美術碩士論文

美術碩士論文

　　論文是畢業前的最后一關，下面美術碩士論文是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

　　篇一：美術碩士論文

　　一、興趣是學好美術課程最好的老師

　　子曰:“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，興趣是學習最好的教師。“強扭的瓜不甜”，如果學生本身對美術沒有什么興趣，即使幸運地考取了美術院校，將來的發展也會比較困難。所以在學生的選擇上，一定要著重鼓勵真正愛好美術學習的同學進入美術特長班。而做為一名美術教師而言，我們常常都要面對的是出于各種學習目的的美術高考特長生，特別是對于直奔高考而來的學生，想辦法提高其學習興趣，變被動接受為主動學習，并長久地使學生保持學習興趣，這是我們美術教學的首要任務，繁重而艱巨。

　　這樣，我們就要盡量改變長久以來強迫、灌輸式的教學方法，機械、僵化的應試教學模式與純粹適應高考的教學內容，這樣一味地講給學生聽，學生很難有興趣。所以，老師可以盡量采取啟發式、引導式的教學方法，用趣味性引導學生去接受知識。如在教學中，一幅作品如果單從其比例、結構、明暗、虛實、色彩等元素出發分析美術作品，學生很快就感覺乏味，失去興趣。這樣就需要老師多動腦筋，用創新性思維來處理好枯燥的教學內容，如講達芬奇的作品時加入達芬奇畫蛋、蒙娜麗莎的迷人神秘微笑等生動精彩故事來激發學生的興趣與動力;也可以在講解語言上下功夫，設計精彩的導入言語，幽默風趣、妙語如珠的講解評論，始終貫穿著鼓勵學生的話語，給學生“我也行”的信心，不斷激發學生奮發進取的精神與樂于參與的興趣;還可以充分利用錄像、投影、幻燈等多種媒體進行更加形象化的演示說明講解，突破課堂教學的限制，帶學生去聽聽講座，到參觀美術作品展覽，外出寫生甚至就去室外的操場去讓學生邊觀察邊講解。此外，美術專業有其獨特的思維方式，這就要求老師在培養學生興趣的同時也注意思維訓練。仔細分析與研究學生的年齡特征，充分揣摩學生的個性心理來安排一些教學模塊，加強師生間的教學互動環節，鼓勵學生用自己的眼睛去觀察事物，去感受美，去鑒賞美，并勇于表達出對事物的審美感受，自己愿意去動手并敢于動手�？傊�，不斷豐富自身的想象力與創造性思維，完善自身的整體藝術素質，這才是美術專業教學的核心與學生可持續發展模式的要求。

　　二、夯實基礎，循序漸進

　　俗話說：“不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。”美術學習中打好基礎是關鍵。學習從無捷徑，必須堅持循序漸進的原則，“萬丈高樓平地起”這個道理不僅教師自己要明白，也要對學生講深講透。大多數美術教師都懂得美術專業各門課的高考要求，也知道不能揠苗助長的道理。但高中美術特長班的專業教師在巨大的高考壓力下，急于在學生身上出成果，往往顯得急功近利，過早的把過高的要求強加于學生的身上，造成學生手足無措、無所適從，反而不知道美術專業各門課如何協調應對學習，作品中的問題也無法全面顧及，暴露出基本功不扎實的弱點，學生往往到高考前沒有信心，戰戰兢兢地去應對高考。這其實違背了美術教師的教學初衷。

　　其實高考招生“厚基礎，寬口徑”的考核目標，更強調教師在日常教學中要遵循循序漸進的教學規律，制定階段性教學目標，充分夯實基礎。一般來說，美術專業課程的學習順序是素描、色彩、速寫、設計，尤其素描和速寫是一切選型藝術的基礎，首先就必須學好素描、速寫兩門，然后是色彩，教師可以用多媒體演示方法，邊示范邊講解，特別是要注意關鍵點的講解，如抓形方面要抓結構，先方后圓，先整體后局部，最后再整體的科學作畫。在講解的基礎上就要強化學生作畫訓練，教導學生要有耐心與恒心，每天要堅持作完一幅畫，才能畫出整體效果，日積月累才能有所收獲。在作畫的方法方面，可以從臨摹開始，臨摹名家優秀美術作品，觀看老師的示范畫，學習與借鑒其較成熟的表現技法與處理技巧也是必不可少的基礎訓練。

　　三、有的放矢、因材施教

　　“金無足赤,人無全才,揚長避短,人人成才”，美術特長生尤其如此，因此要求教師在教學中既來根據美術高考教學大綱及學生報考專業來制定教學計劃，應要照顧好學生間的個性差異與不同興趣愛好，實施“因材施教”的教學策略。高中美術特色教育生源比較廣泛，有些學生文化基礎知識比較好，但專業技能上有欠缺，初中基礎就沒打牢。而有些學生不但文化成績好，而且專業知識面廣，頭腦靈活，有一定的藝術氣質。有些學生學習興趣很高，而有些學生的興趣難以持久，缺乏持之以恒的精神。這都需要教師來具體問題具體分析，有的放矢、因材施教。

　　這樣教師可以在學生入學的時候，就根據學生成績以及相應的測試摸底，然后制定有針對性的教學內容、教學方法，既要面向美術特長生中專業較差的這個“面”，同時也照顧到少數成績較好的學生這個“點”， 采取集中授課，統一講解與示范，然后逐一輔導，最后集中評價的方法，讓每個學生都能盡量可能“吃飽，吃好”。 如在透視學與素描課程的教學上，從基礎入手，穩中求進，允許有些學習落后的`學生，又鼓勵冒尖的學習，這才是和諧發展的教學環境。在掌握全盤的基礎上，要個別加強輔導，采用因人而異的教學方式。對于學生突出的畫作，多表揚，可在班級與全年級將其優秀畫作展覽，讓所有的同學都來參觀、評論學習，這樣可以起到先進典型的榜樣帶動作用，而高中學生的好勝心是比較強的，不甘落后甚至不服氣的心理定會鼓勵不少學生加班加點去作畫，并注意反復改進自己作品中的缺點，又可以激發尖子學生更加努力向前，這樣整個班級學生出現你追我趕現象，可以使學習氛圍更活躍更濃厚。

　　當然，特別要注意在專業課練習過程中進行個別指導的環節，這很重要，要營造良好的師生關系，因人而異進行手把手的輔導。尤其對于專業水平不太高的學生，教師更要耐心指導，多鼓勵，多表揚學生，少指責，少批評學生，教學實行同時也要堅定“人無全才,揚長避短,人人成才”的信念。因而可以這樣說，作為專業教師，我們必須有針對性地選擇教學方法, 哪怕花大量的時間在這些學生身上作個別指導，修改一幅畫要化去相當長的時間都是值得的，要盡量讓所有的學生都感覺老師在關注重視他們，這樣才能幫助其重樹信心，努力向上。

　　四、開放土壤，尊重個性

　　長期以來由于受高考的重壓, 為了幫助學生更好地跨過獨木橋，高中美術特長生教學不避直接染上功利色彩，一切以美術院校高考評分標準為標準統一的評分依據。學生學習的目標就是如何去研究并適應不同院校的“畫風”，模仿其繪畫“路子”，以便獲得這些高等院校的認可，教師在判斷作品好壞時也就以考試要求作為惟一評價標準，簡單地給出一個等級評價(或優或良或差)，長此以往對學生個性自由發展是一種嚴重的限制，抹殺學生的創造性思維。藝術的生命是講究“百花齊放”“異彩紛呈”與“求同存異”的，新的《普通高中美術課程標準(實驗稿)》就明確指明高中教育的培養目標：“鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體會美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀�！逼鋵嵕褪枪膭顬椴煌�興趣和專長的學生提供較好的施展平臺。所以做為高中美術專業教師，我們應該明白高考固然重要，但僅僅為適應考試而學習，不是對學生最大的幫助。

　　因而，美術作品要講求“求同存異”的評價思維，努力創造一個相對寬松與愉快的學習環境，注重基礎教學的相對規范性與完整性，在夯實基礎，掌握一定層次的繪畫基礎、設計基礎和表現技巧的前提下，著重培養美術特長生應具備的對形象的觀察能力、感受能力、思維能力、表現能力，尤其是創造能力，充分彰顯學生的靈性，允許學生個性紛呈的藝術作品產生，并努力達到高校入學和適應于可待續發展的要求，這才是我們美術專業教師教學的職責�？傊�，立足于高考但不僅僅附屬于高考，關注基礎教學，并注重保護學生的藝術個性發展，才能為學生將來的可持續發展奠定堅實的根基。

　　篇二：美術碩士論文

　　美術是一門藝術，我們通過一幅畫可以看出創作者的心情。畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達一段故事，也可以表達一種情感。美術作品給人們的生活帶來了幾分情趣。我們美術教師本身就是一個美的使者，在教學的同時帶給學生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的美術素養。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發揮想象力。那么，為了激發學生學習美術的興趣，提高學生的學習效率，我們應如何進行創意作畫教學呢?

　　一、作畫教學要體現開放性

　　1.開放題目

　　小學美術教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是要培養學生的學習興趣，最大限度地開發他們的潛能，促使他們充分發揮想象力。但是，就目前的美術教學來說，很多教師在教學時態度不端正，只是一味地讓學生模仿畫畫，一節課的時間在不斷的重復中消逝。長此以往，學生就會產生一種錯誤的認識，認為畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，于是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。這樣的作品頂多是復制品，沒有一絲一毫的想象力可言。并且，在這樣的教學模式中，學生會覺得美術學習非�？菰锓ξ叮瑥亩�失去學習美術的興趣。所以，為了培養學生的想象力和創造力，教師應開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學生結合自己的生活經驗，自由發揮自己的想象力，畫出自己內心最真實的想法。

　　2. 留足時間

　　和其他學科一樣，一節美術課的時間是40分鐘，這點時間對學生來說可能還不夠用。小學生如果在一節課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結束時“一刀切”，要求學生把作品上交，學生可能還有很多想要表達的卻沒來得及表達出來，會留下很多遺憾。如果教師對學生的作品進行評價，也會帶有一些片面性。所以，教師應給學生留足時間，不強迫學生在一節課內必須把畫作完，而是允許學生根據自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節課繼續完成，讓他們創作出一個完整的作品，這樣有利于學生潛能的開發。

　　3. 開放場所

　　在學校中，教室雖然是主要的學習場所，但并不是唯一的學習場所。有時候，學生在教室里進行美術學習會感到有一些束縛，比如，表達形象的實物是美術課的任務之一，但是這些實物只在教材上出現，學生在觀察時會受到角度上的限制，導致學生想象的空間大大縮小。我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸真正的實物。例如，我們到校園的水果樹園去畫一個石榴。學生從不同的角度對石榴進行觀察，就會畫出更加逼真的畫。

　　二、作畫教學過程中降低對學生的繪畫要求

　　創意作畫的本意是讓學生進行創造性的作畫，就是讓學生按自己的想法創作，更多的是表達自己的想法。當然，每一種專業的學習都會有一定的專業要求，美術也不例外。在美術教學中，對學生提出必要的要求，能提高學生的作畫水平。但是，小學生的年齡較小，他們的美術積累較少，筆者認為，在小學美術教學中，我們不要給學生高規格的要求。美術新課程標準也指出，美術教學要以培養學生的美術興趣為主要目的，教師更多的是給學生以啟發，引領學生體驗到美術的自由、想象、創意，從而使學生感受到美術學習的快樂。

　　三、合理評價學生的作品，提高學生的學習熱情

　　很多教師在評價學生的'作品和學習情況時，會采用分數或等級的形式。學生很容易認為分數高、等級高就是畫得好，至于作品好在哪里就不知道了。這種教學評價方式有一定的局限性，因為教師評價作品的眼光和學生是不一樣的，教師有自己的評價標準，而學生在創造作品時，更多的是表達自己的思想，與教師無關。但是，學生又認為教師的評價是最權威的，于是產生一種隱形的矛盾。所以，教師在評價學生的作品時，要根據學生的心理特點和基礎水平進行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學生一起探討他們為什么要這樣畫，畫中表達了什么樣的思想;也可以給學生提出合理的建議，讓學生做適當的修改。學生在教師的引導下會以更飽滿的熱情投入創作之中，創作出高質量的作品。

　　總之，小學美術引領學生探索藝術，是學生對藝術產生興趣的開端。美術教師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術作品有靈魂，讓畫畫真正成為學生生活的一部分。

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