讓京劇走進我們的課堂
摘 要：京劇進課堂的意義，不僅僅在于讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個實驗。我們要以科學、嚴謹、認真的態度來對待它，把它作為藝術而不僅僅是娛樂。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術，而不是趨于形式、不倫不類甚至以訛傳訛，這不僅需要廣大音樂教師的努力，還需要專家、藝術家的幫助和指導。關鍵詞：京劇藝術 課堂 民族文化 探討
近期，教育部下發通知，決定在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省市九年義務教育階段的音樂課程中引入京劇，并確定了《窮人的孩子早當家》、《要學那泰山頂上一青松》、《智斗》、《兒行千里母擔憂》等15首京劇經典唱段作為教學內容。“包龍圖打坐在開封府，尊一聲駙馬爺細聽端詳……”10來歲的孩子，穿上袖寬襟長的戲裝，畫上五彩繽紛的臉譜，在鑼鼓點中唱念做打——這有望在今后成為中小學校園的一景。
對于京劇進課堂，有人稱贊，有人反對。但我想，稱贊也好，反對也好，京劇作為一種綜合了“唱、念、做、打”的多元藝術，之所以被視為國劇，被視為中華文明的代表，也實在是因為它的博大精深。雖然京劇進課堂只是淺嘗輒止，但也可視其所下功夫多寡而有各自不同的收獲——有的是唱腔的收獲，喜歡了可以時時自娛自樂地哼上幾段；有的是身段的，有興趣了可以做幾遍用來健身；有的是敘事的，記住了可為茶余飯后的閑談添上一些佐料；有的是歷史的，經過考證或許能為自己的研究提供論點以及論據——上世紀著名歷史學家顧頡剛，年輕時到北京求學，課余就跑到戲園子里看戲，看來看去，他一沒成為票友，二沒去當劇作家，卻從各劇目的演出中，看出了戲曲是百姓對歷史的認識，甚至由此提出了歷史學者的記錄，就像戲曲中人物的變化，有一個“層累堆砌”的規律云云。所以，京劇進課堂的意義，不僅僅在于讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個實驗。這一點是毋庸置疑的。
多年來，我們一直強調素質教育，在實踐中卻常常把素質教育理解得比較狹隘，認為就是給孩子們增加一些音、美、舞的內容，帶著他們跳個舞、唱首歌、畫幅畫就是素質教育了（當然，它們屬于素質教育，但只是其中的一部分，即美育）。于是，孩子小小年紀便被剝奪了自由發展和自由玩耍的權利，鋼琴、練功、素描成了孩子每天的必修課。各種藝術門類也需要有天賦、有訓練的高端人才，如郎朗、李云迪、陳丹青、楊麗萍。但我們所看到的是：一些孩子從來沒有表現過這方面的興趣和天賦，和這些孩子聊天，發現他們滿腦子想的都是“還珠格格”、超女、快男。藝術是人類另一種獨特的掌握世界的方式，它能幫助人類發現并獲得一個美的世界，從而升華人類的精神，這是組成人類的每一個人都應具備且應擁有的能力。所以我們的教育應該給受教育者提供一個廣闊的審美平臺，去發展他們審美思維的能力，而不是強迫他們去完成某種藝術技巧機械、單調的訓練，敗壞他們的興致，驅趕他們就此遠離藝術。
京劇進課堂無疑是一件好事，它將“有利于強化學生的民族文化學習意識，可傳承民族優秀文化”。但是它一旦進入課堂，就要求我們要以科學、嚴謹、認真的態度來對待它，把它作為藝術而不僅僅是娛樂。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術，而不是趨于形式、不倫不類甚至以訛傳訛，這不僅需要廣大音樂教師的努力，還需要專家、藝術家的幫助和指導。那么怎樣才能讓學校有教學的興趣、學生有學習的興趣呢？除了京劇等戲曲藝術要充分展現其與時俱進的生命力之外，筆者認為，“京劇進課堂”活動要根據學生的認知能力和水平，重點要解決好“進課堂”的內容與形式問題。就京劇而言，在其發展過程中，形成了各具特色的流派、唱腔，也積淀了眾多經典劇目和唱段。而在選定的15首曲目中，有些唱段表演起來難度很大，如果冒然地采取“填鴨式”教學，可能會激起學生不愿意學唱京劇的逆反心理。因此，筆者在具體教學中，就沒有完全按照上級的“規定動作”，而是首先介紹京劇臉譜，教唱具有京劇韻味的《說唱臉譜》，再介紹一些行當、身段、唱腔等基礎知識以及歷史故事等背景知識，讓學生首先對京劇有一個感性認識。筆者親身體會到，當他們對京劇產生濃厚興趣的時候再具體去教唱選定曲目，效果要好一些。
前不久，筆者就嘗試上了一節帶有京腔京韻的公開課。通過學唱歌曲《說唱臉譜》，讓學生體驗以京劇音樂為素材而創作的濃郁京韻，并通過展示臉譜、欣賞京劇表演片段及自制京劇臉譜和道具進行模仿表演。當學生看到形態各異的臉譜所代表的不同人物形象，既好奇，又由衷地贊嘆京劇前輩們為弘揚京劇做出的努力，從而使學生從一個側面對京劇有了一個初步的了解，激發了他們對學習京劇的興趣。
在教學中，筆者也發現了一些問題，主要有以下幾點：
首先是曲目選擇方面：
雖然各界對京劇進課堂這一做法褒貶不一，但有一個觀點是一致的，幾乎所有人都支持在中小學推傳統文化教育。但是，在教育內容和方式上，大家對現行計劃普遍有所質疑。很多關心戲曲的人士甚至擔憂，雖然京劇進入教育體系是個好事，但照目前這樣的教學方法，不僅不能使傳統戲曲得到普及，很有可能招致年輕一代對傳統戲曲更廣泛的誤讀和厭惡。
誤讀一：苦大仇恨的階級斗爭
在此次教育部規定進課堂的15個京劇選段中，大部分都是樣板戲，諸如《窮人的孩子早當家》、《甘灑熱血寫春秋》等唱段。
不管教育部制定這些唱段作為課程的初衷如何，以樣板戲來取代整個京劇，無疑是片面的；而無論樣板戲的藝術成就在京劇史上如何定論，其中所體現出來極端政治化的創作傾向，無疑會給學生們造成片面的認識。
在大部分年輕學生喜歡哼唱周杰倫、熱衷hip-hop的時代，要他們在音樂課上集體扯開嗓門唱“把一切反動派統統埋葬”、“來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋”這樣反差強烈的場景，帶來的效果是可以想象的。由于是特殊年代的產物，樣板戲中階級斗爭的革命情結，以及“苦大仇深”的印象，很容易讓學生們產生排斥心理，從此對所謂的京劇藝術敬而遠之。
誤讀二：裝腔作勢的拿腔拿調
京劇和所有的傳統戲曲，歸根結底都是舞臺藝術，它們的藝術魅力最終只有在劇場才能得到最大限度的釋放，甚至在電視這樣的傳媒，其傳播的美學效果都很有可能是負面的。同樣的道理，如果沒有先了解舞臺藝術的審美規律，直接在生活中接觸京劇的聲腔藝術，大部分學生都會被這種“夸張”的藝術“嚇著”。舞臺上的“美”，在生活中很有可能是“丑”的。另一個關鍵問題是，包括京劇在內的戲曲演唱和聲樂藝術一樣，有著高難的技巧，和一般的唱歌有著本質的不同。 誤讀三：傳統戲曲都是京劇這樣
中國傳統戲曲有300多個劇種，京劇雖有“國劇”之稱，但畢竟只是其中的一支，前有百戲之祖昆劇，后有眾多難以計數的地方劇種。不同的地方劇種有著鮮明的地域特征和文化性格，其中所呈現出的美學風格也迥然不同。即使“京昆不分家”，這兩個劇種其實也是性格迥異，教育部要讓學生了解傳統戲曲藝術，只有京劇，顯然是片面的。在不了解戲曲的情況下，學生們很容易“以偏概全”，忽視了中國戲曲藝術的多樣性。
很多戲曲演員在聽說教育部的這一計劃后，都表示希望各地能夠因地制宜，把地方劇種也納入課程。昆劇名家張靜嫻說：“昆曲是世界非物質文化遺產，更有理由被中小學生所認識�！倍鴾麆�、越劇作為上海的主要地方劇種，似乎更有理由讓學生有所了解。
其次在識譜方面：
音樂教學中的歌曲以譜為演唱標準，先教識譜，照譜教唱（奏）；京劇則是以曲牌為主發展唱腔，幾百年來主要是靠言傳身教，大都不作記譜也不以譜為演唱標準，同一唱段不同流派不同演員相差很大，甚至演員可以即席發揮也并無嚴格的對、錯之分�！皹影鍛颉睘榱送茝V雖然有了比較嚴格的記譜，但在實際演唱中也還有一些演員自行發揮的余地（聽不同版本不同劇團的錄音就可以感覺到），這就讓一些音樂教師難以判斷在教學中是應以曲譜為標準還是以音像教材為標準。京劇曲譜的行腔用了大量的特殊符號和裝飾音來表示，這些特殊符號和裝飾音不僅學生難看懂，連同樣也是初學者的教師也不容易掌握得好，這就難免把京劇唱得不倫不類。
再次在音準方面：
我們音樂教學中的音準概念是以十二平均率為標準的，調式多以西洋大、小調為基礎，教師通常用樂譜和鍵盤樂器來校正學生的演唱音準和培養學生的音樂感覺。京劇則不同，京劇曲調的音準概念近似純率，尤其它的4和7兩個音和十二平均率差別很大，它的4介于十二平均率中4和升4之間（即高于十二平均率的4低于升4）、7介于十二平均率中7和降7之間，到了“樣板戲”時期由于一些劇目為和西洋樂器尤其是鍵盤樂器良好合作才根據旋律走向、和聲進行等將4分別確定為4或升4、7為7或降7（試聽京劇《紅燈記》和《鋼琴伴唱紅燈記》的錄音就很容易發現其中的差別）。但是大多數劇目尤其是傳統劇目都沒有加以確定，而如何處理好這個矛盾絕不是一般音樂教師所能做到的，因此就需要在設立教材時由專家給予確定。
最后在咬字吐字方面：
唱歌尤其是美聲唱法的發音是要從聲母很快轉到韻母，不能“嚼字”，才能更好地運用共鳴腔產生宏亮、優美的效果。京劇則是由聲母緩慢地轉到韻母，而把字交代清楚，才能清楚地交代劇情；另外有些字要用北京方言的讀法，這才有“京味”，對于南方口音的人似乎有些困難，需要做一些努力，不然會把京劇唱成“京歌”。
此外京劇的節奏（板式）、動作（身段）、化裝（臉譜）、服裝等各方面都有很多比較難的問題，有待我們來解決。
一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自愿從事藝術事業的人越多，這個國家就越富于創造精神。據說在俄羅斯每個家庭都有普希金的詩集，在歐美歌劇十分普及，詩集與歌劇，都是他們的“國藝”。同樣，京劇在中國的地位相當于西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園，應當會引發一連串關于藝術素質教育的積極反應。
參考文獻
[1]國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見。
[2]張賀 著《我國非物質文化遺產保護的喜與憂》.人民日報海外版,2007年6月。
[3]吳晶 周瑋 著《京劇在爭議聲中“唱”進課堂》.新華社,2008年2月。
[4]思哲 著《京劇進課堂，應重其導向意義》.中國文化報,2008年2月。
[5]徐城北 著《中國京劇》.廣東旅游出版社出版發行,2006年7月。
[6]高新 著《京劇欣賞》.學林出版社出版新華書店上海發行,2006年3月。
【讓京劇走進我們的課堂】相關文章：
讓音樂走進體育課堂11-21
讓美走進語文課堂12-11
讓流行音樂走進中學音樂課堂論文11-30
京劇服飾：京劇藝術中的非語言傳達12-11
如何讓我們的語文課堂充滿活力10-26
談京劇行當名稱英譯的文化11-16
簡談京劇行當名稱英譯的文化02-22
論京劇表演藝術突出表演的重點03-11
- 相關推薦