油畫創作的實踐性思考論文

油畫創作的實踐性思考論文

　　摘 要 在教學與創作實踐中如何把握自己?更需要理性的對社會現象和對自己的清醒認知，不要停留，被各種現象包圍，要高度重視自身的品格，藝術追求，正視當今時代的生存空間和狀態，以新的思想和新的觀念去實現更高的藝術價值，這是油畫在現代藝術情境中無法回避的問題。

　　關鍵詞 形式語言 藝術表現 傳統精神

　　作者在賦予作品情感和內涵之外，更重要的還是應該與他所處在同時代的進步意識形態相互聯系。因為每一個時代都應該有自己獨特的文化和藝術風格。

　　傳統文化的現代轉換是當今中國文化的主要問題，而油畫語言的探索與實踐則是作者藝術創作品味提升層面至關重要的問題。因此，十多年來我始終在執著地保持求新的愿望，大膽實驗新的視覺效果，進行各種材料和語言的探索研究。

　　面對日趨變化的國際文化交流環境，各種新思潮和新流派不斷涌現，東西方文化的沖突，西方工業文明的撞擊，使眾多師范院校的油畫教學，在教學模式，課程目標，教學內容，課時分配等方面受到很強烈的沖擊。時代不同了，這是一個信息、數碼的時代，人類的生存狀態在世界化的潮流里已經改變。整個社會浮躁的心態帶來了各方面的影響，急于求成，很多油畫作品也有所反映。整體看，畫面、圖式、構圖都很好，但越看毛病越多，都是最低級的問題，體積感，色彩，更不要說畫面有精神含量，作品的內涵，從精神品格到技藝語言，依然有心態的反映，看不出有深刻的思想境界凝聚到作品中去，缺乏藝術感染力，依然輕、淺、弱、表面化。這種浮躁心態屬時代的產物，是媒體和商業利益的誤導與驅動。作為高校的油畫教師，在教學與創作實踐中如何把握自己?更需要理性的對社會現象和對自己的清醒認知，不要停留，被各種現象包圍，要高度重視自身的品格，藝術追求，正視當今時代的生存空間和狀態，以新的思想和新的觀念去實現更高的藝術價值，這是油畫在現代藝術情境中無法回避的問題。

　　吸收西方文化的過程十分必要，但關鍵是在借鑒與互補的參照中找到融會并根植于本土文化之中，我之所以努力于油畫傳統語言的現代轉換，是因為它在多種語言嘗試的實踐中，把著眼點放在時間、空間，注重表現情感，關注作品深層內涵的表達，從實質上切入當代文化生活，從而體現油畫藝術的當代品質。

　　一、油畫制作與觀念方式

　　觀念與思維方式對一位從事油畫專業的人來說，和靈魂與生命的組合一樣重要，它是感覺和知覺的組合，是思想過程的結果，有什么樣的觀念，就有什么樣的靈魂，就拿色彩的應用來說吧，不同時代的藝術家，不同思維方式的油畫家，就有著不同的觀念意識，一位具有表現欲望的油畫家，一生中會不斷地追求最有說服力的繪畫語言和表現形式，因為人的情感和心緒會隨著社會的發展而不斷地變化著，即使是畫家本人對此并沒有執著的追求，但是社會經濟文化的快速發展與變革，也會促使畫家不知不覺地改變著自己的觀念和思維方式，不斷地尋求表述自己情感的最佳方式，不斷地改變著自己的繪畫語言，直到其繪畫語言適合自己的理念為止。

　　隨著社會不斷地發展，藝術距離人們的生活越來越近，而成為生活的重要組成部分之一，人們可以通過不同的表現形式去感悟一個共同的藝術世界，理解形式美的深刻含義，感受不同時代，不同流派的油畫藝術表現形式的奧妙所在，也可以通過作品的形式美去感悟大千世界變遷的經歷，從一個新的角度再度感覺生活美的真實所在。

　　從一定意義上來講，藝術作品的深度取決于作畫者的思想與修養，而一幅作品的精度則取決于作畫者的“技藝”，是“制”的具體體現。油畫創作，其核心是以色彩精妙的表現技法，抒發自己的審美感受，在當代，油畫的表現形式，由于所選用的材質不同、媒介不同、制作方法相異而由此生發，演繹出豐富的筆法、色層和肌理效果，給油畫語言藝術注入了無限的生命力。

　　很顯然，油畫創作中的“制作”是為了更豐富地表現作畫者的創作意圖和意境。增強畫面的藝術感染力，并以獨特鮮明的個性語言展示在審美客體面前，給人以啟迪，以共鳴。

　　二、傳統精神與現代情懷

　　中國油畫已經進入一個新的天地，它對傳統精神的視覺表現和形象體象，對色彩的整體把握，有著獨特的審美視角與文化內涵。并因此而獲得足夠感人的魅力。個人風格和整體的風格連接在一起才構成了藝術的歷史，既然是藝術的歷史，歷史的路徑就不可能斷裂，才有文化傳統到今天還在延續的事實。

　　所以，我們要在傳承傳統文化精神與當代文化語言的交匯中，在文化語境中創造新的藝術風格。

　　傳統精神注入今天的文化肌體中活化為當代文化的一部分。“當代”站在“過去”和“未來”之間，承擔著文化橋梁和建設的作用。畫家忻東旺的作品就是最具人文精神關懷的，他的作品表現的是最普通的人群，尤其以農民工為主體。還有許多有影響的油畫家：尚揚、范勃、段正渠、毛焰、李貴男、姜中立、鄭金巖等，本著對藝術本質的探索和對藝術形式的追求，顯示了各自的藝術風格面貌和語言特征，從作品中可以感覺到他們的色彩表現趣味、思想和觀念。色彩表現是油畫藝術中最重要的語言，這些畫家應該說都是長期從多方面探索色彩語言的表達空間，在傳統文化和當代文化相結合中實驗性的藝術家，積淀了深厚的文化心理，是在持續的藝術生涯中錘煉和造就的，一直沒有停止過對各種材料和語言的研究。有的作品把傳統精神和意象觀念融入進去，透露出一種傳統文化“大象無形”的氣息，也顯現出了畫家對傳統文明的虔誠態度和現代人心靈空間的沖突與緊張。這些具有傳統文化氣息和韻味的油畫藝術，靈動著中國筆墨中的視覺效果和生動的氣韻，顯示出一種中國方式的油畫藝術的經典品質和藝術境界。

　　這些畫家的作品，現代性也是非常明顯的，畫面強調語言構建的創造性和個性風格的表現方式，建立風格和繪畫語言的獨特性，在本土文化的語境中進行實踐探索，并將傳統文化精神融入在西方寫實繪畫的本體中，構成獨特的繪畫風格和藝術語言;他們的實驗性和探索性以及對風格的標示，油畫語言的獨立性與創造性，都顯示出一定的現代性情懷。“筆墨當隨時代”是一種精神，真正把握住這一精神的實質，我們就可以在傳統文化的基點上做到油畫創作的現代性探索。

　　三、形式語言與藝術表現

　　油畫創作要從傳統意義上的被動描繪者，轉化為藝術表現的主動者。長期以來，油畫在各方面的不斷發展使它具有豐富的藝術樣式與風格。油畫的材質品性，油畫的傳統語言與技法，需要長期的實踐與積累，藝術表現上的精深是與技術上的精深緊密相關聯的，一幅好的作品“形”、“色”、“質”的和諧統一，油畫的色層，肌理以及筆觸等也都是作品中的重要因素，并有著獨立的藝術價值。這些經驗是歷代大師對油畫探索的結果，同時也體現出各個不同時期油畫對美感不同的追求和表現以及他們的風格與修養。

　　色彩對人們的視覺最富刺激性，它是構建油畫的一種最基本元素，也是油畫重要的語言形式。主觀發掘和表現畫中潛在的因素是藝術審美的真諦所在，當我們進行創作時，關注的不僅僅是形體色彩等表面形式所呈現的美感，還有通過形體色彩等表面形式所傳達出的精神信息。這種精神信息是潛在和抽象的，它是通過具象符號所體現出來的，也就是說精神信息是潛伏在形體或色彩之中的。只有我們藝術表現“到位”了，精神信息才能浮現眼前，反過來說就是只有當你感悟到精神信息的存在，才可能有“到位”的視覺效果。

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