試論《古詩》對唐宋文學的影響

試論《古詩十九首》對唐宋文學的影響

　　摘要：《古詩十九首》以其豐富的內涵和純熟的藝術手法受到后代的高度贊譽，尤其影響了唐宋文學的發展。它的抒情藝術。比如善用比興、情景交融、意象選擇。以及曲筆傳情等，這些都為唐宋抒情詩詞藝術發展帶來諸多啟迪，影響深遠。

　　關鍵詞：《古詩十九首》;唐詩宋詞;抒情

　　我國古代文學史上，詩歌一直占據著主流地位，我國號稱“詩之國”，而唐詩宋詞在中國文學史上，最終創下了雙峰并峙的歷史輝煌。究其原因，唐詩宋詞是在繼承前人的基礎上，逐步達到藝術的“盡善盡美”的。在這個發展過程中，《古詩十九首》發揮了重要的影響。

　　所謂“古詩”，一般指漢代樂府中未曾入樂，或原曾入樂而失去標題，并脫離了音樂的歌辭，在社會上流傳已久，無專門名詞，因此泛稱為“古詩”，《古詩十九首》就是如此。《古詩十九首》是由無名詩人創作的五言抒情短詩，最早見于《文選》，因其年代久遠，大都散佚，具體篇數不能詳考，人世難詳，蕭統《文選》只著錄了十九首，后人便以十九首稱之。其作者與所作時代為西漢還是東漢，歷來眾說紛紜，莫衷一是，此處不作詳述。這十九首無名氏短詩自問世以后，就一直備受詩論家推崇，鐘蠑的《詩品》稱其“文溫而麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂一字千金”劉勰《文心雕龍》評曰;“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。”

　　《古詩十九首》是各自獨立之篇章，但都有共同的思想傾向，即表達失意士子羈旅之悲愁和空閨思婦寂寞之哀思。寫了游子思鄉的濃濃深情，比較集中地抒發了當時的詩人們對人生的感悟，表現了游子思婦各種復雜的思想情感，在中國古代具有普遍性和典型意義。胡應牌說：“隨語成韻，隨韻成趣，辭藻氣骨，略無可尋，而興象玲瓏，意致深婉，真可以泣鬼神，動天地。”其抒情藝術概括可為含蓄蘊藉，委曲盡情。本文試圖通過對《古詩十九首》抒情藝術的展現，分析與唐詩宋詞的密切聯系，以此探尋出《古詩十九首》抒情藝術方面對唐宋文學的巨大影響。

　　一

　　《古詩十九首》的語言，樸素自然，簡短凝練，語短情長。這使得《古詩十九首》達到了言有盡而意無窮的藝術效果。明代謝榛評價《古詩十九首》“格古調高，句平意遠，不尚難字，而自然過人矣”，“平平道出，且無用工字面，若秀才對朋友說家常話，略不作意。”這些“清水出芙蓉，天然去雕飾”的語言，正是由于善用比興，而達到了言近旨遠的韻味。

　　《古詩十九首》繼承和發展了《詩經》的現實主義創作方法和比興傳統，創作了成熟的文人五言詩的體式，這種抒情詩的藝術典范為唐詩宋詞的發展創造了條件，也奠定了基礎。如《冉冉孤生竹》：

　　行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日以遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

　　此詩為女子新婚之后與丈夫久別之怨辭。用瘦弱、孤凄的竹子起興，采用“比”的手法表現思婦性格之溫柔，形貌之美麗以及相會難期顧影自憐，珍惜青春之心境。在題材上給杜甫的《新婚別》的創作以直接影響。

　　可以說，比興手法使詩歌的意境與情感渾然一體。《古詩十九首》的這一藝術表現形式，唐宋文人或直接或間接地有所繼承。如晚唐李商隱善用比興，含蓄蘊藉，形成了他詩歌的顯著特色。比興手法的成熟運用，對后世詩歌產生了巨大影響。

　　二

　　《古詩十九首》最主要的特點是長于抒情，善于把敘事、寫景、抒情融合為一，其情景交融藝術手法的運用尤為突出，堪稱“百代而下，當無繼者。”情與景恰到好處的結合，使得情景和寫景完美統一，達到了自然和諧的境地。

　　詩人借景抒情，傳達內心的情感。比如其代表詩作，通篇全是寫景的《迢迢牽牛星》：

　　迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許?盈盈一水間，脈脈不得語。

　　這首詩表達織女隔著銀河遙望牽牛的愁苦心情，實際上是一首思婦的秋夜即景之作。詩人從想象出發，借天上的牛女雙星寫人間別離之感。詩人把景、事、情巧妙地融合起來，充滿濃厚的浪漫氣息。“盈盈一水間，脈脈不得語”寫的既是天上的悲哀，也是人間的遭遇，兩者結合起來，凝成了詩的優美形象。

　　詩人又以樂景寫衷情。“樂景寫哀”源于清代王夫之的《姜齋詩話》，這種表現手法脫胎于《詩經》，在《古詩十九首》中表現得更加細膩，不僅經常使用，而且日趨完善，正如魯迅先生所說“以樂景寫哀，倍增其裒，”《回車駕言邁》就是這樣的鮮明詩例：

　　回車駕言邁，悠悠涉長道，四顧何茫茫，東風搖百草，所遇無故物，焉得不速老。盛衰各有時，立身苦不早。人生非金石，豈能長壽考。奄忽隨物化，榮名以為寶。

　　吳淇在《六朝選詩定論》中說;“宋玉悲秋。秋固悲也。_此詩寫的是一片艷陽天氣，寫得衰颯如秋，給人以冷寂悲涼的感覺。草為東風所搖，新者日新，則故者日故，時光如此，人怎能不老?老得怎能不速?此種描寫和抒情，其手法和含義多為后人所模仿。例如唐代劉希夷《代悲白頭翁》;“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”盂郊《雜怨》：“樹有百度花，人無一定顏。花送人老盡，人悲花自開。”宋代舒直《一落索》“只應花好似年年，花不似人憔悴。”歐陽修的《漁家傲》 “料得明年秋色在。香可愛。其如鏡里花顏改?”

　　借景抒情，情景交融是唐詩宋詞的顯著特點，情景交融的藝術手法使唐詩宋詞創出了不同尋常的詩境、詞境，給人以審美的享受。唐宋文人恰當地處理了詩歌情與景與事的關系，而對《古詩十九首》藝術手法的運用使得唐詩宋詞創下了中國詩歌的光輝成就而光照千古，影響深遠。

　　三

　　意象不是外在于主體的物象，它融合了創作主體豐富而復雜的情感，是與主體心靈世界相結合的產物。它是作者情感的載體，詩歌意象的選擇和詩人抒發的情感是緊密聯系在一起的。比如“明月”就是這樣一個例子。在《古詩十九首》中，常于明月之下，走出一個游子或者一位思婦，長吁短嘆，發其幽情，多為憂憤、思鄉、懷人。《明月何皎皎》就是典型的例子：

　　明月何皎皎。照我羅床緯。憂愁不能寐。攬衣起徘徊。客行雖云樂，不如早旋歸。出戶獨彷徨。愁思當告誰!引領還入房，淚下沾裳衣。

　　這是一首典型的游子思鄉詩。以明亮的月光籠罩整個詩境，造成“舉頭望明月，低頭思故鄉”的情感氛圍。刻畫了一個客居異鄉，夜不能寐的游子形象。“明月何皎皎，照我羅床幃。”夜闌人靜之時，一輪明月是最易引起鄉愁的。游子憂愁不寐，望月興嘆等一系列動作深刻地揭示了他內心的痛苦，讓人不免有身臨其境之感。作者孤凄的思鄉之情，恰與眼前的景致完全融合。月亮的溫馨靜謐象征女性也象征母性，所以當游子濃濃思鄉情結找不到寄托時便不由自主

　　地把目光投向月亮。明月的意象與思鄉懷人的情感發生固定的聯系，就是從這酋詩開始的。后來的許多詩人都反復到說此意，王維《山居秋瞑》“明月松間照，清泉石上流。”孟浩然《宿建德江》“野曠天低樹，江清月近人。”一般月亮是用來傳達思念的，如張九齡《望月懷遠》“海上生明月，天涯共此時。”李白《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》“露從今夜白，月是故鄉明”月亮又是永恒的象征，從而引起人們對生命有限、國運無常的感嘆，有蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”朱光潛先生說“中國古詩壇的上空，懸掛著一輪永恒的月亮”關于月亮與中國的話題是說不完的，含義也日趨豐富，而《古詩十九首》則是開啟者。

　　另外《古詩十九首》的意象與作品的感傷、怨憤的感情基調是統一的。詩人用一些代表死亡，孤凄。瘦弱，陰郁的意象，表達他們真實的心靈世界。如“秋蟬”“螻蛄”這種生命短促的意象就能傳達對人生短促的慨嘆。意象的精心選擇使得詩人的情感更加真切感人。在唐代韓盂詩派揭露現實矛盾，表現個人失意，尤其是孟郊多以充滿幽僻、清冷、苦澀意象入詩，渲染凄冷寒寂、幽僻蕭索的氛圍，表現凄愴寒苦的生活就彰顯了《古詩十九首》抒情藝術影響。

　　四

　　《古詩十九首》也典型的體現了曲筆傳情的藝術技法。在“十九首”里，表現這種羈旅愁懷的不是游子之歌，便是思婦之詞，綜括起來，有這兩種不同的題材的分別，但實質上是一個問題的兩面。“十九首”的語言，篇篇都表現出文人詩的特色。其中的思婦詞不可能是本人所作，也還是出于游子的虛擬，這是詩人們以曲筆傳情之法，在窮困潦倒的客愁中，通過自身感受，設想到家室的離思，因而同一性質的苦悶，從不同角度表現出來，更加真切感人。如《庭中有奇樹》就是非常鮮明的例證。

　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之。此物何足貴，但感別經時。

　　這篇是寫一個婦女對遠行的丈夫的深切懷念之情，展現了折芳寄遠的形象。詩前幾句描繪在春天的庭院里，有一株嘉美的樹無人觀賞，繁華而無法饋贈，主人公內心的空虛、寂寞，感情的沒有寄托、沒有慰藉，油然而生。一個終日盼望心上人在身旁而不可得，又強打精神攀條折榮的女子精神世界。“奇樹”在她花事最盛的時候采摘，要把花兒送給心上人;那么，也就是要把自己的感情全部獻出去，竟連向自己的心上人獻出最珍貴的感情都無法叫對方得知，內心受到的壓抑和摧殘是多么深重和巨大。這些都是詩人在孤獨的他鄉想念家中妻子時，站在妻子的角度去設想的一切。這種曲筆更形成了深沉含蘊的意境，引起讀者許多聯想。曲筆傳情的藝術手法在唐詩中也有運用，如王維的仇月九日憶山東兄弟》“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”以彼見我，更顯意境高遠。而后的白居易詩“共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。”因未“曲筆”便稍顯直白，缺乏韻味了。

　　總之，在中國古典詩歌發展史上，《古詩十九首》標志著五言詩歌形式已經從敘事為主的樂府民歌發展到抒情為主的文人創作。它在民歌的基礎上經文人加工，使其更臻于完美，把五言詩推向了成熟階段，成為我國文學史上早期文人五言詩的典范，在中國古典詩歌史上占有相當重要的地位，正如劉勰稱譽“五言之冠冕”，為五言新詩體的發展起到了奠基的作用。《古詩十九首》所創造的獨特藝術手法，為后人所喜愛和習用。自隋唐始，繼承發展“古詩”手法、風格的詩作，始終綿綿不絕，特別是對唐宋文學藝術的發展帶來了諸多啟迪，為詩詞的發展樹立了典范。

　　注釋：

　　曹　旭.詩品集注[M].上海;上海古籍出版社，1994.

　　范文瀾.文心雕龍注[M].北京：人民文學出版社，1958.

　　胡應牌.詩藪[M].上海;上海古籍出版社.1979.

　　謝　糠.四溟詩話[M].北京：人民文學出版杜，1961.

　　朱光潛.談美書簡[M].上海;上海文藝出版社出版.1981.

　　馬茂元.古詩十九首初探[M].陜西z陜西人民出版社，1981.

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