淺析音樂人才應具備的的心理素質
摘 要：音樂人才的數量和質量，將影響甚至決定著我國文化事業的狀況和社會的精神面貌。因此，對音樂人才現象進行全面系統的研究是十分必要而有價值的。在判斷一個人是否成為音樂人才的各種素質中，心理素質是其中的主要因素，是音樂人才的重要素質，本文將對音樂人才應具備的心理素質做一些淺嘗輒止的探討。
關鍵詞：音樂人才 心理素 注意 記憶 創造
Abstract: The quantity and quality of musical talent, will influence and even determine the status of China's cultural undertakings and social spirit. Therefore, to study the phenomenon of musical talent comprehensive system is necessary and valuable. In judging whether a person is to become musical talent in a variety of quality, psychological quality is one of the main factors that are important to the quality of musical talent, this article will musical talent should have to do some mental qualities tasted discussion.
Keywords: musical talents to create psychological factors attention memories
良好的音樂素質是音樂人才從事音樂工作的基本前提，音樂素質的內容是十分豐富的，它涉及到與音樂活動有關的各種能力的潛在因素。從音樂素質的構成體系來看，主要是由音樂方面的生理素質和心理素質兩大部分組成的。其中，心理素質又是音樂人才的重要素質，因為了解和掌握心理素質的規律，對從事音樂活動是非常重要的。
一、感覺與知覺
感覺是人的感覺器官對事物個別屬性的反映，是一種最簡單、最基本的心理現象，但它卻是一切心理現象的基礎。感覺主要包括視覺、聽覺、味覺、平衡覺、運動覺等，這些感覺是人們認識外部世界開端。在人的心理活動中，總是以感覺為基礎，以知覺為反映形式的，所以人們常用“感知”這一概念來表達這一完整的心理過程。
對音樂人才來說，音樂感覺和音樂知覺是最重要的心理素質，基本的音樂感覺是指通過聽覺器官辨別音高、音強、音長和音色等方面的物理屬性，進而產生相應的音高感、音強感、音長感及音色感。音樂知覺主要是指在音樂感覺的基礎上，對各種音樂基本要素的感知能力，如旋律感、節奏感、和聲感、力度感與速度感。
由于音樂感覺和音樂知覺不僅在實踐活動中緊密聯系在一起，而且又都是通過聽覺途徑進行的，因此人們常以“音樂聽覺”的概念來綜合表述這兩個概念。作為一種心理素質，音樂聽覺具有一定的天賦性，另一方面，人的音樂聽覺還可以通過訓練而逐步得到提高。大量音樂教學實踐的成果充分證實了音樂聽覺這種心理素質的可塑性。
二、注意與記憶
注意是心理活動對一定事物的選擇和指向，是機體在觀察一定事物時的活動。記憶是通過識記、保持、再認和回憶的心理過程，對以往經驗的一種反映。這兩種心理素質在音樂活動中，都有非常重要的參與價值。
注意是一種具有智力性質的心理因素，它對音樂能力的形成，對音樂工作的效率，都有直接影響。注意可分為無意注意和有意注意兩大類，在音樂活動中都是存在的，但最有意義和價值的是有意注意，因為有意注意有明確的預定目的，有時還需要付出一定的意志努力，才能保持注意對象的穩定性和持久性，是一種良好的心理品質。所以，不論是作曲、理論研究，還是演奏、演唱，都應該充分發揮主觀能動性，進行有效的自我調節，確立“必須注意”的意識，以提高音樂工作的效率和成果的藝術水平。注意力集中是可貴的心理品質，不過對音樂家來說，有時注意力也需要分散。例如鋼琴家演奏鋼琴時，就常將注意力分配到視譜、左手、右手、左腳、右腳、聽琴等幾個部分。
音樂記憶的生理基礎來自大腦的機能。從心理過程來看，音樂記憶力是音樂聽覺功能的延伸，其心理過程是通過對音樂的聆聽、識記，形成聽覺記憶表象，與此同時還具備了保持和再現的能力。對音樂家來說，記憶力是一種重要的智力心理因素，對音樂的識記、保持、再認和回憶是從事各種音樂工作必不可少的能力。就作曲家而言，必須要通過記憶存儲大量的音樂信息，如各種音樂素材、音樂主題發展手法、曲式結構法則等，才能在創作時運籌帷幄，借鑒出新。因此，音樂院校作曲專業就有要求學生熟背幾百首民歌的規定。至于音樂演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌詞，才能在表演時盡情發揮，揮灑自如。
三、想象與創造
想象是對表象材料的一種加工和改造，是發生在大腦中的一種表象運動。從文學藝術方面來看，根據想象內容在新穎性、獨立性和創造性上的不同，想象可分為再造想象和創造想象兩大類。創造想象是根據創造目的，不依靠任何描述，獨立地創造出新想象的過程。創造音樂時的想象，就屬于創造想象。
創造是人類社會對剛開始的新理論、新方法、新成果的統稱，如創造思維、創造能力、創造者等。如果作為一種心理活動來認識的話，則主要是創造思維活動，創造思維是一種新穎的、不拘一格的思維，它是人類在各種活動中表現出來的富有創見型的高級精神活動。創造和想象關系十分密切，從某種意義上來說，想象是創造的基礎，創造是想象的結果，它們對音樂人才的成長和成就來說，具有非常重要的作用。
黑格爾曾說過，最杰出的藝術領域就是想象。愛因斯坦也說過，想象力比知識更重要，音樂更是如此。在音樂工作的實踐中，想象心理必須向創造思維轉化，并與之相結合，才能成為有價值的能力——創造力。由于創造思維可以提供新穎獨到而有價值的思維成果，因此，音樂家能夠借此為自己的作品或表演注入新的藝術活力，超越一般化、平庸化的樊籬。
總的來說，由于音樂是心理的產物，一切音樂活動都取決于人的心理活動，因此音樂人才成長的過程，實際上也是音樂心理素質全面提升并逐漸走向成熟的過程。這些心理素質呈現出“多元一體”的總體趨勢，一方面各種心理過程特征各不相同，另一方面又相互影響，統攝于大腦的指揮之下。全面認識音樂心理素質的基本規律，并有針對性的提高整體心理素質水平，將對音樂人才的創作、表演、理論研究產生重大的影響，幫助音樂人才更好地走向成功。
參考文獻：
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