音樂(lè)的革命：從電子音樂(lè)到數(shù)字音樂(lè)

音樂(lè)的革命：從電子音樂(lè)到數(shù)字音樂(lè)

　    當(dāng)今社會(huì)，高速發(fā)展的科技手段與日益繁榮的文化藝術(shù)相互輝映，相互結(jié)合，相互影響，相互沖撞，產(chǎn)生了一個(gè)個(gè)令人眼花繚亂，瞠目結(jié)舌，贊嘆不絕，豐富多彩的科技文化現(xiàn)象，就音樂(lè)領(lǐng)域來(lái)講：電子音樂(lè)、合成器音樂(lè)、數(shù)字音樂(lè)、MIDI音樂(lè)、網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)、MP3音樂(lè)、彩玲音樂(lè)、先鋒音樂(lè)、具體音樂(lè)，序列音樂(lè)等等不勝枚舉。更多的社會(huì)普通受眾是置身于千變?nèi)f化的當(dāng)代音樂(lè)漩渦中而不知其所以然的百般困惑——正所謂不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中。
　　鑒于此，本文通過(guò)對(duì)電子音樂(lè)與數(shù)字音樂(lè)的發(fā)展歷程作一綜述，對(duì)其差異作一比較，使大家能夠撥開(kāi)迷霧見(jiàn)晴天，更加清楚的認(rèn)識(shí)與鑒賞當(dāng)代音樂(lè)潮流。電子音樂(lè)通常是指通過(guò)電子設(shè)備和電子技術(shù)手段生成及處理加工創(chuàng)作的音樂(lè)，它是結(jié)合了各種電子設(shè)備，電子音色、電子音響素材進(jìn)行有機(jī)整合制作的新的音樂(lè)類別。它可以通過(guò)模仿復(fù)制現(xiàn)有的傳統(tǒng)樂(lè)器的音色，也可以通過(guò)電子手段產(chǎn)生全新的，區(qū)別于所有傳統(tǒng)樂(lè)器的，令人耳目一新的全新音樂(lè)音色。
　　電子音樂(lè)的產(chǎn)生是人類科技進(jìn)步的結(jié)晶，是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)概念的一場(chǎng)革命，也是音樂(lè)文化藝術(shù)結(jié)合電子科技手段的一次大進(jìn)步、大發(fā)展。它的每一次進(jìn)步，都伴隨著電子技術(shù)的不斷進(jìn)步和完善。同時(shí)也帶動(dòng)著電子音樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同的技術(shù)理念和創(chuàng)作風(fēng)格�；仡欕娮右魳�(lè)的發(fā)展歷程，根據(jù)其制作技術(shù)的不同演進(jìn)方式，大致可以劃分為以下幾個(gè)階段：
　　從20世紀(jì)初至50年代，西方音樂(lè)文化在經(jīng)歷了宗教音樂(lè)時(shí)期，古典音樂(lè)時(shí)期，浪漫派音樂(lè)時(shí)期，民族樂(lè)派時(shí)期，印象派音樂(lè)時(shí)期后，調(diào)性音樂(lè)正被逐步瓦解，多調(diào)性，泛調(diào)性，無(wú)調(diào)性音樂(lè)逐步產(chǎn)生。
　　這一時(shí)期，受結(jié)構(gòu)主義影響的序列音樂(lè)思潮開(kāi)始盛行，因?yàn)閭鹘y(tǒng)樂(lè)器的聲音已經(jīng)定型，新音色的發(fā)掘受到自然樂(lè)器物理屬性的限制，一些序列主義作曲家為了尋找新的音樂(lè)語(yǔ)言和新的音響效果，把目光投向了剛剛產(chǎn)生的電子科技領(lǐng)域，他們敏感地認(rèn)識(shí)到，通過(guò)電子合成聲音的技術(shù)可以突破序列作曲技法在傳統(tǒng)樂(lè)器演奏技巧、傳統(tǒng)樂(lè)器物理聲學(xué)中所受的制約，可以將序列結(jié)構(gòu)音樂(lè)發(fā)展到聲音的所有細(xì)微部分。他們將電子技術(shù)產(chǎn)生的聲音視為新的音樂(lè)載體和理想的音樂(lè)媒介。
　　不過(guò)，這一時(shí)期的電子設(shè)備和技術(shù)都非常簡(jiǎn)陋，電聲元器件如：正弦波和鋸齒波震蕩發(fā)生放大器剛剛出現(xiàn)。作曲家只能通過(guò)早期簡(jiǎn)單的電子振蕩器拓展音色，通過(guò)鋁箔盤(pán)記錄日常生活中的各種具體聲音信號(hào)，先是進(jìn)行簡(jiǎn)單的聲音再現(xiàn)、重復(fù)、剪接和拼貼。繼而隨著錄音技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步地通過(guò)磁帶處理和電子調(diào)制等手段創(chuàng)作音樂(lè)。故而也有人把它稱為電子音樂(lè)的具體音樂(lè)時(shí)期。
　　當(dāng)時(shí)法國(guó)國(guó)家電臺(tái)的無(wú)線電工程師舍費(fèi)爾有一首世界首播的音樂(lè)作品《具體音樂(lè)》他把火車的鳴笛聲、雷鳴聲、刮風(fēng)聲、鳥(niǎo)鳴聲、動(dòng)物叫聲等等音響預(yù)先錄制好、再加以編排，剪輯、拼湊處理并在1948年10月通過(guò)巴黎電臺(tái)廣播了這部作品，史稱為首次公開(kāi)演出不由人來(lái)演奏的音樂(lè)。這是具有重要?dú)v史意義的音樂(lè)事件，它標(biāo)志著電子音樂(lè)真正誕生了。
　　
　　從具體音樂(lè)到磁帶音樂(lè)：磁帶音樂(lè)嶄露頭角
　　
　　從20世紀(jì)50年代后，隨著電子科技的進(jìn)步，模擬錄音技術(shù)的的革命性發(fā)展使得電子音樂(lè)作曲家們擁有了更為得力的電子設(shè)備工具。逐漸形成了以磁帶錄音機(jī)技術(shù)發(fā)展為核心，連接調(diào)音臺(tái)、電子效果器、電子振蕩器、電子壓縮器、電子采樣器等硬件電子設(shè)備的制作平臺(tái)。
　　這一階段的潮流先導(dǎo)主要圍繞著音樂(lè)文化思潮自由和電子科技相對(duì)發(fā)達(dá)的法國(guó)和德國(guó)。其中，法國(guó)電子音樂(lè)流派的奠基人是舍費(fèi)爾（pierre schaeffer）他在法國(guó)巴黎電臺(tái)建立了世界上第一個(gè)最大的電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室，這個(gè)實(shí)驗(yàn)室擁有當(dāng)時(shí)國(guó)際頂尖級(jí)的電子設(shè)備器材與創(chuàng)作環(huán)境，吸引了各國(guó)眾多的電子音樂(lè)作曲家來(lái)此工作和實(shí)驗(yàn)。
　　1951年，身為作曲家的艾默特（herbert Eimert）在當(dāng)時(shí)的西德克隆電臺(tái)也建立了龐大的電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室，隨后，50年代中后期，其他各國(guó)相繼建立了自己的電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室。意大利的貝利奧，美國(guó)的烏紗切夫斯基，法國(guó)的瓦列茲等等音樂(lè)大師都在電子音樂(lè)領(lǐng)域有許多出色的代表作品。這一階段的音樂(lè)創(chuàng)作有的大量使用從自然界采集的各種聲音，如城市的工業(yè)噪聲、鄉(xiāng)村的自然風(fēng)貌、各種生活場(chǎng)景的模擬，從而在有音高的聲音和純粹自然界的音響結(jié)合與疊變中達(dá)到自己表現(xiàn)和豐富音樂(lè)的目的，有的通過(guò)電子振蕩器產(chǎn)生沒(méi)有泛音的正弦波，然后通過(guò)電子濾波器、電子加速器或電子調(diào)制器進(jìn)行聲音修改，強(qiáng)調(diào)樂(lè)音與噪音的平衡，表現(xiàn)復(fù)雜的人文情懷。只是這一時(shí)期的電子音樂(lè)作品還主要局限在專業(yè)作曲家的創(chuàng)作范疇內(nèi)，在社會(huì)音樂(lè)傳播中并沒(méi)有廣泛應(yīng)用。作曲技術(shù)手段也主要依賴于磁帶錄音技術(shù)的發(fā)展和完善。所以也常常被稱為電子音樂(lè)的磁帶音樂(lè)時(shí)期。
　　這一時(shí)期的大部分電子音樂(lè)作品不用譜表記錄，只是保存在磁帶上。少數(shù)的記譜也是普通音樂(lè)人難以看懂的。例如：著名的德國(guó)作曲家斯托克豪森的電子音樂(lè)作品《電子音樂(lè)練習(xí)曲》在音高和音色的部分，標(biāo)分從100直到17.200hz。樂(lè)曲中使用的音高是從一個(gè)分成81級(jí)的音階中選出的，其音程的比率是一個(gè)不變的25%hz，又根據(jù)各個(gè)音高構(gòu)成193個(gè)混合音，粗橫線條表示第一個(gè)混合音響的頻率，其上又增加另一疊置的混合聲響，此頁(yè)中間兩條橫線表示聲響的時(shí)值，時(shí)值是按照磁帶運(yùn)行每毫米的具體速度計(jì)算的。底部的三角形是用分貝標(biāo)明的音量。為了這一樂(lè)曲的“演出”，首先要把作為基礎(chǔ)材料的193個(gè)混合音響錄制到一條磁帶上，這就是“鍵盤(pán)”。最后再通過(guò)播放錄音將樂(lè)曲演奏出來(lái)。
　　總之，這一時(shí)期的電子音樂(lè)是儲(chǔ)存在磁帶上，后來(lái)也會(huì)轉(zhuǎn)錄在唱片上，聽(tīng)的時(shí)候必須要通過(guò)揚(yáng)聲器。這也使得很多聽(tīng)眾對(duì)這樣的音樂(lè)會(huì)感到很不稱心，為了使這種音樂(lè)會(huì)不單調(diào)，有的作曲家和演出主持人在演出中同時(shí)加上閃爍的燈光，放映幻燈片或電影以形成一種混合效應(yīng)的表演。這其實(shí)也就是早期多媒體的雛形。
　　
　　從磁帶音樂(lè)到電子音樂(lè)：電子音樂(lè)步入生活
　　
　　從20世紀(jì)70年代前后，隨著電子科技的進(jìn)一步發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了將電子采樣器、音序器、效果器、濾波器、調(diào)音臺(tái)、存儲(chǔ)器、混音器等眾多硬件設(shè)備的功能濃縮在一起的技術(shù)。人們把它稱為電子音樂(lè)合成器。
　　合成器的出現(xiàn)為電子音樂(lè)的制作增添了一個(gè)無(wú)限豐富的聲音資源，也使得原先創(chuàng)作電子音樂(lè)復(fù)雜的硬件操作過(guò)程變得十分簡(jiǎn)單方便，即使是普通人也可以通過(guò)簡(jiǎn)單易懂的鍵盤(pán)調(diào)用其儲(chǔ)存器中的聲波模型，組合出成千上萬(wàn)種新的聲音，所以，伴隨著電子音樂(lè)合成器的產(chǎn)生，電子音樂(lè)才真正走到大眾音樂(lè)生活的所有層面中來(lái)。
　　在當(dāng)時(shí)各國(guó)的娛樂(lè)領(lǐng)域如電影、電視、流行音樂(lè)、廣播電臺(tái)、爵士樂(lè)、搖滾音樂(lè)、唱片制作業(yè)、嚴(yán)肅音樂(lè)等等都有廣泛使用，尤其是1982年以后，世界統(tǒng)一了電子音樂(lè)的連接標(biāo)準(zhǔn)，開(kāi)始實(shí)施統(tǒng)一的MIDI規(guī)格，電子音樂(lè)合成器改變了以往需要使用不同的屏蔽電纜連接，用不同的電壓來(lái)控制樂(lè)曲韻律和音程的狀況，所有的信息通過(guò)一根MIDI接口線就可以自由交換，世界各國(guó)不同電子樂(lè)器制造廠商的合成器產(chǎn)品也能夠交互使用。
　　進(jìn)而隨著電子合成器的普及，其價(jià)格也大幅度降低，人們使用電子音樂(lè)合成器就像使用其它普通傳統(tǒng)樂(lè)器一樣方便自如。只不過(guò)這一時(shí)期的合成器基本上還是由各種從事音樂(lè)活動(dòng)的人來(lái)掌握使用。通過(guò)一臺(tái)電子音樂(lè)合成器就可以完成大量模仿傳統(tǒng)樂(lè)器或或制造出各種新樂(lè)器音色的工作，它甚至替代了以往從作曲、編曲、配器、演奏、指揮、錄音、剪輯、等一系列的音樂(lè)生產(chǎn)環(huán)節(jié)，難怪當(dāng)時(shí)有人憂慮驚呼，傳統(tǒng)樂(lè)器演奏員要消亡了！因此，這一時(shí)期也被稱為電子音樂(lè)的合成器音樂(lè)時(shí)期。

當(dāng)時(shí)的很多作曲家用一臺(tái)合成器就可以完成整個(gè)電影的配樂(lè)工作。比如：希臘作曲家范吉利斯寫(xiě)作了大量電子音樂(lè)作品及電影配樂(lè)、芭蕾舞音樂(lè)等等。他的名字80年代就已經(jīng)響徹全球，曾因?yàn)殡娪啊读一饝?zhàn)車》的作曲配樂(lè)而獲得奧斯卡音樂(lè)獎(jiǎng)，曾為世界杯足球賽寫(xiě)作音樂(lè)。他的大量電子音樂(lè)作品及電影配樂(lè)都使用了合成器制作完成，他的電子音樂(lè)專輯《中國(guó)》里使用的是合成方波音色，以高音區(qū)的音型和低音區(qū)的音型復(fù)合而構(gòu)成一個(gè)主導(dǎo)音型整體，貫穿于音樂(lè)的主體部分，其它的各種合成音色，如：合成鈴鐺、合成沙錘、合成貝斯、合成弦樂(lè)、合成類似東方樂(lè)器管子音色的各聲部有的演奏旋律，有的演奏和聲，有的演奏低音，形成了一個(gè)巨大寬闊的音響空間，描繪了作者心中富有東方色彩的音樂(lè)韻味。這些幾乎是傳統(tǒng)樂(lè)器所難以表現(xiàn)的音樂(lè)形象。
　　
　　從電子音樂(lè)到數(shù)字音樂(lè)：數(shù)字音樂(lè)方興未艾
　　
　　從20世紀(jì)90年代前后，高速發(fā)展的數(shù)字計(jì)算機(jī)技術(shù)以個(gè)人微機(jī)的形式逐步走進(jìn)了千家萬(wàn)戶，伴隨計(jì)算機(jī)技術(shù)普及的還有號(hào)稱信息高速公路的因特網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，至此，各種電子信息可以通過(guò)強(qiáng)大的CPU中央處理器進(jìn)行運(yùn)算，通過(guò)與各種軟硬件的結(jié)合得以協(xié)調(diào)實(shí)現(xiàn)，并通過(guò)因特網(wǎng)迅速傳播、普及。在音樂(lè)領(lǐng)域中，“計(jì)算機(jī)音樂(lè)”也得以迅速普及。由于當(dāng)代此類音樂(lè)在音樂(lè)的創(chuàng)作與制作過(guò)程中，充分利用了以數(shù)字運(yùn)算為核心的計(jì)算機(jī)技術(shù)，包括音樂(lè)材料的獲取，音樂(lè)本體的各個(gè)參數(shù)的設(shè)定和構(gòu)造，音樂(lè)作品的重現(xiàn)和傳播等等，又被人們稱為“數(shù)字音樂(lè)”時(shí)代。
　　在數(shù)字音樂(lè)時(shí)代，計(jì)算機(jī)音樂(lè)可以看作是電子音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)劃時(shí)代的嶄新階段，以計(jì)算機(jī)為中心的制作平臺(tái)，幾乎使所有的硬件設(shè)備都相應(yīng)的開(kāi)發(fā)了軟件產(chǎn)品。強(qiáng)大的CPU中央處理器與各個(gè)軟件之間形成了有效的管理協(xié)調(diào)工作機(jī)制，它不但繼承了之前磁帶音樂(lè)與合成器音樂(lè)時(shí)期的所有優(yōu)點(diǎn)，還開(kāi)創(chuàng)了一系列更加獨(dú)有的音樂(lè)創(chuàng)作方式。它在當(dāng)代音樂(lè)生活的各個(gè)方面占據(jù)著牢固的統(tǒng)治地位。我們來(lái)看看數(shù)字音樂(lè)對(duì)當(dāng)今社會(huì)音樂(lè)生活的影響。
　　從社會(huì)學(xué)的角度去看，在當(dāng)代音樂(lè)生活中大致可以分為兩個(gè)不同價(jià)值取向的音樂(lè)層面，其一，嚴(yán)肅音樂(lè)領(lǐng)域，也有人把它稱為學(xué)院派音樂(lè)類型，在世界范圍內(nèi)，這些專業(yè)作曲家一直在關(guān)注和研究現(xiàn)代科技手段對(duì)音樂(lè)界的影響。很多作曲家?guī)缀跬�步的進(jìn)入到數(shù)字音樂(lè)時(shí)代。
　　在世界各國(guó)絕大多數(shù)音樂(lè)院校里，都已建立了電子音樂(lè)系或相關(guān)的專業(yè)，他們?yōu)殡娮右魳?lè)的發(fā)展和人才培養(yǎng)作出了巨大的貢獻(xiàn)。在這一類專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，有很多具有深刻文化內(nèi)涵，充分挖掘計(jì)算機(jī)技術(shù)，結(jié)合豐富的專業(yè)作曲技巧創(chuàng)作的音樂(lè)作品。這類作品，超越了傳統(tǒng)意義上的很多音樂(lè)概念，比如：傳統(tǒng)音樂(lè)中的主題材料特征主要體現(xiàn)在諸如：音高、節(jié)奏、音色、和聲、織體、曲式等方面。
　　而電子音樂(lè)的作曲家們把噪音、音響、空間、色彩的概念也引入到作品主題元素中來(lái)，通過(guò)音響在音樂(lè)不同階段或?qū)哟紊锨袄^后續(xù)、循環(huán)往復(fù)、衍展派生、相互關(guān)聯(lián)使其具有控制全曲的結(jié)構(gòu)力作用，賦予音響材料“主題性”的涵義。有的利用音色包絡(luò)技術(shù)（包絡(luò)是產(chǎn)生有趣音色的重量級(jí)殺手）對(duì)發(fā)音體的參數(shù)進(jìn)行調(diào)整使其改變，有的通過(guò)拉伸、逆行、循環(huán)技術(shù)、混響、延時(shí)、調(diào)頻、調(diào)幅、均衡、放大、縮小聲音參數(shù)等技術(shù)手段使其改變?cè)�聲的張力，音質(zhì)、相位、空間布局等等，創(chuàng)作了一部又一部的經(jīng)典數(shù)字音樂(lè)作品。
　　在大眾通俗音樂(lè)傳播領(lǐng)域，作曲手段的簡(jiǎn)易化使每一個(gè)會(huì)操作電腦的人都能夠?qū)崿F(xiàn)寫(xiě)作音樂(lè)的夢(mèng)想。在人性化的電腦界面上，充滿著一個(gè)又一個(gè)普及性的計(jì)算機(jī)作曲軟件，任何一個(gè)人，即使他不識(shí)譜，不懂得音樂(lè)的基本理論，也可以依靠鼠標(biāo)，憑感覺(jué)在電腦中記錄下各種不同的音樂(lè)線條，又可以通過(guò)各種電子信息傳輸手段使其廣為傳播。
　　說(shuō)到這里，有必要對(duì)在音樂(lè)網(wǎng)絡(luò)傳輸中起重要作用的MP3技術(shù)作一介紹，MPEG技術(shù)是一種視頻編碼的數(shù)字壓縮格式，早期的VCD光盤(pán)傳播技術(shù)就源于此項(xiàng)技術(shù)的發(fā)明，從技術(shù)上說(shuō)，在網(wǎng)絡(luò)迅速普及的后來(lái)，由于遠(yuǎn)程傳輸速度的需要，以往數(shù)字音頻的格式由于數(shù)字文件太大，已難以滿足其網(wǎng)絡(luò)傳輸?shù)募彼僖�求。�?0年代末，德國(guó)人研究發(fā)明了一種專門(mén)針對(duì)音頻文件的數(shù)字壓縮技術(shù)，這種技術(shù)被稱為MPEG Audio Layer 3，簡(jiǎn)稱MP3。以后MP3又通過(guò)各國(guó)商業(yè)公司的包裝推廣，以各種形式在全世界范圍內(nèi)廣為流行，由于它在電腦網(wǎng)絡(luò)中承載著大量的音樂(lè)信息傳遞作用。以至于很多人以為這就是數(shù)字音樂(lè)。
　　其實(shí)，就音頻數(shù)字壓縮格式來(lái)講還有很多種，還有WMA、WAV、MP3Pro、ASF、AAC和VQF等，其中WMA格式以64kbps壓縮時(shí)就能夠達(dá)CD音質(zhì)，而生成的文件大小只有相應(yīng)MP3文件的一半。當(dāng)然，在數(shù)字音樂(lè)交流的過(guò)程中，使用最為普遍的也就是MP3、WMA和WAV格式，其它的或?yàn)樯�成文件太�?，不利于網(wǎng)絡(luò)傳輸，或者太小，壓縮太劇烈，導(dǎo)致音質(zhì)損失太多，過(guò)多的影響到音樂(lè)效果，可聽(tīng)性又不強(qiáng)。
　　作曲家譚盾的《水樂(lè)》和《紙樂(lè)》，音樂(lè)制作方式非常新穎——樂(lè)器就是水和各式各樣器皿以及各種質(zhì)地的紙張和弄紙動(dòng)作，通過(guò)拾音器接收再經(jīng)由各式各樣的數(shù)字程序，定量或不定量的自由編輯，再由聲學(xué)放大展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。有人把它歸類為行為藝術(shù)或者新音樂(lè)等等，但我們不難看出，這其實(shí)就是一種隱身的與傳統(tǒng)概念相不同的數(shù)字音樂(lè)。
　　總之，這一時(shí)期的數(shù)字音樂(lè)領(lǐng)域是蓬勃發(fā)展，方興未艾，網(wǎng)絡(luò)中的音樂(lè)高手層出不窮，網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)人自己創(chuàng)作錄制的歌曲不知什么時(shí)候就已四處飄紅，風(fēng)靡大地，又不知什么時(shí)候又已銷聲匿跡，不見(jiàn)蹤影。此起彼伏的手機(jī)彩鈴，口水歌曲又不知不覺(jué)地隨時(shí)影響著社會(huì)生活的每一個(gè)角落、每一個(gè)人群�？梢詳嘌缘氖�，數(shù)字音樂(lè)作為電子音樂(lè)衍生出的天之驕子，還有其極為廣闊的發(fā)展前景，它與動(dòng)畫(huà)、美術(shù)、影像、聲光等多媒體手段的結(jié)合運(yùn)用還有其得天獨(dú)厚的優(yōu)越平臺(tái)，計(jì)算機(jī)技術(shù)的持續(xù)高速發(fā)展還會(huì)為我們帶來(lái)更多、更新的音樂(lè)制作手段，讓我們?cè)诟咚侔l(fā)展的文明科技社會(huì)中，期待電子音樂(lè)的更加繁榮吧。

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