基本功訓練在民族民間舞蹈中的重要性分析
【摘 要】我們現在的劇場舞蹈，電視舞蹈是經歷了上千年的變化發展，隨著社會的變化發展，人們意識的變化發展以及人們審美觀點的變化促使我們的舞蹈事業也要隨之變化而變化，發展而發展。中國民族民間舞蹈舞臺藝術表演的專業化人才培養，主要依靠基礎訓練體系課程，民族民間舞蹈演員擁有扎實的基本功，有助于他們更好的體現民族風格，藝術的屬性，運動肌能的動力定型，與民間舞的風格相互呼應，二者形成相互關聯的“統一性”關系。
【關鍵詞】基本功訓練;身體素質;民族民間舞;融合;發展
Abstract We present dance theater, television dance is experiencing a change in the development of thousands of years, with the development of social change, development and change people's aesthetic point of view to promote awareness of the changes we must change with dancing career change development and development. Specialized personnel training Chinese folk dance stage art performances, mainly rely on basic training system course, ethnic folk dancers have a solid basic skills, help them to better reflect the national style and artistic property, can muscle power movement stereotypes , and echoed the style of folk dance, the two form interconnected "unity" relationship.
Keywords basic skills training; fitness; folk dance; integration; development
基本功訓練是民間舞蹈表演中的重要組成部分，它能夠更好體現一名優秀舞蹈演員的專業素質和體現民間舞蹈獨特的藝術風格與文化內涵的重要表現形式，本文希望通過對基本功在民族民間舞蹈中的重要性的命題進行分析，以及對基本功在民間舞蹈表演中的運用進行探究、分析。
一、基本功訓練的意義
(一)基本功訓練的重要性
所謂基本功是社會上每一門類技術技藝都有的，都要求從事該項門類人們去了解，認識，勤學苦練，掌握好它的基本功才能為以后的事業發展中更好的奠定基礎。然而舞蹈也不例外，不僅需要扎實的基本功，而且基本功訓練對于一名舞蹈演員來說是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一個舞者所具備的基本條件。基本條件其中包括內在條件、外在條件及素質和能力的體現。其次是掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平，其特性決定了它不是先天由來的，而是經過系統的基礎訓練所達到的一種結果。這里說的外在條件是指人的基本條件，包括身高體重比例外形等先天素質條件，除此之外的一切條件都是需要后天培養并加以訓練。
(二)為什么要進行基本功訓練
一個合格的舞蹈演員需要掌握舞蹈表演藝術上的全部表演能力和表現手段。勤學苦練基本功，一方面使演員掌握和積累塑造舞臺形象所必須的藝術語匯;同時也改變著演員自身的形體素質，把演員從一個普通的人造就成為合格的舞蹈演員。基本功與民族民間舞蹈兩門學科都可以作為單獨的學科存在，但是兩者卻都是可以相互依存的，只有把兩者很好的結合起來才能更好的發展民間舞蹈。民族民間舞蹈不僅需要豐富的表演能力來支撐，同時也需要扎實的基本功作為其發展的重要力量，所以當下我們需要把基本功訓練重視起來并且進行到底。
(三)基本功重要性的具體體現
舞蹈基礎訓練是對人的骨骼和肌肉的復雜結構去進行嚴格訓練的開始，這些動作構成了整個身體處于無休止的多種變化形態之中。芭蕾訓練主要訓練腿部的肌肉能力，包括開度、柔軟度、直立以及身體、頭、手的配合和動作的協調性。通過練習可達到身體的直立感和穩定性，以及較準確地移動重心的能力。中國古典舞基礎訓練主要目的是為了舞蹈的表現創造以物質為前提的身體條件，以培養技術技能為主要功能，強化身體韻律與動作技能的有機結合，創造具有高水平專業舞蹈藝術所需要的身體表現語言與手段。現代舞基礎訓練主要目的是為了解放身體，挖掘身體的潛力，訓練身體的各個小關節以及平時很少訓練的地方，同時它也訓練了舞者舞蹈的一些內在的狀態，從而使身體更加靈活，動作更富有生命力。
二、扎實的基本功是一個優秀舞蹈演員必須具備的專業素質
(一)專業的舞蹈演員與民間舞蹈藝人的區別
以前的民間舞蹈藝人們在表演舞蹈時是表現一種當時的心情，或者背景狀態等等。然而現在我們的舞蹈不能在停留在那一階段，它也需要發展，使之登上大眾舞臺，讓它成為雅俗共賞的一種藝術表現形式。當舞蹈成為一種藝術表現形勢的時候，它就需要一系列的具體的訓練體系，基本功也就順理成章的成為了所有舞種的必修課程，當然民間舞也毫不例外，因此當今下的舞蹈演員必須具備扎實的基本功才能更好的表現當今舞蹈的主題，這也是民間舞蹈藝人與專業舞蹈演員最大的區別。
(二)從“自娛性”到“表演性”舞蹈演員應具備的專業素質
在遠古時期有很多自娛性舞蹈或娛人，敬天地，慶豐收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些處于原始狀態的人們并沒有太多的觀念需要表現，他們僅僅服從于內心的支配，服從于肉體生命的節律，為著生命的欲望，自由地聽任身體的運動，去創造一個超現實的魔力世界。當今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是經過藝術的加工和處理后呈現出來的。這些藝術加工就需要舞蹈演員不僅有較強的表現力，也需要十分扎實的基本功來支撐其具有強大藝術性的表現。在我們舞蹈的發展過程中，由最開始的自娛性舞蹈到現在的表演性舞蹈，基本功越來越凸顯出了它的重要性。因此，我們可以看出扎實的基本功是一名舞蹈演員必須具備的專業素質。
三、基本功如何作用于民族民間舞蹈當中
很多人認為民族民間舞蹈不需要基本功，這是一種錯誤的觀點，它不僅需要基本功，而且需要很扎實的基本功。舞蹈已是藝術作品，所以舞者必須要適應社會，舞蹈作品一定要反應現實的現在的情況，狀態。更深一層次來說基本功不僅體現在肢體上，也體現在一個舞蹈演員的自我修養，內涵，知識底蘊等等。俗話說“藝術來源于生活，且高于生活”所以我們要積累生活的點點滴滴，這對我們以后的表演中是非常有好處的。以上都屬于舞蹈演員們的基本功，它不是單一的一方面，而是多方面的。需要我們舞蹈者不斷的去努力，追求。也可以讓世人知道舞蹈者并不是“頭腦簡單，四肢發達”的。
四、民族民間舞蹈演員受益于基本功訓練
民族民間舞蹈演員擁有扎實的基本功，有助于他們更好的體現民族風格，藝術的屬性，運動肌能的動力定型，與民間舞的風格相互呼應，二者形成相互關聯的“統一性”關系。基本功的訓練并不阻礙舞蹈演員情感的表達，它是科學的，系統的。熟練而巧妙地將長時間訓練過的扎實的基本功在民間舞作品中表現出來，這樣可以讓舞蹈演員更好的表達所需要的情感、形象、意境以及相互之間的完美結合，才能更好為舞蹈表演服務。
五、結語
毋庸置疑，即使在今天，作為傳統的中國民間舞蹈文化，伴隨著社會現代化的進步，仍然負載著現代人的精神理念，活躍在城市與鄉村。全國范圍內，專業的舞蹈院團創作的包含中國不同民族的民間舞蹈風格作品，以占有很大比例的表現空間。這表明，民間舞蹈不僅以原生態形式在民間傳承，而且以自身的藝術魅力和多彩的表現形式，成為當今中國歌舞藝術的表現主體。由此反映出以“舞、動其容也”為精神氣質的中華民族人體文化在主流文化重的地位與價值。
參考文獻
[1] 中華舞蹈志編輯委員會主編.中華舞蹈志(寧夏卷)[M].學林出版社，2003，12.
[2] [美]多麗絲・韓芙麗著，郭明達譯.舞蹈創作藝術[M].中國舞蹈出版社，1990，6.
[3] 呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004，4.
[4] 于平.舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社， 2005，3.
[5] 于平.中國舞蹈藝術[M].人民音樂出版社，2002，12.
[6] 王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2006，9.
[7] 高椿生.舞蹈藝術審美講座[M].人民音樂出版社， 2005，7.
【基本功訓練在民族民間舞蹈中的重要性分析】相關文章：
論地面訓練在中國古典舞基本功中的重要性03-16
鋼琴基本功訓練在鋼琴學習中的地位01-17
技校體育教學中羽毛球基本功訓練02-27
聲樂教學中語言的重要性分析論文02-27
健美操教學中的形體訓練分析12-31
表現力在聲樂演唱中的重要性分析03-06
財務分析在醫院經濟管理中的重要性分析02-25
柔韌性在競技健美操中的重要性分析11-27
- 相關推薦