的關(guān)系

　　角色表演很重要，想要拿捏好是每個動畫設(shè)計師最重要的任務(wù)。動畫師就要對角色進行深入的探究，把握好其情感是最關(guān)鍵的因素。創(chuàng)作中我們需要仔細觀察每個角色的細節(jié)表演，例如人跑對演戲的演員來說，不會再運動規(guī)律上出現(xiàn)太大的問題，所以他在跑步的過程中就會把最真實的跑步表演完全的體現(xiàn)出來。而在動畫當中，跑步就不是這樣了，創(chuàng)作者一般會考慮到規(guī)矩性的運動規(guī)律上，那么想要在繪畫中跑步正確也是很不容易的。創(chuàng)作中的角色表演我們可以以影視與動畫兩種形式來體現(xiàn)，這都能表現(xiàn)出角色在不同領(lǐng)域發(fā)揮的作用是不同的。從廣泛的意義上講，演員是參加鏡頭前的表演，離不開眾多技術(shù)手段和創(chuàng)作人員的參與，導演也參加影視表演，通過拍攝鏡頭、調(diào)度鏡頭，以畫面的方式進行“表演”，來表現(xiàn)故事的。所以說表演在影視中絕對不再只是演員自己的事。導演、演員和工作人員一起配合才可能完成一部好的動畫作品。而動畫表演是動畫設(shè)計師根據(jù)劇情的人物性格特征來進行表演，然后通過美術(shù)手段繪制在畫面上，或者不用真人去表演也可以使用剪紙、木偶人物間接做出表演。角色真人表演結(jié)束后，繪制在畫面上也要注意角色的平面造型，要把它畫成有生命力的角色，就不能跑形走樣，這就需要動畫創(chuàng)作者具有很強的繪畫基本功底，所以說相對真人直接表演，原動畫是幕后“英雄”。在生活中觀察可以提煉、升華創(chuàng)作出很多高品位的作品，因為生活閱歷自身學養(yǎng)體會的感受不一樣，那么就創(chuàng)作出不一樣的動畫作品，所以，每個人都要從中提取對生活的精華。

　　結(jié) 論

　　在動畫片當中，角色的表演在其中起著多樣化的作用，這也是一種技術(shù)。這是需要在日常生活中，創(chuàng)作者要不斷地去觀察身邊事物的變化，還要進行長期的積累過程，才能通過角色的表演來設(shè)計角色，達到動畫片最好的效果。觀眾的第一印象會停留在人物的形象和個性特征上面，劇情中要有鮮明的對比才會有好的反映現(xiàn)象。在具有動畫基礎(chǔ)的情況下，不同的運動規(guī)律的設(shè)定，對動作設(shè)計的設(shè)定有所牽制，只有掌握角色設(shè)計與角色表演之間的聯(lián)系，才是最關(guān)鍵的，除了這些我們還要知道在動作的表演中，力度不一樣，最后表演出來的效果就不一樣，外部作用下的力與自身給予的力都是不能被忽略的，當動畫設(shè)計師隨心所欲的來控制這些力度時，那么角色的設(shè)計就會變得生動，因為萬物運動樣式，都是力的作用產(chǎn)生的，這就是它存在的意義。然而動畫角色的靈魂就是它獨有的性格特征，角色的個性魅力的不同，與觀眾喜歡的不同角色個性類型是密不可分的。當你可以定位好這個角色的個性特點時，你就可以發(fā)揮自我的想象與創(chuàng)新力，在畫面上大膽的去夸張設(shè)計，創(chuàng)作出角色應(yīng)有的性格特性，通過這樣的方式才能夠展示出角色在故事中的個性魅力。動畫創(chuàng)作中處于中期設(shè)計的階段就是角色的表演了，我們要關(guān)注的就是表演中的技巧是否完善，能否對動畫師有幫助，能不能達到角色的設(shè)計有著表演的能力，這都是十分重要的。隨著現(xiàn)在技術(shù)的進步，單就例如動畫表演而言，僅僅利用夸張變形的設(shè)計，和制造喜劇式表現(xiàn)手法已經(jīng)顯得太過于單一，我們應(yīng)該發(fā)掘更加豐富飽滿的故事情節(jié)設(shè)計，更完善的動作設(shè)計，使更加生動的角色在設(shè)計中表達出內(nèi)涵的表演，和民族特色的個性表演，脫開那種程式化固定的動畫表演模式，提升這些，才能使角色深入人心，讓觀眾過目不忘，就必須在動畫創(chuàng)作中加強對角色表演的分析與研究。

　　參考文獻(略)

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