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淺談新科技在攝影藝術領域的運用
摘要:進入21世紀以來,科學技術的發展以幾何速度在增長,短短幾十年的歷史變革通常是之前需要幾個世紀才能成的。這種增長速度超出人們的預期,同時科學技術的發展滲入到社會的各個層面,作為社會上層結構的攝影藝術領域必然是首當其沖。本文主要分析新科技在攝影藝術領域的運用。關鍵詞:科技;攝影藝術;影響
一、前言
當代的攝影藝術領域已被各種光怪陸離的視像所包圍,各種媒介中充斥著各式的機械復制的視覺影像,海量的圖片,廣告,電影,3D圖片,虛擬電影……人們可以不會用筆墨來寫字,但絕對不可以不會讀圖。影像藝術已由單一的繪畫形式過度到攝影,動態攝影,多媒體合成及計算機虛擬。同時,各種由科學技術的演進而形成的表現的多樣性又讓我們觀看影像,消費影像的方式有了很大的變化。影像由它的本能作用一記錄,演進為揭示一揭露一思考。攝影藝術不再是現實的描摹,它的視線探入了多維的角度,靈魂的幽微,隱秘的暴露,極度的體驗,幻象的呈現,夢境的回歸,影像的語言編制了一個未知世界的伊甸園。
二、藝術視野中多元演化的當代科技攝影
攝影本身其實就是科學過程的結果,無論膠片銀鹽還是數字成像。新科技的發展,使得影像可以在拍攝之后無需花錢沖洗即可及時顯示,自動調焦和自動測光等技術使得人們從大量的技術細節中解放出來,從而可以更加關注于攝影本身,從這個角度說,科技手段促進了攝影這種藝術形式的發展。而科技與攝影之間實際上還存在著更多交融的區域,則為影像的產生帶來了多元化的介質,同時也導致新型影像形態的出現�？萍际侄螌z影的影響是無所不至而客靈活多變的,影像在其產生過程中的每一個環節都有可能隨著相關科技手段的改進而發生革命性的變化,從而導致新影像語言的產生�？萍际侄紊系淖兓瘜⒛軌驗橛跋竦谋憩F提供新穎的形式,同時也會為攝影提供全新的題材和內容。
傳統的攝影技術中,銀鹽成像以及染料的應用無一不是化學的過程,而新興的數字攝影則彩CCD或CMOS的光電效應來感應光線中基色光(如紅綠藍)的強度,Foven、SONY、柯達等公司一直在致力于新型影像傳感器的開發,推動著數字攝影技術的不斷進步。與此同時,一些人放眼被攝影忽略已久的生物材料,科學家Chris Voigt使用細菌、科學家 Joe Davis使用DNA分子,藝術家HeathetAcroyd以及 Dan Harvey則使用綠草來作為感光材料,他們分別獲得了別具一格的照片。
傳統的攝影中,光線的感光材料是形成影像的兩個基本要素,而可見光則是最早用于攝影的光線,而不可見部分的紫外線則由于能量較高而往往用于照相法生產電子線路,而紅外線往往被用于弱光甚至黑暗環境下的拍攝,專門設計的紅外膠卷則能夠產生強烈夸張的色彩表現。不同波長的光“看到”的不同影像。隨光線波長的變短能量變大,在從紅外到可見到紫外,乃至能量更高的X射線,Y射線等。高能的射線能夠輕易穿透物體的表面,例如,在 Nick Veasey的射線影像中,隱藏在物體內部的結構清晰地呈現出來。
1、溫度場影像。
紅外線是與物體溫度直接相關的光線,但是在傳統的紅外攝影中,紅外線的作用僅僅是使感光材料發生化學變化。藝術家 Ted Kinsman采用紅外成像技術拍攝下了大象的溫度場分布,溫度高的區域顯示為紅色,而溫度低的背景區域則是藍色,而在傳統的紅外攝影中,色彩與物體的絕對溫度沒有直接的聯系。
2、射線成像。
射線(X射線,Y射線等電磁輻射和其他粒子)成像是利用射線束通過被測對象(例如不同形狀的工件,人體的器官等)投影在探測器的陳列上,通過電子技術讀出和計算機數據采集的分析系統,使被測對象的內部結構的圖像重現在計算機屏幕上的一項綜合性高新技術,它是建立在多學科交叉和滲透基礎土的一個新的學科生長點,己廣泛應用于生命科學、醫學、材料科學、工業、國防、交通、安檢等領域。
尼克?維爾賽(Nick Veasey)采用設計用于安檢和偵察的X光成像系統來創作藝術作品,在他的作品中,看不見的東西清楚地展現在我們面前,提示了內部元素和辛勤勞作,隱藏在物體內部的東西變得清晰可見。
3、細菌及ONA分子感光形成照片。
加利福尼亞大學的Chris Voigt及其團隊何用經過基因改造的大腸桿菌,開發出了生物光傳感器。這種裝置拍攝的圖像雖然需要四個多小時才能形成,只有單色;不過細菌極小的尺寸卻可以獲得極高的分辨率,大約是每平英寸100兆像索——相當一于如今最高分辯的十倍。
這種“活相機”是利用經過基因改造的細菌,當光線照射到這種細菌體內的基因時,一種化學物會變暗。Voigt研制光傳感器的辦法是,加入海藻基因,通過編碼把感光蛋白質編入大腸桿菌中,而大腸桿菌的DNA很容易操縱。光激活蛋自質后,色素會變暗。如果把足夠數量的細菌聚在一起,溶液就會變黑,就能得到類似照片的圖像。于是黑白圖形成就被“印”在培養皿中。
Joe Danvis則使用特殊的DNA分子作為感光乳劑,受到光線照射到部分會發生變性從而實現對影像的記錄。
三、高速攝影與低速攝影的魅力
1、高速攝影:高速同步閃光攝影
高速攝影主要有幾種手段:一是借助高速攝影機,其優點是明顯的,缺點是價格太高。麻省理工學院的Harold Edgorton教授發明的高速同步閃光攝影技術已經廣泛應用于各種轉瞬即逝畫面的記錄,這種手段往往借助傳感器觸發相機快門,使普通相機以較高的快門時間對精彩畫面進行記錄,如波特蘭的藝術家Martin Waugh以及美國科羅拉多大學的John Hart教授等人都采用這種手段對液滴的形態進行拍攝,將濺起的水花記錄成為永恒的精彩。然而這些技術仍然只適合于對小型畫面的高速記錄,面對賽車道上依次飛馳而過的幾十輛賽車,如何記錄?攝影師Rick Graves對此提出了一個別具一格的解決方案:他利用一個高速馬達和一個帶有狹縫的金屬盤子對相機進行改造,馬達的速度和賽道上飛奔的賽車速度關聯,從而使得賽車在膠片上形成的影像與膠片的卷動速度同步起來。當賽車經過時,照相機每次拍攝下賽道上一英尺寬的一條圖像,連拍后的照片通過Photoshop縫合起來,形成完整的圖片從而將一系列高速行駛的賽車凝固在一個長條圖片上。而慢速快門則可獲取別具趣味的影像。
2、液體雕塑
波特蘭的藝術家Martin Waugh以及美國科羅拉多大學的John Hart教授等人都來用調整攝影的手段對液滴的形態進行拍攝,將濺起的水花記錄成為永恒的精彩。
3、慢速攝影:光繪影像
手持發光器在黑暗的夜空揮舞,通過小光圈和長時間的曝光,將光跡走過的路徑記錄成為透亮的線形彩帶。
4、慢速攝影:擺錘運動的慢速攝影
擺錘下跌的時候,其幅度受到因空氣摩擦的影響而發生變化,慢速攝影可以致使橢圓形軌道的軸線不斷偏移。由于運動的幅度與擺錘的尺度相關,擺錘完成一個往返的周期往往也會增加(非諧振)。由于大軸橢圓形的振幅比短軸的大,主軸和副軸的周期也不同,這使得軸擺的相位發生變換并且旋轉。一些藝術家在擺錘上裝上光源,使之能夠向四面八方發射光線,并且使用長時間曝光進行拍攝,獲得美麗的擺錘運動曲線。
5、應用科學方法獲取的影像
使用軟件Photoshop將照片處理成為各種新穎的畫意效果的作品己經層出不窮,另外一個正在備受關注的領域則是借助復雜的數學算法對影像進行變換。而虛擬現實技術及數字圖像處理技術則使得人們可以憑空地通過數據的描述來合成雖然反映客觀事實,但是卻不可能被實際的“看到”而僅僅是在概念中存在的影像,如香港的放射學家Kai一hung Fung對一個患者拍攝了182張CT片,并且經過數字圖像處理技術,制作了一張鼻腔的三維地形圖,從而獲取了一張從患者腦袋后部向上看鼻竇的虛擬影像。
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